'American Crime Story: The People v. O.J. Simpson 'no vol que coneguis la veritat

El títol del nou Ryan Murphy va produir FX American Crime Story temporada sobre l'O.J. El judici de Simpson és The People v. O.J. Simpson, que funciona més que un títol de caldereta que fa referència al nom del cas, Persones de l'Estat de Califòrnia vs. Orenthal James Simpson. La frase es basa en una de les obres més definitives i més estranyes de l'equip de redacció darrere del programa: Scott Alexander i Larry Karaszewski, la pel·lícula del 1996 El poble vs. Larry Flynt va convertir la seva tradició biopic en tocar amb una caracterització farsa i temes de còmic fosc. La seva feina, com una espècie de ficció fanàtica, comença generalment amb les llegendes que envolten els seus subjectes (vegeu també: Home a la Lluna) i els torça fora de forma.

El més important, però, el títol del nou espectacle implica una perspectiva narrativa, que sembla que s’incorpora l'estil altament i gairebé exasperant del seu episodi pilot. Aquesta és la idea que O.J. d'Alexander i Karaszewski història - com a productor i director de comptes de la pel·lícula de terror de Murphy dels seus propis compendios American Horror Story lliuraments i Scream Queens - és el seu propi tipus de collage de tradició. No ho és realment la "història no explicable" fixa i aprovada, o algun drama sèrie en sèrie, lleugerament ficcionat, adquireixen el gènere "veritable delicte". Examina, en gran part, la comprensió del públic per part del públic. llegenda, tant en el moment com després / ara ("ara" provoca més temps de pantalla de la família Kardashian). Sintetitza les tensions teòriques i els textos exposats més estranys que envolten el cas èpic, que van capturar la imaginació pública durant bona part de l'any a finals de 1994 i principis de 1995.

Igual que qualsevol producció de Murphy, és, en un sentit narratiu, integrat des de moltes perspectives diferents sobre el seu material d'origen. Aquestes perspectives inclouen a tots, des del "equip de somni" de la defensa (especialment Robert Kardashian de David Schwimmer) fins a Johnnie Cochran i els que van veure O.J. com una mena de crucifixió motivada per la raça, als paparazzi als arbres de la casa de Simpson, a l'espera de capturar-lo. Les figures més grans que la vida estan destinades a mantenir-se més grans que la vida, de vegades paròdiques.

Però on, potser, una pel·lícula Lifetime o la majoria de biopics-by-the-numbers volguéssim suspendre la incredulitat - en algun nivell, "creiem" allò que veiem: Alexander i Karaszewski volen mantenir-nos incòmodes i fora del - saber. Central en aquest sentit i la qualitat autoconscient de "experimental" ACS 'Pilot - dirigit pel mateix Murphy - és la cinematografia Steadicam cada vegada més imprecisa. La càmera està sempre en moviment suau durant tot l’episodi, però a mesura que els esdeveniments es confonen i s’introdueixen més perspectives, moltes de les captures es fan menys cinemàtiques, de fet, de manera divertida. L’enfocament de Murphy, de vegades, recorda una cinta morta d’una reunió familiar, on l’oncle s’ha apropat massa a la càmera de vídeo i ha oblidat canviar d’angles. Gran part del diàleg a ACS El pilot, per tant, es fa just fora del marc. Estem mirant els arxius d'arxius, cortines i seccions en blanc de la paret sense enfocar; és estrany veure una imatge completa de la cara de qualsevol personatge.

En primer lloc, aquest enfocament té un sentit narratiu: som l’ull ocult dels paparazzi i els càmeres de canals de notícies, reunint-nos en diversos llocs per aconseguir qualsevol llavor que puguin de l’acció (penseu en la sang-sang dels equips de Caçador nocturn). Però llavors ens endinsem en espais privats on no hi hauria aquesta gent; ningú, en la història, està destinat a estar vigilant. Sempre tenim mitja posició; realment no podem agafar O.J. reaccionant a les acusacions, o bé realitzant o experimentant dolor - trieu el vostre verí - perquè no podem veure la seva cara la meitat del temps. El rostre de Gooding Jr. podria ser un tall al costat del marc. Sí, és molt indulgent, però és difícil trencar els vostres ulls confusos (hi ha alguna cosa malament amb el zoom del meu televisor?) Allunyat.

L’episodi, amb cada foto i en conjunt, resumeix el sentiment generalitzat que l’OJ.J. casos de prova i d'alt perfil, difusos en els mitjans de comunicació i re-disseminats, com ara inculquen en els que presten atenció: la sensació de saber-ne tant, gairebé massa, i realment res sobre els seus detalls. Hi ha aquest sentiment d’intimitat perversa a través de l’estil d’investigació-reportatge del treball de càmera, però, irònicament, és només una evidència de la nostra incomprensible ronca i enrenou de fer front a la veritat. La sensació recorda mirar els mateixos fragments de material que es reprodueixen i es repeteixen a les notícies del matí - mirant una o dues fotografies, potser la que es va enfosquir al controvertit 1994 TEMPS tractar de psicoanalitzar un home que és tan difícil de creure que podria ser un assassí.

Així, el treball de càmera de Murphy, que troba petites similituds amb tot allò que es va veure recentment a la televisió, ens proposa una sensació de veritat on no hi ha cap. Es burla del nostre desig de saber-ho tot, de tenir els nostres veredictes privats i concrets, i sentir-nos com a iniciats o experts. Ens fa una mica marisc. Igual que amb tota la programació que toca la mà de Murphy, no és la manera com la història acaba allò que importa; en el cas que ACS, ja ho sabem. Són els detalls estètics més floridos, i la lent cínica, llunyana i molt misteriosa a través de la qual la veiem. Queda pendent de veure si un treball de càmera estrany i un repunt de danys (Schwimmer amb pèls rossos i John Travolta amb les celles corbades, sobretot) poden ser el tema d’una sèrie completa i convincent de 10 episodis.