Woody Allen, com sempre, fa una nova pel·lícula, "home irracional" i cita a si mateix

En èpoques com aquestes: l’arribada de la pel·lícula New Woody Allen anual, es pregunta sobre la lluita del neòfit d’Allen, que assisteix a la seva nova pel·lícula sense pensar-ho en una cita, sense tenir experiència amb el seu treball anterior. potser sigui l’únic que hi ha al teatre local.

Què en faria? Quina cosa sembla que és tan estrany i estrany que no es toqui? Fins i tot tindria sentit? Potser només es mesclarà amb la multitud de drames B-grade, independents i de caràcter personal, que es mouen a través dels nostres teatres d’arthouse locals sobre el regular, durant un parell de setmanes. "Bé, aquí anem", podrien pensar vint minuts ", una nova pel·lícula d’un tipus que tracta d’acompanyar a la sensibilitat de Rob Reiner i els més esponjosos Coen Brothers. No va ser genial ".

Però suposo que, en aquest moment, la majoria de les persones que van a les pel·lícules de Woody Allen van perquè han vist altres pel·lícules de Woody Allen. Així mateix, Bob Dylan ven els seus nous àlbums. Per tant, la seva experiència visual d'aquestes pel·lícules rituals tardanes, que se sent sempre com Allen, fa que es recordi que està viu i que és truckin, per mantenir el seu dia a dia estructurat a través d'un treball constant: està lligat inextricablement a la seva comprensió del seu catàleg més universalment estimat de finals dels anys 60, 70 i, en menor mesura, dels anys vuitanta.

Com més aprofundiu el vostre coneixement del passat Allen, pitjor s’està donant un gir en un dels seus nous models. Les pel·lícules de Woody Allen de la darrera dècada han esdevingut més greus i, certament, jo -grany, que la tarifa més lleugera dels primers '00s. Fins i tot en absurdistes més recents, com Mitjanit a París, les pretensions pseudo-intel·lectuals i referencials es troben més enllà de la superfície que en les seves grans pel·lícules de goofball de l'antiga (Amor i mort, Sleeper, Tot el que sempre heu volgut saber sobre el sexe … etc.) Les referències es van tocar a fons per a riure; també van decorar les pel·lícules i no el centre.

El seu treball recent (bé, el de les últimes dècades) va aprofundint cada vegada més en les seves obsessions professionals amb les pel·lícules de Bergman, Dostoievski i, ja sabeu, Freud (cada vegada menys). Si no és un d’ells, és un altre material de font literari; fins i tot el 2013 Blue Jasmine, possiblement la seva millor pel·lícula en anys, era essencialment una interpolació de Tramvia anomenat desig, en la manera d’una producció d’estiu de Shakespeare amb conjunts de temps i vestits contemporanis.

El problema més gran, però, és que tantes de les noves pel·lícules de Woody Allen semblen estar muntades a partir de fragments (o grans mostres) de pel·lícules anteriors de Woody Allen. En la mesura que aquestes pel·lícules se sentin noves, és gràcies a les tripulacions d’actors que aplega, però que fins i tot les interpretacions inspirades de grans noms han esdevingut tradicionals i sorprenents.

L'últim de Allen, Irracional Man, protagonitzada per Joaquin Phoenix, Emma Stone i la sorpresa convidada especial Parker Posey, no és una excepció a aquestes regles. En primer lloc, és la culminació d’una Crim i càstig obsessió que ha tingut Allen durant dècades; la novel·la omnipresent és, en essència, l'arquetip de la història, almenys en la segona meitat de la pel·lícula. L'assassí autoconscient i moralment conflictiu és essencial per a tots els anys de 1989 Delictes i delictes i 2005 Matchpoint, i també la trobareu en altres llocs si aprofiteu més. La relació entre la dona més jove i l’home més gran, és clar, està a tot arreu del seu catàleg, això gairebé no fa cas. Però, més específicament, el disc de Stone, Jill Pollard i el professor de filosofia de Phoenix, Abe Lucas, amb els seus ulls àmplies, van sortir directament de la pel·lícula de Allen Bergman-1992, que es va convertir en un estudiant enamorat i vulnerable, intel·lectualment superior i un professor sexual irresistible. Marits i dones. El preciós professor de ciències de Posey, també enamorat de Phoenix, participa en la infidelitat casual que és un aparell gairebé ininterromput al catàleg de Woody.

