El que Hollywood necessita per aconseguir el "Lone Wolf and Cub"

El shogunato Tokugawa, el govern militar final del Japó, va governar la nació insular des del 1603 fins al 1867. Referit a aquest període, aquests 264 anys d'història han estat una font il·limitada de la mitologia cèntrica medieval i de la cultura pop japonesa, des de les pel·lícules d'Akira Kurosawa. a Samurai Champloo.

Lone Wolf i Cub, un manga escrit per Kazuo Koike i dibuixat per Goseki Kojima, ha estat una de les interpretacions més duradores i més importants d’aquests períodes. El llibre, un mega manga influent sobre un botí en desgràcia en un camí empedreït per venjar-se amb el seu fill fill a remolc, va funcionar de 1970 a 1976. Més tard, el còmic es va adaptar a un grapat de pel·lícules i programes de televisió, inclosos els anys vuitanta Shogun Assassí (un favorit personal de Quentin Tarantino) i 1992 Lone Wolf and Cub: Conflicte final, dirigida per Akira Inoue. Ara, els Estats Units es posen a l’acció.

A principis d'aquesta setmana, es va anunciar que el productor de Hollywood, Steven Paul, dirigirà un remake d’Inoue’s Lone Wolf and Cub: Conflicte final. Paul, alhora que produeix el vehicle Scarlett Johansson Ghost in the Shell. Perquè no penseu això Lone Wolf i Cub protagonitzarà Russell Crowe portant una katana, va dir Stevens Varietat la seva pel·lícula comptarà amb un repartiment japonès "essencialment".

Però, de què es tracta? Lone Wolf i Cub això és tan atractiu? Per què un director guardonat com Darren Aronofsky somia amb adaptar-lo? Per què Max Allan Collins, com va confessar, el va referir sense problemes Camí a la Perdició ? Per què Frank Miller, l'escriptor de còmics que canvia de joc a finals dels anys vuitanta, ho va citar com una de les seves principals inspiracions? Fàcil: a part de ser drogues, Lone Wolf i Cub respira una energia masculina amb vals bushido clàssics (i per a altres, exòtics) en un entorn realista violent i fonamentat. Són aquests elements els que s’ha produït a l’americana Lone Wolf i Cub hauria de recolzar-se en si espera que valgui la pena qualsevol vegada.

Espera, per què hi ha un samurai caminant amb el seu fill?

Agafeu una corda, perquè esteu a punt d’aconseguir un curs accidentat a l’estructura complicada del shogunat.

Ogami Ittō és el nostre heroi (o millor dit, "heroi"), un mestre guerrer samurai que serveix de Kogi Kaishakunin (Shgun exeuction). És una posició d'alt rang al govern militar de Tokugawa, i és una cosa desagradable: la feina d'Ogami és decapitar els samurais i els senyors ordenats a cometre el suïcidi ritual seppuku per mantenir l'honor, per salvar-los de l'agonia. Té dret a utilitzar una cresta valuosa del shogunat i ha de permetre's actuar al lloc del Shogun.

Les coses van bé, especialment quan la seva dona, Azumi, dóna a llum a Daigorō, el seu fill. Però això no riu; aviat Azumi i la resta de tota la seva llar, excepte el petit Daigorō, són sacrificats. Ogami aconsegueix assedegar-se de sang i pensa que clava als culpables fins que descobreixi que era Yagyū Retsudō, líder del clan Yagyū, rival. El grup espera agafar la posició d’Ogami com a part d’un pla per controlar posicions clau del govern, inclòs el botxí. Ogami s'emmarca quan es posa una tauleta funerària amb la cresta del Shogun al santuari Ogami, que significa un desig de la mort del shogun. Per això, Ogami és desterrat.

Daigorō s'uneix al seu pare en el seu camí cap a l'aïllament. Ara, amb el seu fill en un cotxe de fusta, Ogami jura venjança contra el clan Yagyū i es dedica a reclamar el seu honor. El seu viatge els porta a tot arreu, des del seguiment dels membres de la família Yagyū un per un per combatre clans ninja sencers.

Per què és aquest badass?

A la superfície (i sense tots els vessaments de sang), Lone Wolf i Cub podria semblar una sèrie de comèdia ximple: un samurai amb un nadó? Què boig! En canvi, Lone Wolf i Cub és una meditació impregnada de sang sobre la comprensió japonesa de l’homor i la masculinitat.

