Andrew Gordon de Pixar sobre com explica el que realment fan els animadors

El següent article de Victor Fuste va aparèixer originalment a Zerply, la plataforma per trobar talent creatiu de producció.

Ha estat un animador professional als estudis Pixar Animation des de fa gairebé 20 anys, però us dediqueu a compartir el vostre coneixement d’animació en diferents entorns educatius. Quant de temps heu estat fent el programa de MasterClass de VanArts i on es pot trobar el vostre contingut educatiu?

Sempre m'he interessat en l’animació i l’educació des d’un primer moment. Quan vaig arribar, vaig tenir dificultats per trobar on obtenir la informació adequada i fins i tot vaig trobar una mica de mala adreça de gent que suggeria coses que simplement no s'aplicaven a l'animació. Sempre vaig pensar: "Si ho faig, ho faré de la manera correcta i proporcionaré la informació adequada". Així que realment sóc un apassionat de l'ensenyament. Durant uns set anys, vaig ensenyar a la Academy of Art University (a San Francisco) i van sortir molts animadors d'aquest programa. A continuació, vaig ajudar a iniciar el programa d'animació a CCA (California College of Arts), que va començar amb 8 persones i ara són a 175 anys. Ara em tornaré al proper semestre per ensenyar una classe. M'agrada fer les classes magistrals perquè trobo que hi ha un munt de llocs que simplement no reben educació en animació. És bo ser llocs on la gent no hagi estat parlant específicament d’animació de personatges i del que cal per fer que un personatge es torni realment viu per a una pel·lícula i com es pot aplicar a altres mitjans de comunicació.

Per això faig classes magistrals: m'encanta sortir a llocs diferents i compartir-los. Quan acabava de començar, VanArts era un lloc que es deia Vancouver School of Animation i va ser llavors quan Alan Phillips va iniciar una escola anomenada VanArts. Ell i jo vam parlar de fer una classe de dos dies i després es va transformar en coses diferents. Vaig començar a agafar companys de casa meva a Story, alguns que eren bons a Character Design i vam provar diferents coses amb ell.

Es necessita una persona especial que pugui fer ús de la seva experiència i fer-la accessible a les persones, especialment a altres professionals. És una habilitat per a si mateixa i és realment impressionant veure algú que és expert en un tema i també és bo en l’ensenyament.

Absolutament. Algunes persones poden ser molt bones pel que fan, però no poden articular el que fan. Tracte de trobar gent que sigui bona en tots dos.

Què és el truc per ser un animador a temps complet (que està subjecte a les exigències de terminis de producció ajustats) i trobar el temps per dedicar-se a l'educació?

Tinc molta sort en què Pixar és molt bo per recolzar-lo. Mentre feu la vostra feina, realment no és un problema. Algunes persones podrien tenir una mica de temps per sortir i ensenyar i viatjar pel món, però en realitat estic molt ocupat la major part del temps aquí i és que és un acte de malabarisme. Heu de buscar una finestra i dir: "Hey, vaig a fer-ho." En poques paraules, només cal que vulgueu fer-ho. Però no és fàcil. És clar, haureu d’assegurar-vos de passar per tots els cèrcols adequats, però l’empresa és bastant positiva si volem que la gent ensenyés.

Has ensenyat les pràctiques d’animació de Pixar unes quantes vegades. Quins beneficis veus al taller per tenir un programa de pràctiques estructurat?

He ensenyat les pràctiques d’animació quatre vegades a Pixar i, a més, ha estat un gran honor, increïblement educatiu per a mi. Hem estat internats des que vam començar aquí - fins i tot abans - i he estat aquí fa gairebé 20 anys. Els interns són bons perquè traieu persones que són fresques, això és aprendre. No ho considerem com "hem de contractar a aquestes persones". Tant si són contractats o si marxen, és una cosa que creiem que és important que la indústria desenvolupi els coneixements de les persones. Si surten i fan alguna cosa més, està bé. Sí, és fantàstic si podem contractar persones que surten de les pràctiques, però això no és el nostre objectiu principal. És més sobre com tornar a la comunitat d’animació, com formem persones que surten de l’escola, com podem arriscar-nos a persones que normalment no tindrien l’oportunitat? Hi ha moltes coses que hi passen i també provenen d'un bon lloc.

A més, m'encanta no només tenir formació en habilitats, sinó també tenir l'oportunitat de dur-los a la cultura culturalment. Tenen accés complet a les coses internes de la companyia, poden anar a les projeccions, poden veure el que ningú pot veure durant les 12 setmanes. És realment increïble. També m'agrada la idea de fer coses com vestits temàtics i esdeveniments realitzats per interns: algunes persones podrien anomenar-lo "novell", però es tracta més de divertir-se amb ells de manera que els faci sentir com si fossin part de la cultura de l’estudi.. En el passat, els interns m'han dit que gaudeixen dels vestits i que molts dels altres interns fora del departament d’animació són una mica gelosos.

