The Dank Shroomadelic Banality of the Natalie Dormer-protagonitzada per "The Forest"

La majoria de les persones que han vist el tràiler de la nova peça estrella de Natalie Dormer i una oferta B-horror plena de fantasmes El bosc probablement tinguin una idea bastant bona del seu contingut, trajectòria i ambient. Les seves expectatives es demostraran correctes. També es validaran aquells que tinguin la comprensió de la pel·lícula a partir de les acusacions d’un "blanqueig de neu" i de la insensibilitat cultural. La pel·lícula, dirigida pel relatiu nouvingut Jason Zada, és, per desgràcia, molt inclinada en el vostre exotisme de llibres de text, minant l’alteritat de la cultura japonesa per les pors que, fonamentalment, no tenen relació amb els moviments de la trama.

El primer acte de la pel·lícula ho explica a la perfecció, mentre exposa la premissa total de caldereria: una dona americana, Sara Price (de tots els noms) - feina i sentència humana poc clara - viatja a Japó per trobar la seva germana bessona, que ha desaparegut. allà. Això s’ha trencat al llarg d’un muntatge ràpid, que mostra el seu viatge, i fins i tot un retrocés sense sentit en què Dormer toca les dues germanes. A mesura que Zada ​​ens guiarà a través d’aquest, molts ciutadans japonesos frustren Sara, l’avió del qual acaba d’aterrar, sense subtítols per desxifrar les seves accions. Tingueu en compte, sobretot, l'home d'edat avançada amb ulls salvatges (sense sostre?) Que dóna una ombra a la finestra de la seva cabina. Les grans llums del Japó passen per sobre dels ulls vacants de Dormer, com ho van fer a Scarlett J. fa tan sols uns quants anys (http://en.wikipedia.org/wiki/Lost in_Traducció (pel·lícula). Tot això és, en una paraula, descarada.

Una vegada que arriba al propi bosc, el "bosc suïcida" real d'Aokigahara, el poble creepy japonès Dormer espera esperar a la seva creació amb més i més sinistres formes. Apareix un noi blanc salvador (Taylor Kinney): Aiden, periodista de viatges que viu a Tòquio i que escriu per a una revista australiana (?), Per ajudar Sara a trobar el camí al bosc. És a dir, amb l'ajut d'un místic guia japonès (Yukiyoshi Ozawa)! Com que la nostra comprensió de la germana de Sara es construeix: home, estava tan preocupada … de res! Va llegir poesia! - Es descobreix la descarada casual de la pel·lícula sobre la naturalesa de les malalties mentals. No és que hauríem d’esperar la profunditat a partir d’una pel·lícula de terror que treballa en la màxima superfície, sinó potser d’un bon gust.

En la mesura que hi ha alguna cosa formalment interessant sobre aquesta pel·lícula, són les alternatives al·lucinadores i farmacèutiques que toquen enmig del bosc. Hi ha alguns enganys visuals divertits: per exemple, Sara i la visió dividida per Aiden de l’orientació d’una narració actual –i anterior, poc fiable– enfront d'un flashback. Sara no té cap coincidència amb el poder místic d'Aokigahara; perd tota la pista de la realitat. La paranoia augmenta. Ella creu que Aiden és un impostor i que la maten a ella ia la seva germana. Mentrestant, els arbres i la molsa al voltant del seu alè esglaiables i els colors distorsionen subtilment. Sí, és una representació molt remarcable i fins i tot una mica subtil de la consciència de la matriu de verí (a què heu arribat, Zada?) Els cineastes van construir diverses possibilitats de gir en el context de la descendència de Sara a la bogeria, entre elles, la possibilitat que Aiden és un engany fantasmal, i la possibilitat que Sara hagi inventat la seva germana bessona.

Sense fer-ho malbé, en última instància, el gir final s’executa bé, però és descabellat. Això és parcialment el resultat de la estimulació. La pel·lícula acaba tan bruscament que sembla que els realitzadors van oblidar incloure tot un acte final. Però la brevetat de El bosc és la clau per a l'atractiu de l'afeccionat al terror de la genollera que porta en el seu cos. Afortunadament, brolla estranyament a través de la seva pitjor secció i no es duplica massa amb els personatges miners que, de manera inherent, no tenen res d'originals. Aquesta pel·lícula és un projecte senzill: un passeig curt en una màquina decentment ràpida; i si podeu passar per alt com el to sord la raça base i les polítiques de gènere, podeu asseureu-vos per saltar i riure al moment adequat. non sequitur espanta.