Després de veure Anton Yelchin a "Green Room", mireu aquestes 5 pel·lícules de punk rock

El thriller punk de l’escriptor i director Jeremy Saulnier Green Groom divendres, a la selecció de Nova York i Los Angeles, viatja a tot el país el 29 d’abril. La història segueix un grup de punks de la seva sort liderats per l’actor Anton Yelchin, que descobreix un cadàver a la sala verda després un espectacle en un lloc aïllat dirigit per neo-nazis. La pel·lícula es troba entre les obres més angustiantes publicades en la memòria recent.

Sala verda probablement sigui diferent de qualsevol cosa que hàgiu vist mai, perquè s’aboca d’una gran varietat d’influències. Una de les raons per les quals té èxit és la direcció aguda de Saulnier, que utilitza el poder anàrquic de la música punk per explicar la seva història brutal. A continuació, es mostren algunes altres pel·lícules de punk perquè pugueu deixar fora la vostra agressió Sala verda.

5. Una banda anomenada mort

El documental de 2012 Una banda anomenada mort es va unir a una recent aparició de grans documents centrats en el punk que van celebrar els personatges influents i, de vegades, oblidats del gènere. Una barreja entre The Punk Singer - que mostra el singular augment de la dona femenina Kathleen Hanna en grups com Bikini Kill i Le Tigre - i Hardcore nord-americà, que és una àmplia visió general dels dolors de creixement del gènere punk nascuts a la fi dels setanta, Una banda anomenada mort utilitza la música punk com a columna vertebral.

Una banda anomenada mort Es tracta específicament del que va anar sens dubte la primera banda de punk de la història, Death, que es va formar el 1971 i va comptar amb un trio de germans (Bobby, Dannis i David Hackney) de Detroit que van gravar una marca ferotge de música rock amb tints polítics que desafiava la categorització. Molt ignorada fins que es va publicar el documental, va trigar tres dècades abans que la música de la banda estigués àmpliament disponible i els germans es reconeixessin entre els avantpassats del punk.

4. Jubileu

No tens gaire més punk que Derek Jarman, però desgraciadament no va tocar en cap grup punk. En lloc d'això, el realitzador va fer una sèrie de pel·lícules desafiadores, rebelles i idiosincràtiques que van incorporar l'esperit de la música mentre el gènere només seguia. Enlloc no és això més evident que en el seu clàssic de culte de 1978, Jubileu, sobre la reina Isabel I d’Anglaterra que es transporta 400 anys en el futur per veure com es veurà el seu regne, segles des del seu temps. El que troba a Jarmans la vista granulada, satírica i semi-post-apocalíptica d'Anglaterra és un motí episòdic experimental de música, política, història i pura ira.

Fins i tot compta amb alguns pioners del punk reals com Siouxsie Sioux, The Slits, Wayne County i una partitura de Brian Eno. La pel·lícula va ser tan controvertida entre els punks que la dissenyadora de punk Vivienne Westwood va crear una samarreta amb un missatge serigrafiat adreçat a Jarman que dasaid Jubileu era "una pel·lícula irresponsable. No recordeu el punk d'aquesta manera."

Si fins i tot els punks us odien, sabeu que esteu fent alguna cosa bé.

3. Senyores i senyors, les taques fabuloses

Sí, Senyores i senyors, les taques fabuloses és una pel·lícula d'estudi dirigida pel magnat dels negocis musicals Lou Adler, que també compta amb una fila d'assassins d'estrelles de cinema com Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily i Brent Spiner. Però també és un clàssic punk sobre un músic femení (Lane) que aconsegueix la fama de la nit al dia en tirar-se de joves semblants a la seva causa anàrquica de fer el màxim de soroll possible a la seva banda, The Stains. Irònicament, la banda està classificada les vendes corporatives per part dels seus companys de concerts, The Looters, amb antics membres de The Clash i Sex Pistols, després que es converteixin en capçalera d'una gran gira, traint el seu mètode sense sentit. És l'àvia d’altres pel·lícules punk amb facultats femenines, com l’any 2013 Som els millors! i més.

2. El declivi de la civilització occidental

Mentre que pel·lícules com The Great Rock ‘n’ Roll Swindle o bé Rock ‘n’ Roll High School van aparèixer grups com el Sex Pistols i els Ramones El declivi de la civilització occidental els va documentar. El director Penelope Spheeris és com el patró de posar a la pantalla punk, amb pel·lícules posteriors Suburbia i Tipus ficcionant l'estètica punk. Però Declinar és un documental de la conca que captura un grapat d’actes de punk de la LA: Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, Catholic Discipline i Fear, de la mateixa manera que l’escena va començar a trencar a finals dels anys setanta. Algunes parts són racistes, sexistes i homòfobs, però la càmera de Spheeris té la intenció de ser el més objectiva possible mostrant el que va succeir, tal com era.

1. Repo Man

Potser l'únic altre realitzador que pugui coincidir amb la destresa punk de Penelope Spheeris és el cineasta britànic Alex Cox, que té la seva pròpia filmografia plena de pel·lícules que adopten ideals punk i els intel·lectualitzen d'una manera que no traeix l'esperit de l'escena. Com la pel·lícula de Cox Sid & Nancy, Directament a l'infern, i fins i tot Walker són clàssics punk, però cap suposa el que és potser la seva pel·lícula més coneguda: Repo Man. És la història d’un perdedor de punk adolescent de classe mitjana anomenat Otto Maddox (Emilio Estevez) que pren un treball per recuperar els cotxes amb un home anomenat Bud (Harry Dean Stanton) i, ​​aviat, els nois es troben embolicats en un estrany dibuix que implica estrangers i un Chevy Malibu extraterrestre.

Sota la comèdia de ciència-ficció (i la banda sonora del killer punk), hi ha un comentari sobre el malestar de la política de l'era Reagan, inclosa la política nacional i exterior. Quan se li va preguntar per què volia dir, Cox va dir: "Guerra nuclear. És clar. Quina altra cosa podria ser? I la societat dementa que contemplava la seva possibilitat ".