Per què es va desfer Fro's 'Mad Max' de Paul Newman?

El 1970, Paul Newman va posar una parka de pell i es va traslladar als cinemes com Essex, el protagonista de l'apocalipsi de Robert Altman. Quintet. Newman, del qual ja s’està congelat Slap Shot, era un heroi americà és el centre d’un nou malson nacional. Una tendència a la microclimatització es va refredar lleugerament a la Terra des del final de la Segona Guerra Mundial i Newsweek va vendre dos anys abans molts caps de pell amb una investigació en profunditat de "The Cooling World". Amb J.G. Ballard es va ofegar i va cristal·litzar el món en ràpida successió, el cli-fi estava molt en voga amb el públic en general molt més preocupat pel gel que pel foc.

Però el foc, en forma de Mad Max, va patir el cul de gel a la taquilla. Per entendre per què és entendre la forma en què l’apocalipsi s’encarrega d’un entreteniment popular. El que temem no és necessàriament el que ens emociona.

El primer que hem fet ara Quintet, que probablement no ho heu fet i no vegeu, és que és una pel·lícula molt lenta. Newman parla lentament i passa molt de temps passejant tranquil·lament pel conjunt, una porció freda del pavelló construït per a la Fira dels mons del Món de 1967. Essex és una xifra que arriba a la "ciutat congelada" amb una bella jove embarassada per trobar el seu germà i, quan la seva companya es fa volar, plora de manera eficient abans de començar la investigació sobre el terrorista. El que descobreix és una mena de ring subterrani en què els jugadors competeixen a la mort en un joc de taula. Tot està presidit per un àrbitre millor qualificat de Gargamel com a pobre.

El que es desprèn és que hi ha una gran quantitat d’intrigues amb lents de vaselina, ja que Essex es venja dels jugadors del Quintet, incloent l’actriu sueca Bibi Andersson (famosa per al seu treball a The Seventh Seal). Com Max Rocketansky, Essex viu i juga en un món sense esperances. A diferència de Max Rocketansky, sembla que el propi Essex no té cap esperança. És un post-apocalíptic de George Smiley, un investigador capaç de convertir el seu propi cinisme de cor negre en una arma.

Aquesta és una manera fantàstica de dir que Essex, amb els seus ulls blaus penetrants, no és ningú. Max, amb els seus ulls blaus penetrants, és de tots.

Què va fer Mad Max El treball (i encara ho fa) és que Max, a diferència d'Essex, està sempre en perill immediat i viu, no obstant això, per un codi estricte. La congelació a la mort és un procés suau en comparació amb la mort de la set, però Max no fa mal a les dones i no fa mal als homes. Monosilàbic Max creu, si les seves accions són indicatives, que pot viure en un món compromès sense ser compromès per ell. Això és, per descomptat, ridícul. En un món definit per recursos disminuïts i decreixents, Max acabarà per triar entre la immoralitat i el suïcidi. El seu enfocament messiànic de la vida i el combat (testimoni: totes les coses Més enllà de Thunderdome) és propi i ingènuament.

També és increïblement observable per la seva infantesa. Max no caurà sense lluitar i, perquè és increïble trobar-se amb barons dolents, es posa a parlar-se murmurant els bon mots de fred ("Més endavant en aquest camí i sóc un d'ells") mentre realment jugant a l'heroi. Realment està boig i això és el que el fa funcionar.

Paul Newman podia jugar bojos, però Altman no va demanar aquesta actuació. En canvi, els dos homes van fer una pel·lícula post-apocalíptica amb una visió del món coherent i que no importa res. Gibson i George Miller van fer una pel·lícula post-apocalíptica que consolava la seva audiència prometent que quan no tinguem res per a què tindrem alguna cosa per morir.

Això és pensament desitjat, però és exactament el tipus de pensament desitjat que posa les butelles en els seients. Fins i tot Paul Newman no pot ser un heroi en un món on la diferència ja no té cap diferència. El foc provoca un gel.