11 pel·lícules clàssiques gairebé dirigides per Someone Else

Les pel·lícules són sinònim de la persona que va cridar "CUT!" Al set. Però el llarg i complicat procés de creació de pel·lícules significa que ningú no pot sortir del projecte per qualsevol motiu, inclòs el director.

A continuació, hi ha un grapat de gegantines pel·lícules d'Hollywood que gairebé van ser dirigides per una altra persona completament. Què hauria semblat?

1. "Man of Steel" de Darren Aronofsky

Zack Snyder ha esdevingut el porter de la xarxa Lliga de la justícia franquícia. Però Darren Aronofsky, l'especialitat de la qual es trenca gent com en pel·lícules com El lluitador i Cigne negre, estava en converses per dirigir Home of Steel, una pel·lícula sobre el superheroi més irrompible de la cultura pop.

El que gairebé tenim: Un Superman trencat. Snyder's Home of Steel provat realment, realment dur per humanitzar el seu exòtic kriptònic, però simplement no va poder treure'l. Però Aronofsky és un expert en la reducció de personatges dotats o de voluntat forta. Mentre Home of Steel probablement hagués estat tan fosc com va acabar sent sota Aronofsky, probablement hauria estat un estudi de personatges més convincent de Superman que només un tros emo que és massa poderós.

Ara mateix, està de moda que els directors toquen pel·lícules de superherois, però Aronofsky és una cosa refrescant al contrari. Un dia està decidit a fer una gran pel·lícula de superherois i, a més, va estar a la cadira del director per a projectes que acabessin convertint-se en Batman Begins i El Wolverine.

2. ‘Maleficent’ de Tim Burton

Els recents esforços de Disney per fer que les seves pel·lícules clàssiques siguin el tractament de la reiniciació s’hagin barrejat. Maléfica va tenir un gran èxit i va ser dirigit pel primer cronista Robert Stromberg. Però gairebé va ser dirigit per una altra persona armada amb una mica més d'experiència: Tim Burton.

Què hem aconseguit: Més estranyesa, CGI menys evident. Tim Burton és conegut per la seva textura gòtica, fins i tot a les pel·lícules en les quals només era productor. Maléfica sota Burton probablement hauria estat molt més peculiar, més estranya i menys esterilitzada que la pel·lícula final que vam acabar veient.

3. 'Thor The Dark World' de Patty Jenkins

Marvel ha aconseguit atraure a directors de campanya esquerra a les seves produccions colossals. Qui va conèixer els directors de comèdia Els Germans Russo haurien fet el thriller intens que era Capità Amèrica: El soldat d'hivern ? A ells els agrada els cineastes desafiadors.

Què hem aconseguit: Patty Jenkins, la força darrere Monstre, gairebé va assistir a l'heroi més curiós de Marvel. Va ser una selecció realment difícil: què podia veure aquest visionari femení en una bruta shakesperiana? Hauria estat fenomenal veure aquest gran projecte no només des de la perspectiva de la dona, sinó des del punt de vista radical d’un artista. Per desgràcia, no volia ser-ho, i Marvel va contractar a Alan Taylor, que va acabar renegant tota l’experiència. Thor Segons els informes, la co-estrella de Natalie Portman es va mostrar furiós quan Marvel va deixar que Jenkins anés.

4. ‘The Hobbit’ de Guillermo del Toro.

El Hobbit les sèries són inflades, són innecessàries les pèrdues de temps. Són els Guerra de les galàxies prequels durant milers d’anys, i és increïble que Peter Jackson els va dirigir. De vegades sospito que realment estava dormint durant tot el procés d'edició.

Què hem aconseguit: Bones pel·lícules. El mestre de gènere, Guillermo del Toro, es va asseure a la cadira del director davant Peter Jackson.

El visionari darrera Pacific Pacific, Noi de l'infern, i La columna vertebral del diable estava tan implicat en la preproducció de El Hobbit abans de sortir a causa de problemes de producció. En el vídeo anterior, del Toro expressa molèsties per la seva descàrrega de les pel·lícules.

El lloc més dolorós de Jackson’s Hobbit Les pel·lícules van dependre de CGI. A diferència del seu mestre senyor dels Anells pel·lícules, que van portar a la Terra Mitjana a la vida, El Hobbit se sentia més com un videojoc car. Del Toro afavoreix el realisme i construeix el que podem; fins i tot l’orgia CGI que era Pacific Pacific tenia conjunts més reals del que es podria suposar. La seva estètica i amor per les criatures que gairebé podíeu tocar hauria fet El Hobbit meravelles.