L'atractiu immediat (sense paraules) a un mitjà visual com el còmic és l'art, i les il·lustracions de Goseki Kojima estan poblades per una energia frenètica i ocupada. Cada fotograma sembla que està en moviment, i les representacions de Kojima sobre samurai i ninjas en guerra és hiper-violenta i bastant horripilant.

Ara contrasteu tota aquesta mort i aquesta violència amb la necessitat de tenir cura d’un nen. A petit nen. No només és difícil anar-se'n com un assassí quan tingueu un nadó que tenir cura, sinó que també us heu de preguntar quina influència deixeu enrere. No es tracta només de pervertir la innocència - Ogami guarda armes i trampes a la cistella de fusta de Daigorō, signatura de la sèrie, però que normalitza l'assassinat.

Això no és un major part de Lone Wolf i Cub, però és dins del subtext en molts panells. Podríem pensar que les èpoques medievals més antigues eren primitives i salvatges, però la gent ja fa segles estava preocupada per aquestes coses.

Podeu veure la ràbia de Ogami continguda en tantes il·lustracions de Kojima, de manera que va ser clau en fer les pel·lícules que l’actor clavava la peça. Tomisaburo Wakayama va jugar a Ogami en tots els llocs Lone Wolf i Cub les pel·lícules que no només eren populars al Japó, sinó als Estats Units, com a part dels cercles nerd de la mola i del cinema dels anys 70 i 80. Wakayama posa fi a la ràbia en tots els marcs i ha ajudat a impulsar les pel·lícules més enllà de les simples "pel·lícules de còmics".

Però és la presència de Daigorō que realment fa èmfasi en la ira de Ogami. En gairebé totes les il·lustracions, ja sigui en els panells oficials de Frank Miller o en els temes dels fans de deviantART, Ogami sovint es dibuixa com un mussol, i la vinculació que, amb la dolçor de Daigorō, pot resultar en un fascinant equilibri zen entre el poder i la innocència.

Pot treballar un "Lone Wolf and Cub" a Hollywood?

Hi ha molt que treballar contra un nord-americà Lone Wolf i Cub. El més evident és que el productor Paul Stevens va obtenir els drets per al 1992 Lone Wolf and Cub: Conflicte final, que es va desvirtuar dels senyals establerts sense gaires raons (sobretot, abandonant el carro de fusta tan arrelat a la iconografia de la història).

Però, més important que aconseguir el còmic, a les mans d’un mal cineasta la història d’un assassí entrenat que cuida el seu fill en un viatge solitari ple de violència pot perdre la seva poesia temàtica; un director que afavoreixi l'espectacle no seria l'elecció correcta. Les obres anteriors produïdes per Stevens: Marvel's Ghost Rider, adaptacions del Tekken jocs - no inspiri confiança.

També hi ha una preocupació que Hollywood no aconsegueixi els matisos del Japó medieval. Hollywood no representa el Japó antic (o antic altres països, en realitat) en llums exactes o afalagadores. La minisèrie Shogun, basada en la novel·la clàssica, era menys sobre la complexa societat d’aquella època, sinó sobre la gent blanca que explorava un local exòtic. L'últim samurai, protagonitzada per Tom Cruise, també tractava d’un home blanc: un Americà blanc blanc - i es va establir a la Restauració Meiji, el període que va seguir a Edo. Per tant, una pel·lícula de Hollywood que fixa fidelment una història japonesa en el seu moment i lloc adequats sembla massa bo per ser veritat.

Però hi ha alguns exemples molt bons per seguir, i curiosament, un és Camí a la Perdició, la pel·lícula que es va tornar Lone Wolf i Cub en una història americana; Sam Mendes va adaptar fidelment el cor de la història, encara que estigués a Prohibition America. La pel·lícula fins i tot té un assassí amb aflicció de la pell, un lleuger gir cap a l’esquerra de l’assassí tatuat que persegueix a Ogami i Daigorō.

Però el més important és la gravetat de la situació en què es troba Michael Sullivan de Tom Hanks i el perillós camí (literalment i metafòricament) al llarg del qual arrossega el seu fill. En realitat, és universal: som criatures protectores i és instintual protegir els nostres familiars. Si Lone Wolf i Cub pot fer-ho, no hi ha res a témer com una adaptació de Hollywood d’aquest medieval medieval es converteix lentament en realitat.