10 anys més tard, 'V For Vendetta' és una de les pel·lícules d'acció més influents del mil·lenni

Els memes, els YouTubers amateurs de xafarderies, el col·lectiu de hackers Anonymous, Occupy i fins i tot Julian Assange de Wikileaks, han fet que l’anomenat V emmascelli un símbol cultural persistent per a la rebel·lió contra l’autoritat autocràtica. No només manté viva la memòria de la segona novel·la gràfica més estimada d’Alan Moore, sinó que reflecteix l’impacte durador de la pel·lícula de Wachowski, que va portar l’univers del llibre a les masses. Aquesta setmana, la pel·lícula compleix deu anys, cosa que ofereix una oportunitat per apreciar les maneres en què les seves imatges i temes han penetrat en els mitjans de comunicació i la cultura.

Hi va haver un bon replegament dels grups anarquistes i dels fanàtics de Moore (l’autor es va negar a veure la pel·lícula, o es va pagar per ella) immediatament després de la publicació de la pel·lícula, va protestar, entre altres coses, que l’adaptació a la pel·lícula no era prou sedentosa ni penetrant prou.. Al seu parer, la brutalitat de la societat va quedar atenuada, i es van suavitzar les nefastes imperfeccions de gairebé tots els personatges.

L’anarquia es va convertir en una barra lateral d’un tema d’esperança finalment més populista i optimista. La versió de la pel·lícula implica que hi ha una manera de sortir de situacions políticament opressives si la gent s'adona que, donant-li por, són tan dolents com els delinqüents que, en primer lloc, creen les estructures de poder. Malgrat els seus correctius favorables al mercat, V de Vendetta se sentia encara més fosc i moralment caòtic que la vostra pel·lícula mitjana d’Hollywood, i molt menys que les típiques adaptacions de còmics. Amb diversos personatges queer i destacats, i imatges de persecució poc violentes, també se sentia més progressista.

Els Wachowski van engegar els seus tocs pseudo-filosòfics habituals en el text polític de Moore i van interpretar els que ja hi eren, incloent l’argument de Moore contra la coincidència. Prenguem, per exemple, el monòleg florit (Blade Runner -estil) quan Evey (Natalie Portman) vaga a la pluja després de la seva condemna a la pena de presó, o el muntatge mentre el "terrorista" V (Hugo Weaving) derroca el seu elaborat i egomaníac arran de dòmino. Tot està connectat, fes-ho home? La pel·lícula dibuixa una línia entre el treball anterior de Wachowski i altres thrillers del consens de voler del mil·lenni. Club de lluita o bé Ciutat fosca amb El cavaller fosc, les pel·lícules de Daniel Craig Bond i les pel·lícules d’acció de final d’esfondrament del terrorisme domèstic de finals dels anys 00 i més enllà: el tipus on les milícies dels dolents usen les màscares de pallasso, i tots els vilans expliquen la seva ideologia, a causa d’una infància torturada, durant el clímax.

Batman Begins i V de Vendetta D’aquesta manera, són dues de les pel·lícules de gran èxit de la dècada passada. Els seus tocs filosòfics, la seva visió desoladora de la humanitat i les construccions socials, i se centren en la història d’origen del vilà com a clau per entendre la seva bogeria idealista, van anticipar el to de moltes de les pel·lícules d’acció i de superherois que van sorgir. L'èxit Capità Amèrica paquets de franquícies amb connotacions totalitàries i ambigüitats morals perfectament empaquetades; una vegada considerat un artístic gambit, el "criptofascisme" ha esdevingut part del baluard de les pel·lícules d'aventura de Hollywood; el nou Batman v Superman es troba immersa en ella, i els venjadors la van a la guerra al maig. Vendetta Va contribuir a definir el paisatge de la pel·lícula de gran èxit actual, en el qual una certa serietat en el to, el pseudo-realisme, l'acció vertiginosa i la durada indulgent són senyals distintius de la indústria.

A més de la seva importància en la història del cinema modern, Vendetta també va ser prescient pel que fa al món real (que, sens dubte, els últims èxits de taquilla també s'han canalitzat en elaborar els seus scripts). Més que qualsevol altra cosa, és l'obsessió de V amb el poder de les paraules i el teatre semblants a Trump, que resulta més pertinent per a la realitat política aterridora actual. “Els símbols no són res sense gent, V s’està burlant en un moment donat, mentre McTeigue s’encarrega d’una i altra banda entre les imatges feixistes de la campanya de l’alt canceller Sutler (John Hurt).

A la pel·lícula, el conflicte final és entre la retòrica, la celebritat i la postura i les conviccions profundes, l’acció concreta i, per descomptat, la voluntat col·lectiva. La por, criada per una retòrica buida però imponent, pot aspirar a la persona la convicció i l’idealisme. "Darrere d’aquesta màscara hi ha una idea, senyor McCready. I les idees són a prova de bales ", va dir el nostre preocupant heroi durant la lluita clínica de la pel·lícula. "Ho solucionaré", diu Trump, sense suggerir una manera real de fer-ho, i tants li ancoren els sistemes de valor, en virtut de la confiança de la seva presentació. A la pel·lícula, negar-se a interrogar els mecanismes d’una peça de teatre polític o cultural és l’acció més perillosa que un individu pot prendre. No consentiu mai a cegues sense saber quina estrella us dirigiran (moltes llibertàries també estimen aquesta pel·lícula).

Tan V de Vendetta Vista d’un post-G.W. El món de Bush torna a creuar-se amb la possibilitat d’un reactiu després d’Obama. V de Vendetta establir arquetips que sens dubte continuaran sent rellevants per a les properes dècades, igual que la narrativa de Guy Fawkes per V.