Els 7 millors temes de la pell de Flume, el seu nou àlbum Virtuósic i Cohesiu

Flume acaba de publicar el seu segon àlbum d'estudi, Pell, i, amb ella, aconsegueix una gesta que la majoria dels artistes no poden. Va completar el desafiament del segon àlbum: produir una obra que no reprodueix les millors característiques del seu debut, sinó que la transcendeix. Amb Pell, el productor australià, de 24 anys, va aconseguir reutilitzar i superar els elements més atractius del seu primer àlbum. Harvey Edward Streten confirma que està aquí per quedar-se.

El seu primer àlbum homònim, que va llançar quan tenia només 21 anys, era gairebé impecable. Amb molt de gust, es va convertir en el seu segell de la revista Future Classic, i va dibuixar música electrònica australiana fora de l’obscripció. Va tocar un acord anteriorment inèdit, que combinava elements d'EDM i hip-hop instrumental de bona fe; en conseqüència, va atreure una varietat d'oïdes.

Quan el primer àlbum és un gràfic, l'objectiu aclaparador del segon és mantenir el públic del vostre primer àlbum feliç mentre els impressioneu encara més i, a més, dibuixeu un públic encara més gran. No només voleu fer la mateixa saborosa lasaña, que voleu afegir espècies i plats secundaris. I això és el que va fer Flume Pell. Tenint en compte el seu èxit, té sentit que va ser capaç de sacrificar cantants i rapers com desitjava: aquest àlbum compta amb Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo i AlunaGeorge, entre d'altres.

Dit això, hi ha els èxits: tot i que en un àlbum tan versàtil i alhora cohesionat, és difícil escollir-ne uns quants.

"Mai siguis com tu (feat. Kai)"

Flume va publicar "Never Be Like You" com a single al gener. Simplement, és una cançó que podeu repetir. La introducció de la cançó equilibra les lletres negatives de Kai amb ritmes i coixinets optimistes, ja que s’aconsegueix la caiguda. Després d'això, Kai i Flume competeixen pel punt de mira: d'una banda, la veu i les frases de Kai impressionen contínuament; de l’altra, Flume és capaç de mantenir un fons vibrant tot variant els tambors i els instruments prou per mantenir la vostra atenció.

Com és el seu costum, és capaç de fer una transició perfecta entre el minimalisme atractiu i la complexitat del cap. Els seus tambors tartamudals d'alguna manera no deixen de tenir sentit. Li va donar el baix i després va treure el baix, i cada reintroducció és just el que demanis de la cançó.

"Digues-ho (feat. Tove Lo)"

Quan sigueu Flume, podeu descobrir un artista amb talent i després estar a l’estudi amb ell o ella la mateixa setmana. O, per tant, escriu al productor a Instagram: "Vaig escoltar una pista de Tove Lo jugant a un bar de Los Angeles, no sabia qui era el que jo Shazamed. Uns dies després vam estar junts a l'estudi, tot es va produir tan ràpidament! ”Si la cançó mateixa, i no només la veu, es va produir ràpidament, Flume és virtuós.

És una pista molt equilibrada: hi ha moments baixos, i fins i tot moments en què els instruments cauen, que complementen a la perfecció la secció principal pesada i inacabable. Tot el temps, la costa de veu de Tove Lo i bop sobre els secrets.

"Numb & Getting Colder"

"Aquesta és la pista de la qual estic més orgullosa en el registre", escriu Flume. És raonable, senyor Streten: mostra tota la seva gamma de capacitats musicals. La cançó evoluciona; escoltar és un viatge. "El concepte d’aquesta cançó era descobrir una manera de combinar sons de música experimental i pop", diu, "llavors té sentit. Vaig llançar i va accelerar la veu de Kučka per fer-la sonar com una nena extraterrestre del futur. Sembla que és una cosa equivocada, però també correcta. "No hi ha molt més que es pugui dir.