Per ser més específics, la pel·lícula és una història d’amor amorós a meitat de Nabokovian, mig fil d’espiral descendent al voltant del temor existencial del professor de Phoenix i de la possible malaltia mental. En última instància, per fer front a aquests problemes irritatament nebulosos, decideix assassinar a un jutge nociu, al qual no té connexió coneguda (suposadament, això millorarà la vida d’un estrany de cor daurat, una dona d’edat mitjana que escolta queixant-se del faltes corruptes del jutge en un restaurant). Una vegada que hagi compromès aquest "acte significatiu" concretament (amb el cianur a la copa posterior de la sessió posterior del jutge), Phoenix experimenta una renovada luxúria per a la vida; el seu anterior Schadenfreude i la impotència es cura. No obstant això, gràcies a petits lliscaments (trama molt increïble - que ha vist sortir a una hora imparell del matí, prediu accidentalment el moment de la irrupció, ha vist robar-lo al laboratori de química, etc.), està atrapat, tot i que creia era el crim perfecte. Sí, és correcte Raskolnikov, gent.

Home irracional està molt pensat com una comèdia lleugera i fosca. L’únic problema és que es tracta d’altiplans Love Guru nivells de desconegut; l'humor que es pretén no es pot localitzar, tot i que sabeu que hauria de ser-hi. Probablement això és perquè Phoenix és gairebé massa bo per a un actor per al guió. Està jugant clarament en contra de l’èmfasi de les línies en certa manera, intentant donar-los un èmfasi natural i fortuït i ocultant la hiperesternalitat normal que guanya els guionistes de Allen. En altres paraules, es nega a ser el substitut d'Allen, cosa que és gairebé impossible d'evitar per als homes capdavanters de les pel·lícules recents (Allen sàviament va inclinar aquest paper una mica després d’aquest moment en què va intentar fer-nos creure que Charlize Theron tenia el cap -pots de taló per ell). Si hi ha acudits aquí, es nega a lliurar-los. Quin humor hi ha en els seus estranys tics facials i la seva perpetua intoxicació a través de la millor part de la pel·lícula.

El veritable heroi del còmic aquí és Posey, com a professor enutjat que necessita un canvi, que veu a Phoenix i al seu esperit lliure com una catifa màgica que pot portar-la lluny dels matrimonis tediosos i sense amor. Posey juga això de manera adequada, i és mestra del moment agut del còmic. Stone també té els seus moments, però el desafortunat de tots dos rols d'aquestes dones és el grau de caiguda (fins i tot segons els estàndards d'Allen) de superar la prova de Bechdel: és a dir, que gairebé no hi ha cap moment en la pel·lícula on qualsevol dels personatges femenins sigui No parlar ni hiperbòlicament després del professor Lucas, el líder masculí dominant. La seva implacable obsessió és fonamental per als seus personatges; sense ell, gairebé no existeixen. Sabem molt poc de Stone Jill, que té la mateixa quantitat de temps de pantalla que Joaquin, a part del fet que és bona estudiant i toca el piano bé (si és una mica de fusta). Sembla gairebé inquietant la vista a curt termini (fins i tot per a Allen) que no hagi intentat fer-ho fins i tot millor amb aquests personatges, assignats a actrius tan especialitzades (és impossible imaginar com haurien estat portades per l'ex Museu d'Allen, menys adaptable, ScarJo). però podeu sortir Vicki Cristina Barcelona per tenir alguna idea).

Al menys, Home irracional és més lleuger que la tarifa dramàtica normal d’A Allen, i no és tan asfixiant com una ximpleria i omplert com alguna cosa així Cullera. La finalització (la defunció de Joaquín) també és un toc intel·ligent, que aquí no em faré malbé, per si de qualsevol manera us moureu per veure aquesta pel·lícula. Però, com tants altres, compta amb totes les pedres de tacte que sembla que, per molt de temps, en la seva carrera, Allen mai no podrà anar més enllà.