Per què 'Room,' Not 'The Revenant,' és la millor pel·lícula de supervivència d’aquest any

L’article següent conté spoilers.

El venedor El tema central d’aquest document es resumeix generalment com a supervivència o venjança. Tots dos són d’alguna manera, però més d’aquest últim: “La venjança” és el seu arc argumental, però “la supervivència” és allò que hem de experimentar amb Leo per tal d’arribar a una comprensió més profunda de l’escenari del que si Alejandro González Iñárritu. Se suposa que el poder de tota la pel·lícula es basa en això.

Jo (i uns quants més a la pàgina) Invers el personal) no va sortir molt del projecte ambiciós. Fora de la signatura cinematogràfica, que, com en tot el projecte d'Emmanuel Lubezki, crea un sentit espacial ric i vertiginós: la pel·lícula d'Iñárritu no ens deixa res per reflexionar després. Una experiència induïdora i impactant de vertigen en el moment, segur - però massa sovint, tirant una mica massa de força per lliurar aquestes sensacions, amb la màxima importància.

Un altre candidat a l'Oscar que ha aconseguit una atenció molt menys estesa que la pel·lícula d'Iñárritu –i sens dubte menys venda d'entrades– és la producció independent de Lenny Abrahamson. Habitació. La modesta pel·lícula tracta el tema de la supervivència de manera més complexa i matisada que el de Iñárritu, intencionadament bombardeig. A diferència El venedor, Habitació sobrepassa a l'espectador tant a nivell psicològic com físic. La primera meitat de la pel·lícula, que mostra la participació de Joy (Brie Larson) i Jack (Jacob Tremblay) - mare i fill - tancats al jardí de "Old Nick" (Sean Bridgers), un home de mitjana edat que va segrestar. Joy quan tenia 17 anys. Jack, ara amb cinc anys, va néixer mentre Joy estava empresonada, resultat d’una de les visites nocturnes no sol·licitades de Nick.

Si això sembla una recepta de sensacionalisme indulgent, Abrahamson i el repartiment aconsegueixen evitar-ho a través d’una cura i guió escrita. La primera meitat de Habitació construeix artísticament el sentit de la relació estreta de Jack and Joy, que sembla desconcertant i bellament normal tenint en compte les seves circumstàncies. Viuen en allò que al principi percebem com un petit apartament d’una habitació, abans d’entendre el seu context, com ara Jack d’una mitja hora a quaranta-cinc minuts. Just quan ens sentim, ja que Jack ha assumit tota la seva vida, que mai no sortirem de "Room", Jack s'escapa jugant morts enrotllats a l'interior d'una catifa, fugint de Nick (en una de les escenes més tristos de la pel·lícula) i aconsegueix obtenir ajuda per alliberar la seva mare.

La sensació de perseverança inimaginable durant la primera meitat de la pel·lícula és tan palpable com a la pel·lícula de Iñárritu. Les accions de l'alegria són infinitament més plausibles que la de Hugh Glass, de Leo, no de superherois, i molt més notable per a això. El que ens sorprèn i ens mou sobre el personatge de Larson, inicialment, és la seva capacitat per mantenir-se junts tant pel propi benefici com per Jack. No és fins que els dos deixin el cobert que les coses es trenquen realment. Quan torna al món, és difícil per a ella comprendre com ha anat sense ella: els seus pares es van divorciar, els seus vells amics tenint vides completament noves i, en general, veient un món que s'ha ajustat sota la suposició que ha marxat per bo. La seva reacció funciona perquè la pel·lícula ja ha deixat amb gran mestratge aquest sentit del temps que està quiet i es mou més lentament que qualsevol altra cosa.

Però el suggeriment oportunista d’un entrevistador de l’època primerenca que l’elecció de Joy de mantenir Jack amb ella a l’habitació era egoista li trencava la compostura. La complexitat dels seus instints en aquesta situació extrema es desenvolupa davant d'ella, ara que té l'oportunitat de tenir perspectives. El seu univers mental, com el món, s'expandeix vertiginosament. La pel·lícula obre i tanca aquests avencs per a nosaltres; el públic, juntament amb els personatges, percep la immensitat vertiginosa de les coses. Jake sembla ser un noi normal de cinc anys, de moltes maneres, fins que s'enfronta al món alhora: un molt més gran que la mida d’una unitat d’emmagatzematge barata. La pel·lícula no s’està estressant ni sofocant, com si mostri misèria pel seu propi bé. És una història mesurada i poderosa sobre un despertar: un camí molt imperfecte cap a la redempció o la realització personal.

"Ma i jo vam decidir això perquè no sabem què ens agradaria que ho intentem tot". #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Habitació (@RoomTheMovie), 29 d'octubre de 2015

D'alguna manera, aquesta pel·lícula aconsegueix fer la diversió que tenen els dos a la seva "Sala" palpable, i fan que el desig de Jack de tornar allà després que surti, i potser la joia, també té sentit, en la seva manera angustiosa. Aconseguir-ho és una gesta enorme.

Habitació potser no tinguin la visió estilística de El venedor; de fet, la perspectiva canviant i, de vegades, una puntuació estranyament invasiva poden ser discordants i sentir-se fora de lloc per a aquells que esperen una pel·lícula més convencional. Però aconsegueix guiar l’espectador a través d’un paisatge emocional increïblement complex, sense suposar mai que ens digui com sentir-nos o tirar endavant moments clàssics que se senten forçats. El intent de suïcidi de l'alegria –en el paper, cosa difícil de no sensacionalitzar– sembla tràgicament creïble després de tot el que l'hem vist passar; la pregunta de l’entrevistador és un pinyell creïble. Leo negocia una cursa d'obstacles, i Joy i Jack viuen una eternitat aparentment sense fons en només una petita part de la seva vida.

El venedor sembla bonic i ens donen un sentit visual inoblidable d’un paisatge extrem. Habitació no obstant això, ens estableix i ens porta juntament amb la trajectòria emocional més difícil mostrada en qualsevol pel·lícula de l'any passat. En fer-ho, ens proporciona un sentit més ric i durador del que pot semblar la "supervivència" i tinc ganes.