Paula Modersohn-Becker: el "primer artista de la dona moderna" obté el seu Doodle Due

Amb un dibuix animat a la pàgina d'inici, Google va homenatjar la carrera artística de la pintora expressionista Paula Modersohn-Becker durant el seu 142è aniversari. Tot i que no és un nom molt conegut, Modersohn-Becker és una figura molt influent en la història de l'art. Com els seus contemporanis Pablo Picasso i Henri Matisse, Modersohn-Becker va ser un artista igualment innovador que va ajudar a construir els fonaments del moviment modernista.

Modersohn-Becker va néixer el 8 de febrer de 1876 a Dresden, Alemanya. Es va formar formalment en tècniques clàssiques com el realisme i el naturalisme, però va abandonar les convencions artístiques de la seva educació primerenca en els seus quadres posteriors: l'atribut definitiu dels pintors modernistes.

Tràgicament, Modersohn-Becker va viure fins als 31 anys, quan va morir d’un embòlia postpart al 1907. Però va compensar la brevetat de la seva carrera amb una mà prolífica; ella va pintar més de 80 pintures http://www.google.com/doodles/paula-modersohn-beckers-142ndbirthday) només el 1906.

Per tot el seu treball, Modersohn-Becker és àmpliament ignorat en els llibres d'història. El seu primer reconeixement generalitzat als Estats Units només es va produir el 2013, quan l’historiador d’art Diane Radycki va publicar "Paula Modersohn-Becker: The First Modern Woman Artist". Segons Radycki, Modersohn-Becker és el vincle que falta a la història del segle XX. estil modernista de principis de segle.

En una entrevista amb The New Yorker El 2013, Radycki va esbossar els elements estilístics que van fer de Modersohn-Becker un artista tan dinàmic que li va atribuir "experiments audaços en matèria, color, modelat i treball de pinzellades". Aquest tipus de tècniques van formar la bastida sobre la qual Modersohn -Becker, juntament amb Picasso i Matisse van ajudar a pioner en un nou gènere artístic.

Com assenyala Radyicki, el treball de Modersohn-Becker no és només notable per a les innovacions tècniques. El contingut de les seves pintures també va suposar una desviació radical de la tradició. Va ser la primera artista a pintar un autoretrat nudista femení i es va centrar en temes domèstics que els pintors de la seva època ignoraven en gran mesura: una dona alletant, una mirada no sentimental a un fill que tenia mare. Això no vol dir que només pintés la forma femenina. Modersohn-Becker va mostrar una àmplia gamma de pintura, des de bodegons i paisatges fins a retrats i peces florals.

Modersohn-Becker també va ser un escriptor amb talent. Les seves cartes i diaris, que van ser recollits i publicats pòstumament per Kurt Wolff (que també va publicar Kafka), van gaudir de més popularitat a principis del segle XX a Europa que les seves pintures. Segons Radycki, això és perquè van mostrar un aspecte molt diferent de la seva personalitat, enèrgic i entremaliat. Aquesta desconnexió va provocar que les persones ignoressin les pintures de Modersohn-Becker i continuessin a languir en relativament fosca per al proper segle. "Els lectors esperaven que les pintures fossin tan dolces com les cartes", va dir Radycki. "Però van trobar que eren més amples i no sabien exactament què fer amb aquest aspecte d'ella. Aquí és on sempre va caure entre les esquerdes."

Potser amb el segell d'aprovació de Google, Paula Modersohn-Becker s'apropa al lloc que li correspon en el cànon artístic.