La pel·lícula noruega de la catàstrofe de la directora 'Tomb Raider' és genial

Disponible avui a Netflix, The Wave és director noruec (i director de 2018) Tomb Raider La pel·lícula) Roar Uthaug té pel·lícules de gran desastre. Situat a la petita ciutat de Geiranger, una de les destinacions turístiques més importants de Noruega, la pel·lícula gira al voltant de l’amenaça d’un lliscament de roques de l’estabilitat de la muntanya de Åkerneset que domina el fiord.

L'enfonsament de roques és una cosa inevitable: no un "si", sinó un "quan". I quan succeeixi, enviarà set milions de metres cúbics de roca al fiord inferior, creant una onada massiva de 80 metres que arribarà als petit poble de Geiranger 10 minuts més tard. El geòleg Kristian (Kristoffer Joner) fa anys que està monitoritzant Åkerneset, però el seu darrer dia a Geiranger abans de traslladar-se a Stavanger per treballar amb una companyia petroliera, la muntanya comença a mostrar signes d’inestabilitat creixent. Quan finalment cedeix pas, Kristian, la seva família i la gent de Geiranger només tindran minuts per arribar a terres altes.

Gran part de The Wave es va rodar a la veritable ciutat de Geiranger, que realment és una pròspera destinació turística i viu realment sota l’amenaça d’un lliscament de roques. Tot i que es van moure fora de lloc per filmar les seqüències d’acció grans, The Wave aprofita al màxim l’impressionant paisatge noruec, convertint-lo en un dels protagonistes de la pel·lícula.

Hi ha moltes coses a veure The Wave que se sent familiar i que forma part del gènere de les pel·lícules de desastre, però el que destaca és l’enfocament del personatge sobre seqüències de grans accions. The Wave no està ple de brànquies amb les seqüències massives que hem esperat de pel·lícules com San Andreas o bé Demà passat. En canvi, la seva atenció se centra en els seus personatges i en la devastació, ja que els afecta i, com ho veuen. Tot i que les escenes extenses de destrucció són un tret distintiu del gènere, The Wave en gran part, perquè el pressupost de la pel·lícula era de només 6 milions de dòlars (San Andreas tenia un pressupost de 110 milions de dòlars).

A part de les limitacions del pressupost, Uthaug volia mantenir l’enfocament de la pel·lícula en la "història humana".

"Vam voler que la pel·lícula tingués una sensació molt íntima i sentia que estem enmig d’aquest personatge amb els personatges i que és una cosa que podria passar, i passarà, de debò", va dir Uthaug IGN. "Així doncs, crec que això implica tant la forma en què hem modelat la història i com vam fer la pel·lícula … mantenint-nos sempre a prop dels personatges i no tallant els discursos del president o aquest tipus de coses".

La pel·lícula no pateix per això. La decisió de mantenir-se a prop dels personatges dóna a la pel·lícula un aire d'urgència i perill immediat, i l'ús de personatges com a objectiu de la devastació és tan eficaç que ens fa desitjar que les pel·lícules de desastre no siguin tan ràpides per superar-nos el cap amb un espectacle buit.

Resulta que retallar l’espectacle de greix va deixar a Uthaug amb molts diners per fer una pel·lícula realment preciosa. Com es va esmentar anteriorment, no és difícil que els paisatges de Noruega es vegin impressionants, però escenes com les que es produeixen a la profunda perillosa crevas de Åkerneset són tan estètiques que evocadores. Com que Kristian fa un pas per la devastació en vaixell després del tsunami, hi ha una sensació de devastació i inquietant quietud que no requereix grans cops de cara d'una ciutat completament anivellada.

Geiranger és una ciutat petita i, tot i que hi ha trets que mostren les seqüeles destructives, se senten profundament personals. No veiem les restes destruïts de gratacels i llocs emblemàtics, sinó l’hotel on treballa la dona de Kristian, Idun i les cases dels seus veïns. És desigual i eficaç.

El proper projecte d’Uthaug és el Tomb Raider reiniciar i el seu treball The Wave ens fa molt, molt emocionat de veure el que fa amb Lara Croft. La seva atenció i focalització en el personatge i The Wave La seva capacitat demostrada de fer passadissos, esquerdes, vaixells i autobusos se senten bells, perillosos, horribles, inquietants, i el nervi és una cosa que podria fer Tomb Raider Molt bé. Perquè tan impressionant com és veure ruïnes en descomposició i acrobàcies properes a la superheroe, Tomb Raider El factor definitiu serà la fortalesa de la història de Lara i el viatge del seu personatge.

La manera en què no només veiem Geiranger i Geirangerfjord, sinó també els nostres protagonistes es transformen al llarg de tot el curs The Wave parla molt sobre l’enfocament d’Uthaug, i potser sigui una part important del motiu pel qual va aterrar Tomb Raider concert. Quan traieu a la vida un personatge tan important i emblemàtic com Lara Croft, és vital que la pel·lícula entengui les coses correctes: no pas les misterioses i dramàtiques tempestes que envolten Yamatai o la impressionant extensió d'una ciutat subterrània, sinó la mateixa Lara. És clar, esperem Tomb Raider ser gran i bell, però estem allà per seguir un personatge, no presenciar una sèrie de peces costoses. Uthaug sembla comprendre fonamentalment el valor d'aquesta distinció, i no podem esperar a veure el que porta Tomb Raider.