Making of 'Star Wars' Panel revela secrets de la producció de "The Force Awakens"

Lucasfilm va mantenir el conjunt de Star Wars: The Force Awakens molt secreta durant la producció, però ara que la pel·lícula ha arribat a un vídeo casolà, els secrets de Pinewood flueixen com a aigua a Naboo.

Es van unir Pat Tubach (supervisor d’efectes visuals, Industrial Light & Magic), Matt Wood (editor de so supervisor, so de Skywalker) i James Clyne (director d’art de efectes visuals, ILM) The Verge reporter sènior Bryan Bishop per a un panell que cobreix la creació de Star Wars: The Force Awakens com a part del Saló NAB. Van parlar de la enorme quantitat de treball, innovació i pensament bàsic que es van unir per fer-ho The Force Awakens passa.

Durant molt de temps, ningú va pensar que l'Episodi VII realment passaria; George Lucas sempre va esquivar la idea després de l'experiència que va tenir sobre els Prequels. Semblava un somni que no mostrava gaire promesa de treure les dunes de sorra de la imaginació. Però més tard, 2100 tirs de VFX procedents de vuit instal·lacions de VFX, sabem que l'episodi VII va passar, i va tenir un èxit impressionant i els fans van reclamar més.

Pat Tubach va parlar una mica sobre el paper dels efectes visuals en el cinema, i com el paper d’una botiga com ILM difereix de l’escena a l’escena, es dispara a trets. La major consistència, però, és que l'art i el disseny sempre tenen un lloc al gasoducte VFX.

"Una cosa que sempre es pot comptar és que hi ha hagut una mica d’art i de disseny que s’ha introduït, ja sigui en els béns que utilitzeu en el tir o en el concepte de la pròpia foto", va dir Tubach. "De vegades estem fent coses molt senzilles i, de vegades, estem fent coses molt complexes, però tot fa que serveixi la història".

Llavors, com van sorgir l'art, els efectes visuals i el so? The Force Awakens va passar de "mai va a passar" a "als cinemes el 18 de desembre?"

So

Una escena important que va sorgir en la discussió sobre el so va ser la seqüència en què Finn troba el lluitador TIE just abans que s'enfonsi a la sorra. Igual que l’escena on C3PO i R2 primer es troben a Tattooine Una nova esperança, no hi ha cap puntuació, de manera que els efectes de so tenen l’oportunitat de tenir un impacte real. Bishop va preguntar a Wood com feien que el so del combatent TIE s'enfonsés a la sorra.

"" Hi ha menjar per a gossos en una llauna que s’extreu, hi ha una llarga i baixa freqüència, que s’està menjant ", va dir Wood. "Bàsicament, nosaltres … ens vam tractar com si ho digueríem, de manera que hi posem alguns sons digestius. I llavors tenim aquest bon efecte de trons rodant que passa ".

Un burp? Realment?

Sí. "Jo diria que de mitjana posem 1-3 roncs en totes les pel·lícules", va dir Wood.

Wood també va parlar de la importància de mantenir-se fidel a les pel·lícules originals i, en gran part, mantenir-se realitat va significar tornar als enregistraments de Ben Burtt, el dissenyador de so que va treballar en les primeres pel·lícules de Star Wars.

Els sons que provenen dels lluitadors TIE i del Falcon són llegendaris i necessiten tenir raó. Tanmateix, Wood va descobrir ràpidament que no tenien un so de combat TIE a la biblioteca, que en realitat era suficient per a la seqüència que tenien a l'escena de persecució de Falcon. Gran part del que hi havia a la biblioteca eren pass-bys, de manera que Wood va haver de crear un nou enregistrament utilitzant alguns dels elements originals del so de combat TIE.

Aquests elements? Un so d'elefant i el so dels cotxes que circulen per un paviment mullat.

"No volem canviar aquestes coses, perquè el so té una forma tan senzilla de manera emocional i subliminal de tornar a un univers", va dir Wood. "Tenim aquest tipus de portes de seguretat a la vostra ment per tornar-vos a terra a l’univers".

Jakku i el cementiri de la nau

Jakku és una ubicació fonamental per a The Force Awakens. Com es pot imaginar, es va dedicar molt de temps i esforç a aconseguir coses com els vaixells a la sorra, el Super Star Destroyer i el Millennium Falcon.

Clyne parla dels vaixells al cementiri que estava a l'ombra del Super Star Destroyer. Hi va haver un munt de pensament creatiu i de fent una idea sobre com van arribar els vaixells i com això influiria en la forma en què existien en Jakku.

"Vam tenir una idea primerenca on tenien aquests remolcadors que arrossegaven grans peces abandonades des de l'espai cap al planeta i, simplement, els farien arribar al planeta", va dir Clyne.

La idea era, doncs, que tinguessis aquests vaixells que només estaven arrelats on aterrarien en cràters massius.

Idees com aquestes són un testimoni d’una part important del procés creatiu, que Clyne descriu com: "Llençar totes aquestes boges idees i veure el que queda".

I l'escena de persecució del falcó del mil·lenari on Rey duu el falcó a través del Super Star Destroyer?

