Els millors directors únics en història del cinema

Entre 2001 i 2002, el director japonès Takashi Miike va ser acreditat com a director en no menys de 15 funcions: pel·lícules familiars, pel·lícules de gàngsters, comèdies, pel·lícules de terror. Va ser –i encara ho és– res si no és prolífic. De la mateixa manera, abans de morir el 1982 amb una sobredosi de drogues als 37 anys, el cineasta alemany Rainer Werner Fassbinder va dirigir 40 llargmetratges, incloent-hi una minisèrie de 14 parts amb un temps d'execució de més de 15 hores. A algunes persones els agrada dirigir; algunes persones es dirigeixen directament a terra.

Aquestes són les xifres de quantitat, que van fer una increïble quantitat de pel·lícules en un curt període de temps. Infern, alguns dels directors més coneguts prenen aquesta taca. Steven Spielberg va dirigir Llista de Schindler i Jurassic Park el mateix any, i continuarà a duplicar-se amb dues pel·lícules per any el 1997, 2002, 2005 i 2011.

Per contra, alguns directors només van aconseguir fer-ho darrere de la càmera una vegada. No diuen a aquestes meravelles "meravelles" per res.

5. Kerry Conran - Sky Captain i el món del demà

La pel·lícula retro-futurista de Conran va ser un retrocés a les aventures sèries de La era de la depressió Flash Gordon i el cinema negre com El tercer home, juntament amb una mirada tecnològica cap al futur. Sky Captain, sobre un periodista anomenat Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) després de les gestes d’un pilot de combat secreta anomenat Sky Captain (Jude Law) en un suplement de 1939, va ser rodat gairebé totalment davant de pantalles blaves a les escenes sonores de Londres. A més de pre-sortir amb altres pel·lícules com Ciutat del pecat rodat amb fons digitals, la pel·lícula també preveia l’entrada de steampunk al corrent principal. La pel·lícula va ser un èxit moderat amb la crítica, però es va estavellar i va cremar a la taquilla, potser explicant per què l'ambiciós director novell no ha aconseguit fer una altra característica. Des de llavors, Conran s’adjunta a molts altres projectes, incloent-hi una adaptació gestual de llarga data John Carter of Mars que mai no es va materialitzar, però ha pagat les factures dirigint anuncis i curts com el 2012 Gumdrop, un altre projecte de gran abast tecnològic sobre un robot en una audició.

4. Saul Bass - Fase IV

Tot i que va viure com un clàssic de culte des del 1974, Fase IV el famós dissenyador gràfic, Saul Bass, únic esforç de direcció en una funció. Bass va idear logotips emblemàtics d'empreses com AT&T i United Airlines, i va superar les diferències entre el disseny i la pel·lícula creant algunes de les seqüències d'obertura més memorables de la història. Teniu Bass per donar-vos les gràcies per les vives i abstractes escenes de títols de les pel·lícules d'Alfred Hitchcock Vertigo i North By Northwest. Aquesta popularitat li va dur a fer un curtmetratge guanyador de l'Oscar que es deia Per què l'home crea el 1968 abans de fixar-se en una cosa més gran. Fase IV és una pel·lícula sobre formigues altament intel·ligents que poden estar intentant fer-se càrrec del planeta i / o unir-se amb els humans per formar una intel·ligència superior. Va ser una venda dura des del principi, però la microfotografia de la pel·lícula - amb formigues reals filmada pel fotògraf de vida salvatge Ken Middleham - barrejada amb els ulls de Bass per a la seva composició fa que sigui memorable, ja que és desconcertant. Al final, l’estudi no va deixar que Bass inclogués el final que volia i els crítics van colpejar la pel·lícula, i Bass va sortir de la cadira del director. Va continuar fent seqüències de títols inicials, sobretot pel·lícules de Martin Scorsese. Goodfellas, Cape Fear, L'era de la inocència, i Casino) als anys 90, abans de morir el 1996.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

