5 coses que els cineastes indie necessiten aprendre dels estudis per sobreviure

$config[ads_kvadrat] not found

Versión Completa. Estoicismo: una filosofía de vida. Massimo Pigliucci, doctor en Filosofía

Versión Completa. Estoicismo: una filosofía de vida. Massimo Pigliucci, doctor en Filosofía

Taula de continguts:

Anonim

No està bé en el cinema independent. L’onada de pel·lícules independents intel·ligents i altament influents dels anys noranta, impulsada per autors com Steven Soderbergh i Quentin Tarantino, va resultar ser un gran estudi que les lligues menors de la producció de cinema estiguessin madures per a la contractació. Avui, els directors indis segueixen fent petites i innovadores imatges petites. Però el banc hi hagi aprimat, ja que els estudis extretes de micro-pressupostos fora de l'obscuritat i els lliuren de grans taquilles de taulell massives, amb l’esperança d’aconseguir el següent Jon Favreau o Bryan Singer.

Com a resultat, estem en una època daurada de la creativitat de gran èxit. No obstant això, ha arribat a un preu. Penseu en això com una versió obliqua de la Llei de cost i qualitat de costos de David Foster Wallace: com més gran sigui el pressupost d’una pel·lícula, quina serà la pel·lícula més maca. Les probabilitats són altes que un cineasta indi que tingui les responsabilitats noves i complexes d’un blockbuster d'estudi multimilionari lluiti per mantenir les qualitats que fan que les seves pel·lícules siguin més importants.

Les ramificacions més grans d’aquest concepte no són res de noves, i part d’aquesta és una progressió lògica que ha permès que Favreau, Singer, Darren Aronofsky i, sensiblement, George Lucas acabessin convertint-se en directors de gran èxit. El que separa la nova classe és la diferència entre el lloc d'on provenen i els llocs on van.

Dirigit en gran mesura per les oportunitats lliurades per estudis com Marvel o Lucasfilm, directors com Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards i altres han saltat dels pintors dramàtics de Sundance a les pel·lícules més grans realitzades. És la tendència que va fer de James Gunn o Christopher McQuarrie a realitzar realitzadors de grans pressupostos, i la mateixa responsabilitat que feia que els primers directors indis, com Josh Trank i Marc Webb, es moguessin. La tendència sembla que no pararà aviat, així que aquí teniu algunes coses que els cineastes indie han d'aprendre abans de sortir al punt de mira.

5. Aprofita l’oportunitat

El cinema contemporani d'Hollywood ha buidat la major part del catàleg de mantenir-se "indie". Fins i tot algú com John Cassavetes, el padrí del cinema independent nord-americà, sabia que havia de fer feines d'estudi en pel·lícules més grans i àmplies com Too Late Blues o bé Un nen està esperant pagar els rebuts abans que pogués dur a terme clàssics indie definitius com Cares o bé Una dona sota la influència. Sembla que els únics que reclamen els cineastes indis contemporanis a rebutjar enormes oportunitats són escriptors tímids d’internet que encara creuen que la venda és un concepte rellevant.Desitgem que gent creativa com Rian Johnson pugui treure els beneficis d’una fascinant pel·lícula de cinema indie com Maó rebutjant enormes oportunitats. En cas contrari, ell i els cineastes com ell seguirien fent variacions en els seus indies sense obtenir els recursos i la plataforma per ampliar els recursos i la plataforma per expandir-se com a cineastes.

4. Seguiu fent petites pel·lícules

Només perquè signeu a la línia de punts del lot d'estudi no significa necessàriament que estigueu atrapats amb un senyor mestre d'estudi. Independentment del que pensàveu sobre el debut de Colin Trevorrow en els 750.000 dòlars, Seguretat no garantida, o els seus 150 milions de dòlars de seguiment, Jurassic World, el tipus no ha oblidat les seves arrels petites. Segur que se li ha encarregat l’immens deure de neurosi per acabar Guerra de les galàxies seqüela trilogia dirigint Episodi IX, però abans ha de preocupar-se per que hagi treballat dur en un drama més centrat anomenat El llibre d'Henri s’explica aquest any i, probablement, no contindrà els dinosaures CGI que vagin amagant un parc d’atraccions. Si aneu petit després de fer-vos grans, us donareu la gamma i l’experiència per manejar els dos extrems.

3. No perdis la teva visió

Un pressupost més gran, més repartiment i tripulació, més expectatives del cap i dels aficionats, més pressió personal; és fàcil quedar-vos aclaparat quan de sobte us trobeu responent a una pel·lícula cara amb una mitologia històrica. La clau per als directius indepenents és mantenir la seva perspectiva. Després de sorprendre a públic amb el favorit de Sundance Estació Fruitvale, Ryan Coogler va utilitzar al seu pare com a base per a la trama Rocky spinoff Credo, i va crear una de les millors pel·lícules de l'any. Probablement serà capaç d’empeltar aquesta visió personal d’una tela tan àmplia quan abordi Pantera negra per a Marvel. Altres cineastes faria bé per estar a prop de les seves inspiracions.

2. No deixeu que la nostàlgia us aclapori

Recollint el mantell d’un Jurassic Park o a Guerra de les galàxies o una pel·lícula de Marvel significa un munt de fans - el director inclòs. Aquest tipus de pressió podria paralitzar el primer intent d'un director en una pel·lícula d'estudi. J.J. Abrams era tal Guerra de les galàxies fan que ell configurés essencialment el nou Star Trek la pel·lícula com una espècie de Guerra de les galàxies aventura abans d’afrontar la realitat. Bviament, no volia arruïnar alguna cosa tan venerat per ell que també era venerat Guerra de les galàxies els aficionats a tot arreu, però va ser capaç de trobar un equilibri que homenatjava els vells tot deixant espai a les seves pròpies contribucions. La nostàlgia és una gran font de poder: amb moderació.

1. Feu qualsevol pel·lícula com una pel·lícula independent

La hipòtesi amb les pel·lícules d'estudi és que el control creatiu s'esvaeix quan un director crida "acció" el primer dia. És fàcil veure per què. S'han acabat els dies en què la teva tripulació era família i companys de classe; Ara us estalvieu set hores per establir un tret que algun productor executiu només tingui sap hauria d’iniciar-se. Però no abandoneu el que sabeu: és el que us ha contractat, després de tot. Sam Raimi va sortir de la talla dels Evil Dead pel·lícules a Spiderman. Home-aranya, i tocs intel·ligentment mantinguts com el rar P.O.V. trets i els gags potencialment excessius que van ajudar a fer que els primers i el segon lliuraments es convertissin en clàssics d'adaptació de còmics. No va canviar malgrat el canvi al seu voltant. Va romandre, en una paraula, independent.

$config[ads_kvadrat] not found