Qu'est-ce que le PER ?
“El cinema és poc més que una moda passatgera. És un drama enllaunat. El que les audiències realment volen veure són carn i sang a l'escenari ". - Charlie Chaplin, 1916
La història està plena de situacions de persones notables que disparen tecnologies transformadores. Charlie Chaplin no estava sol per predir que les pel·lícules eren una moda i, poques dècades més tard, molta gent deia el mateix de la televisió (i de l'iPod unes dècades després). Ara, la pre-reacció està colpejant la naixent indústria de VR. Aquest material és predictible.
Això no vol dir que no sigui interessant ni rellevant. Sovint, una acusació d’un mitjà resulta ser realment una acusació dels missatges que allotja.
El comentari de Chaplin sobre "carn i sang a l'escenari" ens explica molt sobre la narració de contes al cinema primerenc. Durant segles, la narració va existir com un acte profundament corporal. Això era carn i sang, que es mostren amb glòria física davant d’un públic. Era real, tangible i potent i, a la superfície, la pel·lícula primerenca no es mesura. És pla, és impersonal, és ximple i senzill. Si comparem grans representacions escèniques com Hamlet i Romeu i Julieta a The Black Imp, de curs El cinema no semblava més que una passió fantàstica: una curiositat finalment condemnada a fracassar perquè no tenia impacte narratiu.
El 1916, les pel·lícules no van tenir més que dues dècades de ser GIF glorificats fets a mà.El cinema es va mantenir bastant bàsic i, en el seu millor moment, va presentar una espècie d'ombra del teatre. Els cineastes com Méliès literalment van emmarcar un escenari i no van moure la càmera. Tot i que les seves pel·lícules eren trencadores i populars, ràpidament es van convertir en simplistes per a un espectacle públic.
Les coses van avançar bastant ràpidament, tot i que - els grans estudis com Universal, Paramount i Fox van passar a formar part del paisatge de la imatge en moviment entre el 1910 i el 1927, i aquest any fonamental va portar un important desenvolupament a la pel·lícula en forma de "parladors".
El que Chaplin no tenia en compte era el fet que els cineastes van començar molt ràpidament a esbrinar com utilitzar el fet que el públic no estigués a l'habitació. Només quan els cineastes van començar a utilitzar treballs de càmera complexos, talls, esvaïen, salten gats i muntatges, la pel·lícula es va convertir en un mitjà teatral més que en un simple mitjà de lliurament narratiu. De sobte, les estructures d’actes es van complicar i els escriptors van començar a fer sortides experimentals de la narració tradicional. És obvi que en veure qualsevol guió centrat al voltant d’una estructura d’actes de tres o quatre o cinc, la pel·lícula existeix de la mateixa manera que a causa de les obres de teatre, però a Chaplin no es va pensar que el cinema no tingués la capacitat de reinventar-lo. convencions de teatre.
La falta de visió de Chaplin, que es convertirà en un dels millors realitzadors de la història, val la pena tornar-se a veure a la llum o a la llum d’Oculus Rift. Un munt de comentaristes s'han queixat que VR, tot i ser útil, no donarà noves eines revolucionàries als narradors. I potser això és veritat … de moment. Però, és que es tracta d’una queixa sobre la VR o, en realitat, aquesta decepció velada en els primers intents de narració de text virtual
En una conferència a FMX la setmana passada, Andrew Cochrane, director de Digital and New Media de Mirada Studios, va parlar de "Creació de narratives per a la realitat virtual". Va parlar del cinema immersiu i de la perspectiva impossible, de la inclusió i del caràcter, del focus i de l'atenció. En resum, les coses van a canviar. Allà on els directors i narradors van controlar el que veia el públic, aviat els públics podran mirar allà on vulguin, i serà capaç de crear narratives per captar l'atenció d'un espectador i crear experiències al seu voltant. Cochrane va equiparar allò que ara som als primers dies del cinema, amb reproduccions de càmeres Méliès i pel·lícules senzilles, però va destacar que allà on ens dirigim és diferent del que hem estat.
Al final, Chaplin estava profundament equivocat sobre el paper del cinema en la cultura i la societat. Potser si els cineastes haguessin estat menys disposats a negar les convencions narratives i innovar al voltant de les oportunitats que ofereixen jugant amb una càmera en comptes d’un parell d’ulls, el teatre i la narració d’IRL haurien prevalgut. Potser si els públics no estiguessin tan impressionats i els cineastes invertits en el nou mitjà, hauríem tornat a l'escenari per a totes les històries més importants i impactants de la humanitat. Potser en un futur alternatiu.
Una pel·lícula de "Star Wars" podria ser nominada a la millor pel·lícula?
Quan es van anunciar les nominacions als primers mesos del mes passat, hi havia alguna cosa que faltava de manera visible. No, no és el fet que tots els candidats a les categories principals siguin blancs, cosa que per si mateixa és un altre gran problema. El problema va ser que Star Wars: The Force Awakens, el recentment encunyat domèstic ...
L'artista del desastre: per què la gent estima una bona pel·lícula sobre una pel·lícula dolenta
Què fa que "The Disaster Artist" sigui molt millor que "The Room", la pel·lícula horrible que va inspirar aquesta festa de Franco? Què els agrada?
'The Meg' Review: és una pel·lícula de Jason Statham, no una pel·lícula de tauró
Les pel·lícules de taurons tenen un lloc important en la història del cinema. Jaws, la primera superproducció d'estiu, va canviar per sempre la indústria cinematogràfica. Tot i tenir un tauró molt més gran, The Meg segurament no farà tantes voltes com Jaws. La nova pel·lícula d'acció és perfectament ximple de la millor manera possible, encara que inesperadament ...