Hi ha abans de Brando i després de Brando. Però això és quan es tracta d'actuar. La direcció és una història diferent. L’actor notòriament picant va sortir set anys més tard d’aquest Oscar per al millor actor Al passeig marítim quan va decidir seguir endavant One Eyed Jacks, un western que va desenvolupar a la seva companyia Pennebaker Productions. A continuació, un proscrit que va sortir de la presó a Mèxic va venjar-se del seu antic company que el va vendre i el va posar allà. El famós cineasta Sam Peckinpah va ser contractat per escriure el guió, mentre que Stanley Kubrick es va incorporar per dirigir després de l'èxit de Spartacus. Però les tensions van sorgir mentre Brando i Kubrick lluitaven pel guió. Kubrick va deixar de dirigir-se Lolita en canvi, i Brando va entrar. Els problemes es van muntar. El tall original de Brando va durar 300 minuts. Vaig dir que es va tallar, va sortir de la pel·lícula, deixant els executius de Paramount per obtenir editors externs per completar la pel·lícula. Tot i que Brando ho va anomenar "una de les meves imatges favorites", va dir després Pedra rodant: "Va ser un veritable trencador de cul, es treballa fins a la mort. Tu ets el primer al matí … vull dir, hem disparat aquesta cosa a la cursa, ja saps, fas el diàleg de l'escena abans, improvisant, i el teu cervell es torna boig ". pel·lícules relativament inoblidables fins que la seva carrera professional es va ressuscitar de nou en 1972, apareixent a El padrí. Qualitat o no, la pel·lícula encara és notable. És Brando.

2. Walter Murch - Torna a Oz

Quan va prendre Oz, Walter Murch era un heroi desconegut en els cercles de cinema-geek, sobretot per les seves col·laboracions amb Francis Ford Coppola creant el disseny innovador i edició de diverses pel·lícules com Apocalipsi ara, La conversa, i El padrí pel·lícules. També va treballar amb George Lucas pel seu Guerra de les galàxies pel·lícules i va assessorar a Lucas sobre aquesta franquícia de canvi de paradigma. Però quan va decidir fer una pel·lícula per si mateix va acabar sent una cosa semblant a una tortura. Disney odiava les imatges que Murch va disparar Màgic d'Oz seqüela tant que li van acomiadar cinc setmanes de producció abans que Lucas pressionés perquè es reintegrés. Quan es va publicar, generalment es pensava que era una de les pel·lícules més temibles dels nens de tots els temps (en un moment determinat, Dorothy va rebre una teràpia electrochoque). Va obtenir només 11 milions de dòlars contra un pressupost de 28 milions de dòlars. Va rebre una nominació a l'Oscar als millors efectes visuals, però va fer que Murch tornés al departament de so fins avui.

1. Charles Laughton - La nit del caçador

Charles Laughton havia estat actuant en pel·lícules durant gairebé trenta anys abans de dirigir l'obra mestra de 1955 La nit del caçador. Aquest aspecte elegant del bé contra el mal és citat àmpliament com la millor pel·lícula d’un director únic realitzat a causa de les seves interpretacions gòtiques del sud, el seu to de conte de fades, el seu estil expressionista i la seva influència en innombrables altres realitzadors: David Lynch, els germans Coen, Spike Lee, uns altres. La pel·lícula segueix el predicador viatger-convertit en assassí en sèrie de Robert Mitchum que es casa amb una vídua recent amb la intenció de trobar els milions ocults del seu marit mort; els seus fills entren en la seva trama infame. Laughton va desenvolupar una adaptació de Norman Mailer Els nus i els morts abans de la caiguda amb el seu company de producció, Paul Gregory, el va obligar a abandonar el projecte per a altres treballs en representació. Laughton va morir el 1962 sense trepitjar de nou la càmera. Va prendre un gir com a director i ho va fer.