"Pel que fa al disseny, realment vam sortir del tipus que veieu a l'Estrella de la Mort", va dir Tubach. "Si penses en aquesta persecució de la Estrella de la Mort a la tornada del Jedi on travessen, els encanta aquelles petites franges horàries que amb prou feines pots adaptar-te a un falcó del mil·lenni - perfecte per volar, de manera que posem molts d’aquests in.

The Millennium Falcon

La reintroducció de la peça icònica era una empresa enorme. Com un dels personatges més importants de les pel·lícules de Star Wars, calia fer-ho bé.

"Va prendre probablement aproximadament un any de desenvolupament per convertir el falcó de nou", va dir Tubach.

De fet, el treball que va fer ILM per al Falcon va influir en la forma en què fan pràcticament tot.

"Sabent que estàvem construint béns, volíem viure molt de temps i viatjar a través de múltiples pel·lícules i poder utilitzar-lo de múltiples maneres", va dir Tubach. "Vam començar a mirar la nostra biblioteca de materials … i, en certa manera, tenint en compte a Falcon, tot el que hem modernitzat amb un nou shader on hem pres una gran quantitat de referències fotogràfiques noves i, a continuació, hem acompanyat minuciosament tota aquesta referència fotogràfica a CG."

Era important que desenvolupessin el que Tubach anomenava una "veritat fonamental" per al falcó del mil·lenni per tal que poguessin fer-ho previsiblement en diferents condicions.Això va tenir molt a veure amb coses com la brutícia i la brutícia que normalment veiem en els vaixells i objectes de Star Wars. Aquest enfocament també va ser útil per assegurar-se que el BB-8 semblava correcte i del món en cada tir.

BB-8

Parlant de BB-8, el disseny del droide va ser una part vital per crear una nova història en el mateix univers de Star Wars. És ben conegut ara que va començar com a esbós sobre una nota post-it del director J.J. Abrams. Clyne va parlar de les moltes iteracions de BB-8. L’equip creatiu va passar per moltes idees: trepitjades, cordes, fins i tot múltiples cames. Al final, però, molts van tornar a aquest esbós original.

"Forma part del procés, i passa també en efectes visuals, on anem fins allà on podem prendre-ho i després ho mirem i ho avaluem i, finalment, es torna al primer punt més simple que vam fer ", va dir Clyne.

Pel que fa al so del BB-8? Això també va passar per diverses iteracions. Les idees només es van llançar a l’ús de les notes de B i de la vuitena per crear la veu de BB-8, però finalment l’equip va aterrar en tons oscil·lats controlats a través d’un dispositiu iOS. Tot i que l’ambició original era que Abrams controlés el BB-8 durant l’escena perquè els actors tinguessin veu per actuar a, que va resultar ser una mica massa difícil de coordinar.

En comptes d'això, Abrams va sol·licitar l'ajuda de l'home de còmic Ben Schwartz per presentar línies, que es van tallar amb els tons oscil·lats del ritme i del temps. Els tons oscil·lats foren alimentats a través d’un quadre de conversa i després a través de l’embolcall de Bill Hader (és a dir, la forma de la seva boca sense que ell en realitat parlés) per donar-li un toc més de realisme.

El resultat és el BB-8 que veiem i escoltem a la pel·lícula.

Llobregadors

Quan es van fer les pel·lícules originals, la tècnica del sabre de llum era molt menys avançada. Els cineastes i els actors van utilitzar bastons de fusta i es va afegir la brillantor distintiva al post.

Les coses han canviat, però, i per The Force Awakens, els actors van utilitzar tubs LED que tenien el seu propi resplendor, cosa que els va permetre utilitzar com a element d’il·luminació. Per descomptat, encara hi havia feina VFX realitzada per correu postal, però ser capaç d’utilitzar eines que s'assemblessin més a bombers de llums que a pals de fusta era un avantatge per a aquells que treballaven a VFX i també als actors.

A més dels nous sabres pràctics, però, es va afegir un nou sabre al mix amb Kylo Ren. Amb aquest sabre va sorgir un nou so.

"Volíem que fos un disseny sense acabar", va dir Wood. "No es va fer de la manera com es va fer un sabre Jedi normal … com podria esclatar a la mà, bàsicament, és el que JJ volia que fos". Gran part d’aquest so prové dels sorolls de les disfuncions elèctriques; -tons de freqüència i, creu-ho o no, el ronroneo del gat del dissenyador de so, Porkchop.

És clar, des del panell que Tubach, Wood i Clyne són tots fans. I així, quan un fan va preguntar quina era la part més agradable de treballar en una pel·lícula de Star Wars, personalment, Wood ho va resumir molt bé.

"Crec que la meva no està relacionada amb el so", va dir Wood. "Crec que anava a Pinewood i em preguntava si podia veure els altres aparells amb finalitats d'investigació i anar al set de Falcon, que era un somni … hi ha els passadissos, la petita zona de taulell, el llit de Chewie i després la rampa. i l’altre passadís que entra a la cabina. Tot està aquí."