Una història cinematogràfica de Ant-Men

Reduir els personatges és un dels tropos menys entesos i més compactes de la història del cinema. És un dispositiu d’elements d’elevat concepte que va en contra de l’ordre natural, no només lluitant contra la inclinació nord-americana a créixer, sinó també sobre la naturalesa de la pròpia projecció, que infla les estrelles en gegants. La paradoxa és que les pel·lícules amb petits personatges mostren el món a aquesta escala, destacant la complexitat i la notorietat de, bé, tot. La petitesa es complica, però també fa el contrari obligant els personatges a centrar-se en els seus objectius molt específics.

Amb Ant-Man, amb un dels personatges menys entesos i més compactes de l’Univers Marvel, que fa el seu debut a la pantalla gran, ara sembla un moment adequat per donar sentit a la petita petició de tendència. Aquí teniu les pel·lícules que ens van ensenyar a ser petites.

5. Willy Wonka i la fàbrica de xocolata

L'adaptació original de la novel·la de Roald Dahl de 1971 Charlie i la fàbrica de xocolata - correctament canviat a Willy Wonka i la fàbrica de xocolata ja que Gene Wilder és el punt focal: no es centra completament en un personatge que es redueix a mida. En lloc d’aquesta, el creador de llocs de treball de Wilder lidera els afortunats guanyadors de bitllets d’or a través de cada surrealista racó de la seva fàbrica de xocolata, un personatge, el mascle obsessionat per la televisió, Mike Teavee, es veu reduït pel Wonkavision de Wonka. El seu encongiment el porta a teletransportar-se a una televisió propera, fent que ell i la seva gran boca tinguin uns mil·límetres d'altura. És la justícia divina, però també un meta-comentari a la televisió com a mitjà. En els dies anteriors als gegants, va fer que la gent fos més petita. Era la màquina original encongida.

4. Viatge fantàstic

Aquest és l’amissari de totes les pel·lícules que es redueixen, i va arribar durant els dies d’orientació d’un gran xoc de ciència ficció. La pel·lícula tracta sobre un grup de científics que es redueixen a la mida microscòpica i s'envien amb informació secreta al cos d'un desertor soviètic per destruir un coàgul que amenaça amb matar-lo. Aquesta extravagància de ciència ficció de Red Scare va arribar a la seva època, ja que la carrera espacial va arribar al seu punt culminant, per la qual cosa té un determinisme científic malgrat la terrible ciència (basada en làser) al centre de la trama. En retrospectiva, els efectes són cursius com l'infern, però no els menyspreades: eren de l’última generació.

Si Viatge fantàstic és una pel·lícula tonta - i ho és - també és intel·ligent de manera molt particular. Gran part de la guerra freda era un escacs tridimensional internacional, que era fàcil oblidar la importància d’un home i d’un coàgul de sang. La pel·lícula és un recordatori seriós que el destí del nostre món depèn sovint de les coses més petites d’ella.

3. Alícia al país de les meravelles

Aquesta és la segona adaptació a la gran pantalla d'aquesta llista que posteriorment serà refeta per Tim Burton. Alicia al país de les meravelles potser tipifica la idea central del que significa la metàfora que es redueix. Per arribar al país de les meravelles, un lloc que representa les seves esperances, les seves pors i els seus desitjos, Alice es redueix voluntàriament i es fa vulnerable. Més endavant, una vegada que es posa a l'autoritat insultant a la implacable Reina de Cors i aprèn a creure en ella mateixa, torna a la normalitat i es desperta del seu somni. Hi va haver lliçons apreses, aventures, i tot per la contracció.

2. Espai interior

Espai interior és una mica tramposa perquè la pel·lícula és el mític director de l'actualització dels anys 80 de Joe Dante Viatge fantàstic. Els detalls poden ser diferents, però la premissa de la missió micro-mèdica, la paranoia de la Guerra Freda i els efectes especials pre-digitals són bàsicament els mateixos. En comptes d'arribar a l'ajut d'un desertor rus malalt, l'actual solitari mini-científic i antic pilot de la Marina, interpretat per Dennis Quaid, està reduït i preparat per ser injectat en un conill, però, quan un grup rival ataca el laboratori, El personatge de Quaid es troba injectat en un treballador de supermercats de gran alçada anomenat Jack (Martin Short). La zaniness de ciència-ficció s’inicia des d’aquest moment en què Jack s’uneix amb la núvia separada de Quaid (Meg Ryan) per detenir el grup rival. Al final de la pel·lícula, no tens res més que el canvi de mida per agrair quan els personatges de Quaid i Ryan s'uneixen i el personatge de Martin Short aprèn una mica de respecte. Només havia d’escoltar la veu dins d’ell mateix.

1. Mel, vaig arruïnar els nens

L’últim exemple d’una família que s’uneix a través del poder de la reducció … almenys fins a Honey, ens vam enredar Va aparèixer el 1997. La història del científic descabellat Wayne Szalinski (Rick Moranis) va reduir els seus fills a la mida dels insectes amb una màquina encongida casolana sense voler era un element principal de la videograbadora dels anys 90.Segueix sent la millor pel·lícula amb la premissa de canviar les mides allà a causa de la seva forma de jugar. En lloc de ser una pel·lícula sobre ser petita, és una pel·lícula sobre problemes que semblen grans i la lluita d'una família per superar-los.

I aquesta és, potser, la idea que tantes d'aquestes pel·lícules comparteixen, que el món és un lloc enormement massiu, però continua sent conquerible si feu un petit pas a la vegada.