"Morgan" té èxit perquè es troba en una ubicació única?

La trama per al pròxim thriller de ciència ficció de Luke Scott Morgan és enganyosament senzill, i el millor que té per a ell és l’àmbit estricte i claustrofòbic de la seva configuració de localització única.

La pel·lícula segueix un "consultor de gestió de risc" anomenat Lee Weathers (Kate Mara), que és enviat a un compost científic aïllat enmig del lloc per avaluar problemes amb la creació d'un humanoide anomenat Morgan (Anya Taylor-Joy). Una vegada que es mostren per tancar-los, els científics es posen a prova, Morgan es posa a prova, i la tensió es torna a pujar per permetre espai per a qüestions subtextuals sobre les emocions humanes, les imperfeccions i tot allò bo.

Scott, evidentment, va prendre abundant inspiració en el clàssic de 1979 del seu pare Ridley Alien, la principal acció dels humans extraterrestres-contra-confiats es produeix en un vaixell espacial humit i ombrívol.

Posar la pel·lícula en un entorn aïllat que ofereix tants desafiaments com a dreceres: tant com els grans èxits de superproducció (com les pel·lícules de James Bond) es basen en aventures de globetroting, encara és d'alguna manera una prova narrativa més gran per pensar en petites. Igual que el seu pare abans d’ell, Scott sabia que limitant l’espai de l’acció fa que la història sigui més creativa.

És per això que la majoria de les pel·lícules d’un sol muntatge sona extremadament avorrit quan intenteu explicar-ne la trama. Morgan Es tracta d’un organisme que ha d’identificar el que passa amb un estrany tub de proves creat per la seva companyia. Sembla una mica avorrit, igual que com Reservoir Dogs sona avorrit quan es fa bullir a dir que es tracta d’un grup de homes que discuteixen sobre un robatori que va fallar.

El intel·ligent gir de mantenir l’acció centrada en un lloc únic és que resulta ser més intel·ligent que si la història fos regna de manera gratuïta. La principal fortalesa narrativa de Reservoir Dogs això és específicament no mostra el robatori i, sobretot, es limita a les connexions de personatges en un sol magatzem. És millor per això.

De la mateixa manera, les pel·lícules aïllades fan que el mètode de narració sigui més creatiu. L'avi de totes les pel·lícules de localització única, paràbola legal de Sidney Lumet el 1957 12 Angry Men, que es fa gairebé íntegrament en una sola sala de jurats, es manté fresc perquè el seu eficaç treball de càmera i l’enquadrament fa que l’arribada de no sortir mai d’aquesta habitació sigui més que un truc.

El mateix, amb una mica de marge de maniobra, es podria dir del thriller de Colin Farrell, el 2002 Cabina telefònica, sobre un tipus que ha de romandre en una cabina telefònica de Nova York o que es corre el risc de rebre un cop de tir per un franctirador. Tot i que no és tan prestigiós ni ben considerat 12 Angry Men, o fins i tot Alfred Hitchcocks, en temps real, de suspens fictici únic Corda, la idea de limitar on té lloc una història es converteix en el propi impuls per dir-ho.

Molt sovint, el motiu de localització única s'utilitza en pel·lícules de gènere com aquest, perquè les pel·lícules de terror i les pel·lícules de terror necessiten injectar un cert nivell d'intensitat que, per exemple, comèdies, no s’acaba si estiguessin situades a l'apartament d'algú. La demarcació narrativa que la pel·lícula no deixarà que el públic deixi una àrea determinada és inconscientment claustrofòbica. Es converteix en una cosa que cal tenir en compte i ser cautelosa perquè va en contra de la manera en què es desenrotllen les pel·lícules "normals".

És per això que el personatge geek de la tecnologia inocent de Domhnall Gleeson vagant pel comptador aïllat del personatge genial del germà gran mil·ler. Ex Machina és la introducció perfecta de l’ansietat del que passarà allà sense que els personatges diguin una sola paraula. És per això que fins i tot els exemples extrems d’aquest fet, com a Rodrigo Cortés Enterrat, on Ryan Reynolds interpreta a un personatge que està enterrat viu per a tota la durada de la pel·lícula durant 95 minuts, patint sobre la idea mateixa d’un aïllament sever.

El mestre de la tensió aïllada, de nou, és Hitchcock, que va utilitzar aquest tipus de premisses per a la seva avantatge una vegada i una altra. Corda, la seva adaptació a 1944 de Steinbeck Embarcació salvavides, i de 1954 Marqueu M per l'assassinat confiar en les seves configuracions relativament aïllades per permetre simplement que la tensió senciga a foc lent i després construir-la fins a un clímax. El màxim de l’entorn limitat de les pel·lícules d'Hitchcock és, probablement, el de 1954 Finestra posterior, on el personatge del fotògraf de Jimmy Stewart es limita a una cadira de rodes i (com el propi públic) no pot fer res per aturar un possible assassinat a través del pati des del seu apartament de Greenwich Village.

El problema amb Morgan és que no aconsegueix capitalitzar la seva configuració de clau única. Té totes les possibilitats de ser el següent en una llarga línia de thrillers de ciència ficció memorables que tenen lloc en un lloc, però mai no converteix el compost ni el seu entorn allò que no sigui un lloc per a la seva tripulació de científics d'una nota. per demostrar que no tenen sentit comú. És només una escena on Morgan pot trencar el personatge de Kate Mara i escapar quan treu una pistola. Massa dolent. La pel·lícula podria haver fet tant amb tan poc.