Mode creatiu 'Fortnite': la història definitiva del modding de videojocs

Aquesta setmana s’ha alliberat Epic Games Fortnite: Creative, un nou mode per al fenomen del joc de vídeo que permet als jugadors accedir a la seva pròpia illa, on poden manipular objectes, construir els seus propis entorns i convidar amics a jocs privats. Els jugadors ja l’utilitzen per construir tot, des de pistes de carreres bojos fins a recreacions perfectes de nivells de videojocs emblemàtics.

Al món de Fortnite, això podria sentir-se revolucionari, però només és l’últim pas d’una llarga història d’aficionats als videojocs que prenen les coses que els agraden i els converteixen en quelcom nou. Al món dels jocs se’l anomena "modding", i ha recorregut un llarg camí en termes d’accessibilitat i popularitat en els darrers 37 anys.

Fins i tot ara, modding - que és essencialment el que Fortnite: Creative és - prospera gràcies als títols de sandbox Skyrim i gran lladre de cotxes V. Però la història del modding comença probablement amb Castell de Smurfenstein, un mod del joc Muse 1981 Castell de Wolfenstein a l'Apple II que va canviar els nazis per als Barrufets blaus.

A partir d’aquest moment, el modding es va enlairar, especialment amb els jocs d’Id Software (que va heretar la franquícia de Wolfenstein després del tancament de Muse al 1987). John Carmack, cofundador d'id Software, va ser (i continua sent) un defensor del programari de codi obert, on els titulars de drets d'autor sobre un codi font ofereixen als usuaris el dret de canviar i distribuir les seves versions del programari.

És per això que els jocs d'identificació semblen Wolfenstein 3D, Doom, i Quake (a més de ser molt bo) es va convertir en zero per a la comunitat de modding, amb jocs no oficials de Batman i Ghostbusters fets pels fans que utilitzen Doom com a esquelet bàsic.

En realitat, és sorprenent quants dels jocs més populars van sorgir a partir del modding. Esports com a grapes Dota 2, juntament amb els favorits multijugador com Counter-Strike i Team Fortress 2, tots es van originar com a jocs modded. Camp de batalla de PlayerUnknown, que va popularitzar el gènere de batalla royale que va donar lloc a Fortnite: Battle Royale, era un mod del 2013. ARMA 2.

Però, encara que sigui popular, el modding és una habilitat especialitzada que requereix un coneixement pràctic de la codificació. Per a moltes persones, això és massa treball. Els jocs van començar a incloure eines de sandbox durant els anys 2000, com el 2002 Neverwinter Nights, un joc de BioWare que incloïa "Aurora", una característica del joc que permetia als jugadors crear missatges i escenes cutànies.

El 2007, després de la popularitat de Rooster Teeth's Red Vs. Blau - una comèdia animada que utilitza els videojocs de Halo - Bungie incloïa The Forge pel seu gran llançador de Xbox 360, Halo 3.

Què Fortnite: Creative és Fortnite és el que va ser The Forge per als fans d'Halo. Amb una immensa base de jugadors, Bungie va permetre a la seva comunitat entrar a les seves desenes de mapes multijugador i organitzar el medi ambient al seu gust. Limitats per un "pressupost", els jugadors van deixar de rodar-se i van treballar junts per crear nous mapes i jocs que els mantenien jugant molt de temps després que acabessin el mode (curt) de la història. Heck, gràcies a una càmera versàtil en primera persona, els jugadors podien crear les seves pròpies pel·lícules dins del joc (una pràctica anomenada "machinima"), tot i que requeria algunes eines i programes addicionals.

Les creacions més populars van ser presentades per Bungie, que va animar a la comunitat a ser realment creatiu si volguessin aquests quinze minuts de fama de joc. Dents de gall, ja conegudes Red Vs. Blau, també va crear un joc popular, anomenat "Grifball". Bàsicament, una forma d’hoquei letal que va utilitzar el joc increïblement poderós Gravity Hammers, Grifball es va enlairar i es va convertir en un joc multijugador oficial en gairebé tots els llançaments d'un joc d'Halo.

Després Halo 3, més jocs van incloure eines similars a The Forge. Ubisoft's FarCry 2 i FarCry 3 i la vàlvula Portal 2 tots van incloure editors de mapes robustos. El 2008, Sony va llançar el trencaclosques del joc de plataformes LittleBigPlanet, de Media Molecule, que va posar un èmfasi important al contingut personalitzat que els usuaris podien compartir en línia.

Fins i tot Nintendo va entrar en acció. 2008 Super Smash Bros. Brawl per a Wii, hi havia un creador de nivells que permetia als jugadors compartir contingut personalitzat entre els seus amics. El 2015, Super Mario Maker es va llançar per a la Nintendo Wii U (un port per al portàtil 3DS va arribar el 2016) que va permetre als fans de Mario construir els seus propis nivells i compartir-los en línia.

Perquè la gent pot ser molt sàdica i molt creativa, algunes de les etapes més virals Super Mario Maker va incloure el seu cultiu habitual de nivells "mega difícils". Però la comunitat també va crear etapes inesperades com una paròdia real del parc Juràssic, una etapa en la qual haureu d’evitar de menjar bolets i nivells divertits de troll que us permeten matar sense esforç a Bowser.

La personalització del modding i del joc es desenvolupa el 2018. És tan fàcil obtenir mods divertits Skyrim. (Heu volgut veure un drac amb la cara i la veu de Randy Savage? O Thomas the Tank Engine? Podeu fer-ho), ja que és per crear i compartir el vostre propi nivell de Super Mario World.

Fortnite Ha tingut un viatge increïble des del tirador de zombis genèric fins a un gran èxit mundial. És el tipus de joc que arriba una vegada en una generació, però amb el seu nou contingut Creativa mode, té el potencial de viure diversos més. Ara, només us toca als fans saber on Fortnite segueix.