1985 al Multiplex: Quan no totes les pel·lícules van ser remakes

Mireu el calendari del cinema d’aquest estiu. Es tracta d’una propagació gargantista d’ofertes de crispetes que, en gran part, consisteixen en remakes, reinicis i seqüeles “selectives”. Si teniu previst escapar de la calor al santuari climatitzat d’un múltiplex, les vostres opcions inclouen superherois reinicialitzats, un restabliment de cyborgs que viatgen en temps i un dinosaure modificat genèticament. L'enfonsament de recaptacions astronòmiques de taquilles d’aquest últim: l’interruptor de tots els discs, Jurassic World - suggereix que anem a parlar més dels propers anys.

Fa trenta anys, la temporada d'estiu va crear una gran quantitat d'opcions sòlides. Tot i que hi ha un seguit de seqüeles al seu butlletí, gairebé no hi ha cap cosa atrapada a la bogeria "hem de reciclar TOT TOT" Hollywood està festejant actualment. El 1985 no rep els mateixos elogis que altres anys fonamentals de la història del cinema (1999, per exemple), però els seus mesos de sol eren absolutament obligatoris. Aquí hi ha un resum d’algunes de les pel·lícules que s’estrenen aquesta temporada i que encara han tocat els llegats a través de la conversa cultural actual.

‘The Goonies’

És il·legal per a qualsevol que hagi vist Els Goonies com un nen per no defensar-lo fidelment. Fa una crida a l’aventurat tyke de tots nosaltres. La part del nostre esperit juvenil que encara no s'ha enfrontat a la realitat descoratjadora de les responsabilitats dels adults.

La trama es sacseja quan un grup de nens ensopeguen amb un mapa del tresor i busquen el transport perdut durant molt de temps d'un pirata anomenat One-Eyed Willy. Aquest suggerent monocasc de Swashbuckler va passar pel públic destinatari de la pel·lícula, que en canvi es va enamorar de la idea d’una veritable aventura. Aquest mes passat es van veure tones Goonies els aficionats van a Astoria (Oregon) per commemorar el seu aniversari. Pel que sembla, l'aparcament era una gossa.

"Better Off Dead"

John Cusack actualment protagonitza tots els llançaments directes a Netflix. En els primers estadis de la seva carrera, tanmateix, va ser el gat suau i suau de la pel·lícula dels adolescents dels vuitanta. Penseu en Miles Teller menys l’arrogància desenfrenada.

Better Off Dead acull una de les millors actuacions de Cusack, com a adolescent recentment bolcat, Lane Meyer. La seva xicota el llança a favor del capità de l'equip d'esquí - el que no és tan subtilment anomenat Stalin - que envia Meyer a una espiral descendent. De la mateixa manera que Brucs realitzat uns quants anys més tard, l’enfocament del suïcidi de la pel·lícula és el tipus de comèdia més negre que es casi amb èxit amb el pathos i l’humor.

'Retorn al futur'

Necessitem dir alguna cosa sobre la pel·lícula de Robert-Zemeckis pel que fa als viatges adolescents? Probablement no, però nosaltres anem de totes maneres. Retorn al futur L’impacte de la cultura popular es pot resumir amb el meme d’Internet recurrent que satura la xarxa cada any o menys. La història d’un adolescent i el seu amic científic boig de la societat, que encara no s’esborra, és important.

Què marca? BttF com a destacat de l’any no és només la seva impressió duradora en tots els cinèfils i fanàtics de ciència ficció, sinó el fet que … shhhh …. encara no s’ha tornat a crear. Va produir dues seqüeles, gravades de nou, i des de llavors ha quedat fora de la llista de Hollywood per a la seva reinvenció.

"Dia dels morts" / "El retorn dels morts vius"

Aquests dos són un parell interessant. L'original Nit dels morts vivents a partir de 1968 va ser dirigida per George A. Romero i produïda per John A. Russo. Quan el seu parell creatiu es va separar, cadascun tenia alguns elements de la propietat. Romero va lliurar comentaris socials a través de l'assassinat del centre comercial, en la definició de gènere Dawn of the Dead, que va portar a Day of the Dead. Una pel·lícula de zombis amb un to recte, militaritzada, que trepitja un camí de precaució similar al seu predecessor.

Russo no obstant això va conservar l’ús del terme "mort viu" (fet divertit: d’aquí la seva absència en totes les pel·lícules de Romero) i va augmentar l’esquena de Retorn dels morts vius, basat en la seva novel·la i història i dirigida per Dan O’Bannon. Anomenat horror d’un "splatstick", la consciència social de la feina de Romero ha estat substituïda per un lloc d’excés de 80 que s’ha empapat de sang.

‘Mad Max: Beyond Thunderdome’

La tercera part de l’original de George Miller Mad Max trilogia. La llei de la disminució de la rendibilitat no s’aplica necessàriament aquí, depenent dels vostres pensaments personals sobre la franquícia. Però, què no volem estimar? Mel Gibson, una rossa lleugera de Tina Turner i una gran quantitat de xicotets nens que es van trasplantar temàticament senyor de les mosques.

La pel·lícula més ambiciosa, tècnicament inventiva i rica d’aquest any, Mad Max: Fury Road, és la seqüela de tres dècades tarda Thunderdome. Prova que tempus sempre es fugi, però no és una barrera per a la marca d’acció del sol.