5. "American Sniper" de Steven Spielberg

El cineasta més famós del món gairebé va elaborar el retrat més important i íntim de la nostra nació de la recent guerra contra el terrorisme. En comptes d'això, vam fer una merda total.

Què hem aconseguit: Un veritable retrat íntim de la guerra. La pel · lícula American Sniper probablement hauria d'haver estat. Tot i que Spielberg havia llegit el llibre de Chris Kyle, tenia la intel·ligència de no beure aquell monstre Kool-Aid i era intrigat per la idea de soldats paral·lels que es van enredar. Però, segons el rellotge de Spielberg, el guió va arribar a tenir una durada considerable, que hauria suposat el seu pressupost després que Warner Bros. desitjés 60 milions de dòlars.

Finalment, Spielberg va marxar i Clint Eastwood va deixar de discutir amb cadires buides i es va posar en un, aturat American Sniper i treure idiotes com a mosques a la merda real.

6. James Cameron’s i ‘Spider-Man’ de David Fincher

Sam Raimi Spiderman. Home-aranya va ser un èxit colossal que va ajudar a introduir l'atelista actual de superherois. Però gairebé va ser supervisat per dos cineastes molt prolífics: James Cameron i David Fincher.

Què hem aconseguit: Amb James Cameron, l’al·legoria més incòmoda de la pubertat de la pel·lícula. Amb David Fincher, realment va matar Gwen i fer "una òpera".

La seqüència de títols de la pel·lícula que jo anava a fer va ser de deu minuts: bàsicament, un vídeo musical, una òpera, que anava a ser la única que et va portar a través de Peter Parker sencer. Per una aranya de ràdio activa, la mort de l'oncle Ben, la pèrdua de Mary Jane i després la pel·lícula començaven amb Peter reunint a Gwen Stacy. Va ser una cosa molt diferent, no era la història de l’adolescent. Va ser molt més l’home que s’ha convertit en un monstre.

També no s’hauria de sortir del terreny esperar uns segons de Spider-Man girant sobre una càmera fixa abans que una grua caigués en un carreró fosc i il·luminat per a la resta de la pel·lícula.

7. ‘Ant-Man’ d’Edgar Wright.

Si Marvel no us pot utilitzar, us abandonaran. La propera Ant-Man ha generat un buzz decent Guardians of the Galaxy El director James Gunn va ser super sobre això, però el desviament del projecte del gènere Edgar Wright del projecte continua sent un tema dolorós.

Què hem aconseguit: Segons el millor guió de Marvel, Avengers el director Joss Whedon. Intenteu imaginar el que semblaria un superheroi que pogués canviar la seva mida en qualsevol moment en mans d’un veritable autor còmic.

8. "Watchmen" de Terry Gilliam

Una de les novel·les gràfiques més cèlebres de tots els temps, Alan Moore Vigilants una vegada es va considerar infilible. Però Zack Snyder va demostrar que podia ser expert i, tot i que la seva recepció va ser tèbia, va ser l'adaptació més fidel a la que qualsevol podia demanar. Però era gairebé estrany.

El que gairebé tenim: Un final totalment diferent. Terry Gilliam, el geni darrere Brasil i Monty Python i el Sant Grial gairebé tenia el regnat de l’adaptació de Warner Bros. Vigilants. El seu final diferent és tan gran, però de tipus temàtic. Spoilers si heu estat sota un rock des de 1986 i no heu llegit Vigilants encara.

El que va fer va ser que va explicar la història tal com està, però en lloc de tota la noció de la cosa intergalàctica, que era massa dura i massa tonta, va sostenir que l'existència del doctor Manhattan havia canviat tot l'equilibri de l'economia mundial i la política. estructura. Va pensar que aquest personatge realment va alterar la forma en què havia estat la realitat. Va tenir el caràcter de Ozymandias de convèncer, essencialment, que el personatge del Doctor Manhattan tornés i es deixés de crear, de manera que mai no hi hauria un personatge del Doctor Manhattan. Va ser l'únic personatge amb veritables poders sobrenaturals. Va tornar i va evitar que es convertís en doctor Manhattan, i en el vòrtex que es va crear després d'això van ocórrer aquests personatges de "Watchmen" només es van convertir en personatges d'un còmic.

