Qu'est-ce que le PER ?
Taula de continguts:
Amb A.I. incorporant-nos a més aspectes de la nostra vida quotidiana, de l’escriptura a la conducció, és natural que els artistes també comencin a experimentar amb la intel·ligència artificial.
De fet, Christie’s vendrà la seva primera peça de A.I. art a la fi d’aquest mes: una cara borrosa titulada "Retrat d’Edmond Belamy".
La peça que es ven a Christie’s forma part d’una nova onada d’AI. art creat mitjançant l'aprenentatge automàtic. Els artistes amb seu a París, Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel i Gauthier Vernier, van alimentar milers de retrats en un algoritme, "ensenyant" l’estètica dels exemples passats de retrats. L’algorisme llavors va crear "Retrat d’Edmond Belamy".
La pintura no és "el producte d’una ment humana", ha assenyalat Christie’s en la seva vista prèvia. "Va ser creat per intel·ligència artificial, un algorisme definit per una fórmula algebraica".
Si la intel·ligència artificial s’utilitza per crear imatges, es pot considerar realment el producte final com a art? Hauria d’haver un llindar d’influència sobre el producte final que un artista necessita per exercir?
Com a director de l'Art & A.I. Laboratori a la Universitat de Rutgers, he estat lluitant amb aquestes preguntes, concretament, el punt en què l’artista hauria de cedir el crèdit a la màquina.
Les màquines inscriuen a la classe d’art
Durant els darrers 50 anys, diversos artistes han escrit programes informàtics per generar art: allò que jo anomeno "art algorítmic". Requereix que l'artista escrigui un codi detallat pensant en un resultat visual real.
Un dels primers professionals d'aquesta forma és Harold Cohen, que va escriure el programa AARON per produir dibuixos que van seguir un conjunt de regles que Cohen havia creat.
Però l’A. l’art que ha sorgit en els darrers anys incorpora la tecnologia d’aprenentatge.
Els artistes creen algorismes que no segueixen un conjunt de regles, sinó que "aprenen" una estètica específica analitzant milers d’imatges. L’algorisme intenta llavors generar noves imatges en funció de l’estètica que ha après.
Per començar, l’artista tria una col·lecció d’imatges per alimentar l’algorisme, un pas que anomeno “pre-curació”.
Per a aquest exemple, diguem que l’artista tria retrats tradicionals dels darrers 500 anys.
La majoria de les obres d'art que s’han produït durant els darrers anys han utilitzat una classe d’algoritmes anomenats "xarxes contradictòries generatives". Primer introduït per l’informàtic Ian Goodfellow el 2014, aquests algorismes s’anomenen "contradictoris" perquè hi ha dos costats d’ells.: Es genera una imatge aleatòria; L’altre s’ha ensenyat, mitjançant l’entrada, com jutjar aquestes imatges i considerar que s’alinea millor amb l’entrada.
Per tant, els retrats dels últims 500 anys es converteixen en un A.I. generatiu. algorisme que intenta imitar aquestes entrades. Els algorismes tornen llavors amb diverses imatges de sortida i l’artista ha de filtrar-les i seleccionar les que vol utilitzar, un pas que anomeno "post-curació".
Així doncs, hi ha un element de creativitat: l’artista està molt implicat en pre i post-curació. L’artista també podria ajustar l’algorisme segons sigui necessari per generar les sortides desitjades.
Serendipity o mal funcionament?
L’algorisme generatiu pot produir imatges que sorprenen fins i tot l’artista que presideix el procés.
Per exemple, una xarxa adversària generativa que es fa servir de retrats podria acabar produint una sèrie de cares deformades.
Què hem de fer d’aquesta manera?
El psicòleg Daniel E. Berlyne ha estudiat la psicologia de l'estètica des de fa dècades. Va trobar que la novetat, la sorpresa, la complexitat, l’ambigüitat i l’excentricitat són els estímuls més poderosos en les obres d’art.
Els retrats generats de la xarxa contradictòria generativa, amb totes les cares deformades, són certament noves, sorprenents i estranyes.
També evoquen els famosos retrats deformats del pintor britànic Francis Bacon, com ara "Three Studies for a Portrait of Henrietta Moraes".