‘Exploradors’

Ethan Hawke i el difunt River Phoenix van fer la seva pel·lícula en la seva primera pel·lícula d'exploradors de Joe Dante, que segueix a un escolar precoç que l'amor de totes les coses extraterrestres l'inspira per crear una nau espacial. Així que pot anar a visitar els estrangers. El paral·lel obvi a E.T. mereix una menció, sobretot perquè Spielberg acredita el fet de recollir el concepte de motos dels nens a partir del primer esborrany d’Eric Luke.

I mentre Exploradors eventualment deixaria caure aquest aspecte visual, aprofitava un aspecte de la cultura cinematogràfica que encara és un component important del cinema popular d’aquest moment. La pel·lícula està plena d’ous de pasqua, els seus remors i reminiscències esglaonants esquitxen les seves pel·lícules. Els personatges de Hawke i Phoenix guien la seva nau espacial a través d'una sala de cinema en cotxe, interpretant una pel·lícula protagonitzada per Luke Starkiller. Quin va ser el primer suggeriment de George Lucas per al cognom de Luke Skywalker?

'Nit espantosa'

Abans Crepuscle va desfer tota la gloriosa obra de base vampírica dels anys vuitanta, pel·lícules com Nit espantosa va atendre a la multitud de brots de sang. La pel·lícula segueix a un adolescent emocionant, el snooping revela que el seu veí del costat és en realitat un vampir. Al revés, el vamp del costat descobreix que el seu vell mocador punk ha descobert la seva veritable forma i tot l'infern es deslliga.

Colin Farrell i David Tennant es van endur per a la nova versió del 2011, però res no supera el vampir que Chris Sarandon va fer, que va passar pel nom completament terrorífic de Jerry Dandrige.

‘Ciència estranya’

Una autèntica joia dels vuitanta Ciència estranya podria donar resposta a un raonament moral inestable: utilitzeu els mitjans necessaris per aconseguir el que voleu, no importa si evoqueu involuntàriament una capa nuclear! - però el seu cor està en el lloc correcte. Juntament amb els vestits escumosos de Kelly LeBrock, amb prou feines cobren els seus actius considerables.

John Hughes, que compleix el desig de part i verifica la seva realitat parcial per als seus dos protagonistes, Gary (Anthony Michael Hall) i Wyatt (Ilan Mitchell-Smith), i que triomfa la història del creixement. fins i tot el seu modus operandi escollit. Què és el que encara és tan atractiu? Ciència estranya és la força del seu repartiment de suport; Robert Downey Jr. és una eina de preppy, i Bill Paxton guanya la mà com a exèrcit de Wyatt, el germà Chet.

‘Real Genius’

Dos professors universitaris, un dels quals és interpretat per un Val Kilmer amb punxada, són objecte d'un professor famolenc per dissenyar un làser per a la CIA. Exagerat? No dubtis d'això. Els anys vuitanta estaven madurs amb trams estirats i amb decisions de decisió dubtosa, i Geni real cau els dits dels peus en els dos breus abans de sortir sols. En última instància, l’humor, la història i els personatges eviten els tròpics típics del campus que encara predominen a la majoria de les comèdies universitàries.

Vine a l'alçada dels cabells de Kilmer. Doneu-vos la benvinguda a la casa d’espectacle "final de popcorn".

‘Teen Wolf’

1985 va ser l'any de Michael J. Fox: Retorn al futur i Llop adolescent va arribar als cinemes un parell d’anys. Aquest últim segueix un tipus de viatge diferent per a aquest adolescent titular, que descobreix que tots els homes de la seva família es converteixen en homes llop absorbits quan arriba a la pubertat. Com que és una manta humida, aquesta és una transformació que dóna la benvinguda amb les potes obertes.

En poc temps, està parlant d’una escola amb l’esteleta i, evidentment, ignora el seu millor amic de la noia popular. El missatge metafòric és una mica pesat: és possible que noteu alguns canvis en el vostre cos i comenceu a tenir sentiments que potser no entengueu, però, realment, això importa quan veiem un home llop navegant per sobre d'un camió?

"Torna a Oz"

És difícil de creure que el seguiment de la ment atordida El mag d'Oz té una qualificació PG. És terrible. Li donarà malsons de la varietat marró-pantalons. Igual que moltes de les pel·lícules d'aquesta llista, va patir una pobra participació al llançament i com moltes de les pel·lícules d'aquesta llista es van convertir en un clàssic de culte total. Les seves inclinacions d’horror poc velades van acabar arrelant-se amb els fans del gènere, que van acollir les terribles vistes darrere de la dolça façana d’Oz.

Fairuza Balk protagonitza Dorothy, que inicia el seu viatge en una institució que rep la teràpia de xoc elèctric. Niça, eh? Es transporta a Oz quan arriba una tempesta llampant i així comença l’interminable corrent de vilans horribles que li donen el camí a la restauració de l’ara ara decrépita terra d’Oz. Els Wheelers i el Rei del Nom són prou escandalosos, però és la princesa Mombi qui és el veritable mal. Una escena en particular té el seu cos sense cap que agafava a Dorothy com a pobres potes de la noia per un corredor folrat amb els caps de les dones que Mombi havia destrossat. No és molt Disney, oi?