Així, doncs, els tres personatges, crec que van ser Rorschach i Nite Owl i Silk Spectre, són de sobte a Times Square i hi ha un nen llegint un còmic. Es converteixen en similars a les persones de Times Square vestides com a personatges en lloc de ser realment aquells personatges. Hi ha un nen que llegeix el còmic i és com, "Hey, és com en el meu còmic". Era molt intel·ligent, era molt articulada i realment va donar una resolució molt satisfactòria a la història, però només no va passar. Perdut al temps.

Vigilants No hauria estat l’única adaptació "infilmable" que Gilliam hauria pogut aconseguir: tot i que va bombardejar a la taquilla, la seva visió de Por i fàstic a Las Vegas ha estat un èxit de culte amb nens universitaris de les arts liberals apedregades a tot arreu.

9. "Retorn del Jedi" de David Lynch

Després dels èxits de Eraserhead i L’home d’elefant, George Lucas volia que David Lynch dirigís el final de la seva inicial Guerra de les galàxies trilogia. David Lynch no tenia cap interès i, després de conèixer a Lucas, ho va rebutjar. És francament impossible per endevinar què pot semblar qualsevol cosa quan David Lynch participa.

Què hem aconseguit: Bé, algú ho va provar.

10. "El padrí" de Sergio Leone

El mestre de l’espagueti occidental gairebé va fer la pel·lícula més famosa sobre mafiosos que probablement menjaven espaguetis. Segons Shortlist, Paramount volia un italià al seient del director per a l'adaptació de la novel·la de Mario Puzo. Però Leone va considerar que el projecte glorificava massa el món del crim organitzat, i el 1984 va llançar la seva pròpia presa amb la sorra Hi havia una vegada a Amèrica.

Què hem aconseguit: Hi havia una vegada a Amèrica és un indicador molt bo del que era gairebé el seu Padrí. Leone va afavorir els primers plans, juntament amb una durada molt llarga. Escenes com Michael portant la pistola al bany s'haurien sentit més claustrofòbiques mentre el seu cotxe explotant a Sicília hauria estat un moment molt més gran.

11. ‘Total Recall’ de David Cronenberg

Portar la història curta de Philip K. Dick a la gran pantalla havia estat un esforç provat per molts, començant per Ronald D. Shusett als anys setanta. El 1990 seria la imatge de gran èxit i el clàssic de ciència ficció protagonitzat per Arnold Scwarzenegger, que ara coneixem i estimem, amb un remake de 2012 que ningú es preocupa realment.

Què hem aconseguit: Una cosa més horrible amb una mica més de grandesa. Hi ha un munt de moments saborosos en l’original Recuperació total que van ser creats magistralment amb efectes pràctics, però què passa si La mosca i Videodrome el director David Cronenberg els va fer?

Gaudiu d’aquestes peces d’art conceptual abandonades i d’un llarg assaig per anar-hi.

Cronenberg va passar un any en el guió: esvaïa la sensació de lleugeresa i el campament que s'havien format en la història de Dick. El resultat va ser una cosa temàticament molt fidel a la història curta original, però en contrast amb el que els productors havien contractat a Cronenberg. La visió de Cronenberg sobre el protagonista de la pel·lícula va ser l’actor William Hurt. Douglas Quaid era un home psicològicament destruït que lluita per reunir els seus records. Per descomptat, va ser Cronenberg, mestre indiscutible del terror de cos, que també va introduir el concepte de mutants Recuperació total. Sense la implicació de Cronenberg, mai no hauríem tingut Kuato, l'oracle tumoral que lidera la rebel·lió marciana, o qualsevol dels altres mutants malformats que fan del planeta vermell la seva casa. Cronenberg també va prendre el concepte de Ganzibulls, criatures marcianes creades per Shusett, que eren bàsicament camells equipats amb màscares d'oxigen i els van convertir en camells mutants de clavegueram.

Un munt de moments en la pel·lícula final són ressons de la participació de Cronenberg, però, si hagués estat ell qui dirigís el vaixell? El que avui reconeixem com a pseudo-campista, clàssic dels primers anys 90, hauria estat alguna cosa més, una cosa més grotesc, totalment.

Habitatge de clavegueram camells. Wow.