Les narratives desafiades a la carrera de David Bowie, que es van moure dins i fora del temps, van transcendir la descripció del treball de "Músic pop"

David Bowie: l'inestimable cantant i compositor britànic, que va canviar constantment i de manera irrevocable i va predir el futur de la música popular durant tota una carrera que va durar poc menys de 50 anys, va morir ahir a la nit a partir d'un tipus de càncer no revelat. El seu publicista va aclarir que havia patit símptomes de la malaltia durant un any i mig.

La tragèdia va sorgir mentre les crítiques continuaven sent el seu 25è àlbum, Blackstar, una sortida de set cançons de gènere, de llarga durada, que són dignes de mantenir-se en contra del seu millor treball. Les notícies s’aconsegueixen com un flamant flaix, obligant al llibre estranyament sinistre i sentimental d’aquest àlbum, tan bell i críptic com qualsevol que hagi escrit, a tenir un nou significat. Un informe del col·laborador i productor de Bowie, Tony Visconti, confirma que aquesta última cortina va ser destinada per Bowie. Hi ha una rica i estranya permanència al so de l’àlbum, i l’aspecte dels seus videoclips surrealistes, que el converteixen en un final adequat i absolutament descoratjador d’una de les carreres més destacades de la història de la música gravada. És una declaració fora de temps i eterna que no sona com el futur o el passat, sinó definitivament a si mateix i no forçat.

És difícil reduir una carrera tan multivalent –i sens dubte una vida personal plena i infinita enredada– en una línia clara. De fet, sempre semblava que Bowie mirava cap a la següent cosa quan estava al mig d’un altre, intentant difuminar les línies i ampliar la narració.

L'espurna que va encendre la seva carrera va sorgir quan el jove Bowie - nascut a David Robert Jones el 1947 - es va interessar pel teatre mentre intentava distingir-se com a un nombre de músics britànics de mitjan anys 60, quan ell i molts dels seus companys anglès, els rockers 'n' continuaven experimentant amping up de blues. El déu androgino de rock estranger i el comentarista social irònic Ziggy Stardust - es van realitzar a través dels àlbums de 1972-73 Ziggy Stardust i les aranyes de Mart i el seu seguiment més progressiu i extens Aladdin Sane - Va ser el resultat, un resultat de temes de viatges espacials i alienacions que li havien ajudat a superar-se al Regne Unit el 1969 amb el seu primer èxit, "Space Oddity". En aquests àlbums, va sintetitzar el folk i la sensibilitat del rock més dur del seu dos primers àlbums per crear un so extremadament dramàtic i extrovertit que conjurava la impressió d’una "òpera rock" abans que existís el terme.

"Glam rock", el terme que va arribar a destil·lar el que Bowie va fer a la primera meitat dels anys setanta, seria el primer, però no el darrer moviment musical que ajudaria a definir accidentalment. Si hagués presençat un punk amb Lou Reed de "Queen Bitch" de 1971, Hunky Dory i "Rebel Rebel" a partir de 1974 Diamond Dogs, només uns pocs anys més tard, Bowie esperava que la música estigués en aquest gènere. Va barrejar seccions rítmiques inspirades en el disc amb mostres d’atmosfera nebuloses, jazz avantguardista i música concreta en la seva inimitable trilogia de Berlín d’albums, alguns dels treballs experimentals més estimats i duradors de la història del rock’n roll.

Gran part d'aquesta música va imaginar el so de la discoteca mutant "downtown New York" i la no-onada dels primers anys 80 abans que existís. El so va ser l'extensió retorçada del període que Bowie va passar a absorbir el funk dels ulls blaus amb àlbums com Joves nord-americans a mitjan dècada dels 70 i després es va convertir posteriorment en el seu torn amb el seu gir Weimar-cabaret com el "Duc Blanc". En aquella disfressa inquietant, va interpretar la controvèrsia més notòria de la seva carrera jugant amb el feixista. simbolisme, i va fer un dels àlbums més brillants realitzats per un artista que més tard va afirmar no recordar fer-ho: l'obra mestra de transició de 1976 Estació fins a estació.

Una barreja de música electro-pop sofisticada i de música de club totalment funcional, va portar a Bowie, que volia tenir la seva base i absorbir-se en el món de la música pop de l'era MTV i fora d'ella, en un univers d'experimentació completa, fins a les altures de èxit comercial internacional als anys vuitanta. Amb l’any 1983 Ballem àlbum, la seva actitud, banda de back-crack: pocs dirigents de rock eren sempre tan simples i detallistes com Bowie - i una composició impecable d'aquest període va distingir Bowie de contemporanis pop que treballaven en un estil similar.

La seva carrera com a actor durant aquest temps ho va fer encara més omnipresent, produint diversos papers excel·lents, des del seu torn com a envellit vampir a Tony Scott's 1983 La fam al seu paper icònic com Jareth the Goblin King en el vehicle d'esquerra fantàstic Jim Henson Laberint.

David Bowie sempre es va inspirar en algú, i això sempre va ser part del que el va fer tan rellevant. Mai no hi havia un risc d'una personalitat musical tan sòlida i completament formada, ja que Bowie apareixeria una cosa que es podria anomenar "derivada". Els diagnòstics post-autoreferencials de la música anterior i els seus egos van passar per la seva carrera en tots dos èxits (" Ashes to Ashes ”) o pistes més esquives (1999“ The Pretty Things are Going to Hell ”); sempre semblava gairebé una manera de fer balanç de si mateix, de manera que mai no perdria la perspectiva del que estava creant. Va inventar la idea de reiniciar constantment l'estilística i la personalitat, tot deixant clar que obscurir la personalitat musical fonamental, o fins i tot subvertir els instints clars, era sempre un error.

Bowie va tornar a una línia de base de música "rock" bastant senzilla al llarg de la seva carrera i rarament va abandonar completament les cançons típiques de música pop. Tot i així, mai no va deixar d’escoltar el que estava passant al seu voltant i de sortir a les costures. Als anys 90 i principis dels anys, les preocupacions per Bowie eren l'electrònica breakbeat i, finalment, la música industrial. Va barrejar-se amb aquestes sensibilitats gòtiques i avantguardistes d’un dels seus herois perennes des de finals dels anys setanta: el solitari Scott Walker, el "Nite Flights" que va cobrir el 1993: skronk jazz i altres punts de referència dispars. Com de costum, tot sorgí com a ningú més que ell.

Després d’un disc de 11 anys, s’ha produït un enregistrament d’estudi El proper dia, un retorn convincent i ben elaborat a la mediana de Bowie-ism. Semblava el possible començament d’un nou vector de la carrera de Bowie: l’home de l’estat que feia alguna cosa més subversiu que descansar en llorers, sense fer res inadequat. En els dos anys següents, l'anunci del musical Lázaro i la Blackstar Un àlbum semblava indicar que Bowie estava preparant-se per fer-ne una altra a la dècada dels seixanta, retornant una mica del so de la seva música al llarg dels anys 70, així com un nou avantguardisme silenciós que no era familiar. al seu catàleg.

Sabent ara que Bowie era, per gran part de la creació de Blackstar, la recerca d’una conclusió adequada és tristament afeblida per als seus fans i ens fa trobar cert confort en el fet que la seva missiva final concisa era tan concertada i potent. Segons Visconti, les coses anaven d'acord amb el pla final de Bowie. Però això no fa que aquesta pèrdua se senti menys embriagadora i trista. La càlida influència de Bowie encara s'estén a tots els gèneres de la música popular i més enllà d’ella, i és difícil imaginar-se un moment en què no ho serà.