Si teniu recursos i temps il·limitats, quin és el vostre programa de pràctiques ideal?

Primer de tot, el programa de pràctiques de Pixar és fantàstic. Però si hagués de crear un altre, m'encantaria fer una pel·lícula, on treballem un curtmetratge, on es pot desenvolupar personatge. Dotze setmanes no donen prou temps per fer-ho, però amb més temps voldria fer un curtmetratge en 3D.

Quin tipus de coses recomanaria als professionals actuals que estiguin interessats a ensenyar-se? Quins recursos i punts de venda estan disponibles per a ells?

L’ensenyament enfoca les vostres habilitats quant a la direcció d’altres persones, de manera que és realment bo per a les persones que vulguin ser gerent o capdavanter. El vostre objectiu és intentar donar comentaris clars, així que el recomano a les persones que vulguin guanyar o millorar aquesta habilitat. Per a les persones que vulguin fer-ho, és important oferir els seus serveis a escoles i llocs que ensenyen animació. Moltes de les escoles que imparteixen animació, molts dels seus professors no són professionals i simplement no coneixen els coneixements actuals necessaris a la indústria. Hi ha alguns grans professors per aquí, però també és bo tenir els professionals que hi són cada dia perquè el coneixement és literalment fins al segon.

Recomanem que comenceu primer amb una classe. Mai, en la meva opinió, aneu primer a ensenyar en línia. Jo diria que es posa davant d’un grup d’estudiants. Serà difícil: arriben amb els seus propis problemes, heu d’entendre on són competències, heu de tenir paciència.

Hi ha moltes maneres d’ensenyar. Quina és la vostra àrea d’experiència? Què en realitat voleu ensenyar? Què t'apassiona? És difícil. Darrerament, he estat parlant cada vegada més de la història perquè ara estic interessat en això i estic intentant aprendre-ho. He estat intentant absorbir-me i he estat demanat que faci algunes conferències sobre la història, així que faré el millor treball possible fent que la gent ensenyi amb mi, aprengui els temes adequats i obtingui els materials adequats.. Acabes d'aprendre tant ensenyant i moltes coses estan recollint les coses correctes. L’animació és una d’elles que té tantes capes diferents de coses que podeu ensenyar, de manera que heu de centrar-vos en les coses importants.

Quines recomanacions teniu per als professionals que ja s’han establert en una carrera professional i que poden estar interessats en fer un moviment lateral i canviar cap a una nova disciplina?

El millor és practicar. Només heu d’obtenir coses al vostre rodet que reflecteixin el que realment voleu fer. Crec que la millor manera de fer-ho és forçar-se a fer una classe, participar en un repte o trobar alguna manera de forçar-se a fer el treball. Aquesta és la part més difícil. En cas contrari, no ho faràs, només anem a parlar-ne. Per exemple, si demà he dit: "Vull ser una persona de la història", què hauria de fer? Hauria de fer un breu, potser prendre algunes classes o trobar les persones adequades i fer les preguntes correctes. Vam tenir aquí un home que era un guàrdia de seguretat i que estava aprenent animacions al costat, mostrant coses a la gent i, tot i així, es va convertir en animador. Va treballar dur. Qualsevol pot fer-ho. No vull dir que sigui una cirurgia cerebral, però és possible. Això és el que és emocionant.

Sembla que és una combinació de temps, dedicació i persistència.

Exactament. Qualsevol cosa que valgui la pena necessita temps i persistència i no hi ha dues maneres d’aconseguir-ho. Quina és la frase? "No saps el que no saps." Per tant, ha de fallar molt dur per aprendre i crec que ha de ser part d’aquest. Sabent que fallarà en alguna cosa, però saber que vas a treure alguna cosa és clau. Em va trigar una estona a esbrinar-ho.

Desenvolupar, expliqueu-nos una mica més sobre el vostre últim esforç, AnimationMasterclass.net.

La idea del lloc és reunir els millors artistes per ensenyar i personalitzar tallers per a persones de qualsevol part del món. Si algú diu: "Vull història, disseny de personatges i animació", per exemple, és un model a mida que fa que les persones adequades realitzin aquests tallers. L’altre objectiu és crear algun tipus de comunitat per a les persones que han anat a les classes. Vull fer-ho perquè una vegada que la gent vagi a una de les classes, ara formeu part d’aquesta comunitat on podeu obtenir informació sobre el treball i obtenir ajuda.

L'any que ve, tenim un parell de classes magistrals que comencen. Estem fent un a Londres el 19 i 20 de març, on vaig a ensenyar amb Kyle Balda (director de Minions) i l'altre amb el dissenyador de caràcters Chris Sasaki a Austràlia al febrer, una associació amb l'Institut de Tecnologia de Melbourne.

Per obtenir més informació sobre com configurar una classe magistral amb Andrew Gordon, visiteu AnimationMasterclass.net.

Aquest article va aparèixer originalment a Zerply.