'Lloguer en viu': com es lloguen els artistes tant com ho fan l'estat Quo

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Snacks? Comproveu. Abundants quantitats d’alcohol? Tens 'em. Dessuadora de la vostra producció de l'escola secundària del que sentíeu el musical més edge del món? És aquí, està actiu i és còmode. Bé, és així Lloguer: en viu la nit i tot un subgènere de mil·lenaris s'està preparant per plorar nostàlgicament, com, tres hores. Aquesta nit marca el tercer de les produccions musicals en directe de FOX: Greix va arribar a la petita pantalla el 2016 i Una història de Nadal va funcionar a finals de 2017 - i la seva última producció, Lloguer, només pot trencar el registre musical en viu de la NBC de 18 milions d’espectadors.

Això és perquè mentre Lloguer no és tan àmpliament reconegut com alguns altres membres del canó del teatre musical, té un lloc especialment especial en els cors d’una generació d’artistes joves que, aproximadament, tenen la mateixa edat que els personatges de l’opereta de Jonathan Larson. Lloguer, després de tot, va debutar el 1996 i és per a molts dels 20-somethings actuals no només el primer àlbum que van tenir amb el jurament, sinó també la primera vegada que van veure una cançó d’amor realitzada entre dos personatges estranys, la primera vegada que van veure protagonistes. parlar de les seves lluites contra la sida, i la primera vegada que van veure alguna cosa subversiva que també va ser sancionada pels pares i els votants de Tony per igual.

Mai oblidaré el lloguer de Bway durant la meva quarta edició @ The Juilliard School. Em vaig veure a Maureen. Vaig pensar que "vull jugar-la quan jo sigui gran". TY Jonathan Larson / repartiment original 4 canviant la manera en què em vaig veure #bi, finalment, era capaç de veure'm en absolut.

- Sara Ramirez (@SaraRamirez) el 27 de gener de 2019

més o menys, cada persona que conec pot dir que RENT ha canviat la seva vida i, bé, això és gairebé la cosa més maca del planeta, no ho penses? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 27 de gener de 2019

La meva pròpia experiència de "descobrir" Lloguer va venir com a un teatre musical obsessionat als 10 anys a Ohio, escoltant febrilment les cintes de casset al Subaru de la meva mare, mentre esperava que acabés la pràctica d’hoquei del meu germà. Es tracta d’una història que s’ha explicat en moltes peces de pensament; per Esquire Tyler Coates assenyala un assaig la setmana passada sobre com Lloguer va moure la cultura cap endavant.

Perquè per als mil·lennis, en particular, Lloguer va ser un despertar generacional. Eren nens que havíem vist que els adults el perdien absolutament durant el pànic de Y2K; dos anys més tard, l'11-S va tornar a trencar el sentit de la seguretat. Té sentit, doncs, que un espectacle sobre nens separats (perquè això és, en última instància, què Lloguer realment ho és) va capturar el moment.

Lloguer, el debut de la qual es va produir el 1996, va sentir-se una verema al 2001 i es va veure que es va queixar, enfadat, de l'estat del món. Vam mirar i escoltar, amb els ulls amples, com que els actors trontollaven i cridaven a l’escenari. El món de Lloguer, d’artistes que es trobaven a l'est de East Village a Nova York, estava desordenat i alt i ple de gent creativa que lluitava per crear. I honestament? Van crear una mica d’art culhós.

És interessant pensar com els nens d’avui, que aparentment s’han convertit en experts en aprofitar la creativitat basada en els mitjans de comunicació social, reaccionaran a l’esmentada peça de Maureen, "Over the Moon", que culmina en convèncer el públic d’un costat per a ella. Com veuran Roger, la drogodependència de la seva carrera com a "estrella del rock"? La frustració de Will Mark per la seva incapacitat per acabar els seus projectes secundaris cinematogràfics ressona tant amb una generació de nens que, gràcies a YouTube, es van autoabastar com a mini-documentaris a partir dels 6 anys?

Els paral·lelismes culturals entre 1996 i avui són nombrosos. L’impuls de cridar amb ira encara hi és. Però Lloguer, sigui intencional o no, desafia els artistes tant com ho fa l’statu quo. Demostra que el sofriment i el dolor no són inherentment una bona cançó o dansa o una pel·lícula. I mentre mirem aquesta nit, cantant en silenci les nostres línies preferides, podríem començar a veure les esquerdes de l'art que abans vam veure com a revolucionàries.

$config[ads_kvadrat] not found