"Perdre-ho"

Aquí hi ha Flume: "Vaig pensar que el so estrany al començament de la pista sonava com a trucades electròniques de balena, així que abans que Vic en tingués aquesta pista, es va denominar Electro Whale Symphony". Vic Mensa, de 22 anys de Chicago, fa la pista de la justícia.En els seus versos flueix com Aesop Rock. En el cor, mentre canta, Podria / Perdre'l, sona com si algú estrenyés les parts d’home, però, donat el missatge de la cançó, és apte. De nou, Flume i la seva característica van aconseguir aconseguir una bona simbiosi: el ritme s'aconsegueix intensament fins que cau i és capaç d'evocar la sensació de, bé, perdent-ho. El tret intermitent de marcs de fusta amb un to agut és un toc senzill.

Activat Flum, el seu primer disc, només hi havia un raper: T.Shirt. La cançó, "On Top", va resultar ser, sens dubte, la més feble de la col·lecció. Tant T.Shirt com un Harvey més jove no van poder fer-lo funcionar; la cançó és de qualitat, però de vegades es poden veure les costures. De vegades, per ser franc, només se sent incòmode. Activat Pell, però, totes les funcions del raper són llises i naturals.

L'altre senzill de l'àlbum, "Smoke & Retribution", que compta amb Vince Staples, és un altre èxit. Flume explica el procés: "Normalment, començo el ritme primer, i després el raper s'implica. Aquesta vegada va ser diferent, vaig tenir la veu de Vince en primer lloc i vaig escriure la música al seu voltant ". Això no és un mètode molt ortodox, però, escoltant aquesta pista, mai no endevineu com va sorgir.

"Igual que aigua"

"Igual que l’aigua", la segona a la darrera pista Pell, sembla tontor. És una altra signatura, una pista singular de Flume. Els canvis d’acord no són completament complexos, però el jove mestre és capaç de variar prou les textures, la percussió i la instrumentació que mai no s’abreu. La cançó és intensa, sobretot amb les veus desperades de MNDR. "Aquesta va ser una de les primeres cançons que vaig escriure per al disc", escriu Flume. "La veu d’Amanda té alguna qualitat d’un altre món que m'encanta". És cert, Flume. És cert.

"Lliure" / "Quan tot era nou"

Aquestes dues pistes són conceptuals i similars, per la qual cosa es poden prendre junts. A "Quan tot era nou", Flume escriu que "volia crear una sensació de nostàlgia. La meravella / por / emoció que un nen sent quan entra per un carnaval o la fira per primera vegada. Com a adult, sovint no trobo la sensació d’experimentar les coses per primera vegada. ”La majoria dels àlbums i cançons conceptuals queden fora de la visió de l’artista: alguna cosa es perd inevitablement en la traducció. Però aquesta cançó, amb el seu carnestoltes, la seva melodia repetitiva, la seva veu aèria i el so dels nens jugant, té èxit.

La nostàlgia és una de les emocions més complicades: et fa sentir càlid i difús mentre et buida. I això és, en efecte, el que fa aquesta cançó. No hi ha percussió, sinó un so de picar rítmic que sorgeix al final; la cançó, com la nostàlgia, només construeix passió fins que és aclaparadora, i després s'esvaeix de manera imprevisible.

"Lliure", escriu Flume, va ser un esforç per superar un bloc creatiu.

L’explicarem:

“Vaig estar una mica boig intentant escriure música al meu estudi de casa a Sydney. Vaig tenir escriptors bloquejats des de fa mesos, fins al punt que pensava que mai podria tornar a escriure música. Així que vaig comprar un bitllet d’una manera a Tasmania, vaig trobar una cabana de fusta al bosc i vaig aïllar-me del món durant 10 dies. Aquest és el moment en què em vaig alliberar del meu bloc creatiu."

Ha de ser agradable.

Independentment, una vegada que sàpigues com va sorgir la cançó, la seva naturalesa serpenteja comença a tenir sentit. La cançó se sent indignada i, tot i així, orgullosa, només el que esperaria d’un artista que va superar una barrera inexplicable.

Una cosa és certa: ens alegrem que hagis superat aquest bloc, Flume, i estem contents que hàgiu demostrat - 16 vegades, en 16 pistes - que no només podeu escriure música: podeu escriure hits intel·ligents i tu madura bé. Pocs tenen aquesta capacitat.