Però hi ha alguna cosa que falta al rostre deformat i fabricat per màquina: intenció.
Tot i que la intenció de Bacon era deformar-se les seves cares, les facetes deformes les veiem en l’exemple d’AI. l’art no és necessàriament l’objectiu de l’artista ni la màquina. El que estem buscant són instàncies en què la màquina no ha pogut imitar adequadament el rostre humà i, en canvi, va escopir deformitats sorprenents.
No obstant això, aquest és exactament el tipus d’imatge que Christie's està subhastant.
Una forma d’art conceptual
Aquest resultat realment indica una manca d'intenció?
Jo diria que la intenció radica en el procés, fins i tot si no apareix a la imatge final.
Per exemple, per crear "La caiguda de la casa d’Usher", l’artista Anna Ridler va prendre imatges fetes d’una versió cinematogràfica d’Edgar Allen Poe "La caiguda de la casa d’Userher" de 1929. Va fer dibuixos de tinta dels fotogrames fixos i els va alimentar en un model generatiu, que va produir una sèrie de noves imatges que després va arreglar en un curtmetratge.
Un altre exemple és "The Butcher’s Son" de Mario Klingemann, un retrat nu que es va generar alimentant les imatges de l'algorisme de figures i imatges de pornografia.
Utilitzo aquests dos exemples per mostrar com els artistes realment poden jugar amb aquests A.I. eines de diverses maneres. Mentre que les imatges finals podrien haver sorprès els artistes, no van sortir del no-res: hi va haver un procés darrere d'ells i, sens dubte, hi havia un element d'intenció.
No obstant això, molts són escèptics respecte a A.I. art. El crític d'art guanyador del premi Pulitzer, Jerry Saltz, ha dit que troba l'art produït per A.I. artista avorrit i avorrit, incloent "El fill del carnisser".
Potser són correctes en alguns casos. En els retrats deformats, per exemple, podríeu argumentar que les imatges resultants no són tan interessants: són realment imitacions, amb un gir, de les entrades pre-curades.
Però no es tracta només de la imatge final. Es tracta del procés creatiu, que implica un artista i una màquina que col·labora per explorar noves formes visuals de manera revolucionària.
Per aquest motiu, no tinc cap dubte que es tracta d’art conceptual, una forma que es remunta als anys seixanta, en la qual la idea darrere del treball i el procés és més important que el resultat.
Pel que fa a “The Butcher’s Son”, una de les peces que Saltz es va burlar de divertida?
Recentment va guanyar el premi Lumen, un premi dedicat a l'art creat amb tecnologia.
Tant com alguns crítics poden desacreditar la tendència, sembla que A.I. l'art és aquí per quedar-se.
Llegir "Meet AICAN, una màquina que funciona com a artista autònom", la segona part d'aquesta sèrie de dues parts sobre A.I. art, feu clic aquí.
Aquest article va ser publicat originalment a The Conversation d'Ahmed Elgammal. Llegiu l'article original aquí.
Vídeo: Els actors de Stunt poden ser reemplaçats per aquest A.I. Tecnologia un dia aviat
Un nou sistema d’intel·ligència artificial ha desenvolupat dobles animats per ordinador que podrien fer que les pel·lícules d’acció estiguessin més fresques que mai. Investigadors de la Universitat de Califòrnia, a Berkeley, han desenvolupat un sistema capaç de recrear alguns dels moviments lents en arts marcials, amb el potencial de substituir els actors humans reals.
A.I. Animació de vacances generades per enfrontar els vostres somnis de Nadal
Podríem pensar que, com que la intel·ligència artificial ha creat obres d’art que s'han venut per milers de dòlars, les xarxes neuronals haurien de ser capaces de recrear les pel·lícules de clixé, els jingles i les imatges que defineixen les vacances. Però resulta que A.I. la felicitat generada per yuletide és, de fet, força horrible.
Com es pateixen les imatges de Google per fer "Idiot" les imatges de Trump
Com has vist probablement a Twitter, els resultats de cerca de Google Image per a "idiot" estan plens d’imatges de Donald Trump. Això és en gran part culpable dels mitjans de comunicació, però Google es nega fermament a jugar a Déu amb els seus propis resultats de cerca, fins i tot quan són descaradament racistes i antisemites.