Avanços científics que van canviar l'art per sempre

Tot i que sovint pensem que l'art i la ciència són completament separats –gràcies en gran part a temes acadèmics i estereotips de mitjans de comunicació–, aquesta descripció cansada, “és un art i una ciència”, està cansada per una raó. L’art és un art i una ciència. La ciència és un art i una ciència. L’un no ha existit mai sense l’altre.

Aquí teniu els avenços científics que van canviar el curs de l’art per sempre.

Pigments

Les obres més citades com les més antigues de la Terra són les pintures rupestres de 20.000 anys a Lascaux, França. Fet amb els dipòsits d'òxid de ferro triturat i altres minerals, els primers pigments coneguts, les pintures continuen sent molt colorides. A diferència dels colorants, generalment derivats de materials vegetals i animals, aquests pigments eren relativament permanents i podien suportar canvis en el medi ambient.

Com artistes i científics van experimentar amb diferents minerals i lligants (i es van fer creatius, amb materials com l'orina, els greixos animals i la sang), van desenvolupar pigments com la mòmia marró, realitzats literalment a partir de les mòmies triturades i el lapislàtzuli. derivava ultramar, que tenia un preu tan elevadament prohibitiu que posava endeutats innombrables artistes. Potser el més important –i el més mortal– era un pigment conegut com a plom blanc, que va donar a moltes pintures renaixentistes la seva lluminositat característica i, gràcies a la seva composició química, va donar a molts artistes un cas seriós d'enverinament per plom.

El telescopi

Abans que Galileu ens mostri com observar el cosmos, el sol, la lluna i les estrelles pertanyien fermament al regne dels déus. Les pintures realitzades abans de la invenció del telescopi van mostrar el cel com un regne màgic; el sol i la lluna a "Crucifixió" de Raphael tenen, literalment, cares, mirant a l'espectador. La invenció del telescopi va revelar aquests objectes celestes com a cossos físics i observables. Aprofitant això, els artistes van començar a seguir un enfocament més realista; El quadre "Moon and Jupiter" de Donato Creti mostra estrelles i planetes vistos a través d’un telescopi i, portant la tradició més endavant, Van Gogh va capturar després el subtil parpelleig de les estrelles en la seva famosa "Nit estrellada".

Guix

El descobriment del guix, essencialment una barreja de guix tractat en calor, en pols, de pedra calcària o de ciment amb aigua, va conduir al desenvolupament d'algunes de les tècniques arquitectòniques i artístiques més antigues conegudes. El guix es va utilitzar per suavitzar les parets, els sòls i els sostres ja a partir del 9.000 aC a Mesopotamia (i també era convenientment retardant de flama), i va ser utilitzat amb motius decoratius en edificis de tot l'imperi romà.

Més tard, els famosos frescos de la Capella Sixtina i "L'últim sopar" de Da Vinci van ser pintats sobre guix acabat de posar, donant-los la seva riquesa característica de color i profunditat. El motlle de guix es va utilitzar més tard per produir rèpliques d’escultures originals, cosa que permetia als museus i a les acadèmies d’artes omplir les seves col·leccions d’antiguitats de manera relativament econòmica, permetent un major accés al públic i preparant el camí per a un enfocament més democràtic de l’art.

Fotografia

El 1839, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, pintor i gravador romàntic, va anunciar el descobriment de la "daguerrotipia", el primer procés fotogràfic. Aquest nou mitjà utilitza la llum i la química per "imprimir" una imatge directament a una làmina tractada de coure platejat. La nova tècnica es va complir tant amb elogis com amb crítiques: d’una banda, la fotografia va permetre als artistes replicar immediatament el que estaven veient, resolent un dels dilemes més antics de l’art; de l'altra, la seva naturalesa mecanitzada va plantejar qüestions sobre el seu lloc al món de l'art. Malgrat la seva crítica, la fotografia primerenca va tenir un impacte seriós en l'art, especialment en realistes com Gustave Courbet, el treball de la qual es caracteritza per la seva meticulosa atenció a la reproducció de detalls.

Fins i tot abans del daguerrotip, existia la càmera obscura, que projectava imatges en directe (cap per avall, però amb color i perspectiva intacta) sobre un tros de paper que, quan es traçava, donava lloc a replicacions altament precises de l'escena original. Es rumoreja que Vermeer, les pintures del qual són molt apreciades per la seva qualitat fotogràfica, "enganyada" amb l’ajuda d’aquesta tècnica.

La teoria de l’evolució

La teoria revolucionària de Darwin, publicada per primera vegada a "Sobre l'origen de les espècies" el 1859, va tenir un profund impacte en tots els aspectes de la societat, sobretot en la religió i l'art, que en aquella època estaven molt relacionats. Bategant a la humanitat del seu lloc just per sota de Déu, la teoria de l'evolució va plantejar que érem productes d'un sistema elaborat.

Els artistes van començar a introduir aquestes idees en el seu treball, representant animals amb característiques humanes, com a "El mico sagnant" (1875) de William Henry Simmons i humans amb característiques animals (Darwin va escriure àmpliament sobre expressions facials compartides), com a Degas ' "Cap d'un criminal, Émile Abadie" (1881). Altres artistes es van centrar en la fascinació de Darwin pel comportament sexual i els patrons de festeig al món natural, tal com es pot veure en pintures com la voluptuosa "Orquídia Cattleya i Tres Colibrís" (1871) de Martin Johnson Heade.