Com es pot millorar la pel·lícula clàssica del cul com a "Westworld" de HBO

Després de passar per la data prevista de la seva estrena de 2015, el productor J.J. El remake d'HBO d'Abrams del clàssic de culte de 1973 de Michael Crichton Westworld torna a la pista. La producció de l'espectacle, sobre un parc d'atraccions tecnològicament avançat i els seus robots que funcionen malament i comencen a matar els visitants, es va aturar a mig camí, de manera que els productors executius Jonathan Nolan i Lisa Joy podrien massatitzar la trama del conte techno-cautelós de les creacions humanes rebel·lant-se contra els creadors.

Tot i que està fent un remake, la pel·lícula original continua sent fantàstica, i ha influït en una infinitat d’intensos de ciència ficció que van venir després d’ella (així com un episodi especialment bo de Els Simpsons), però als 43 anys d’edat, les seves prediccions gairebé futures de l’estètica són comprensibles una mica per al 2016. El món viu que Crichton va crear està plena de potencial, per la qual cosa Nolan, Joy i exec. productor J.J. Abrams va decidir actualitzar-lo en primer lloc. Aquí teniu algunes coses que fa HBO Westworld hauria de mantenir o millorar amb Crichtons original memorable.

Coses per mantenir

5. Hucksterisme corporatiu

Una part de la diversió de la pel·lícula original de Crichton és el kitsch del consumidor lligat al concepte. Crichton va començar la pel·lícula amb un home comercial ampli i un home de moda que demanava als clients feliços les seves experiències a Westworld, World Romain i Medieval World. Aquests antecedents i, potser, van influir en les sàtires consumistes dels anys vuitanta produïdes per artistes de la talla de Paul Verhoeven, que va introduir anuncis falsos absurds en pel·lícules com Recuperació total i Robocop.

4. Banda sonora

La partitura semi-experimental del compositor Fred Karlin és tan esquiva com els mons de fantasia creats per Crichton. S'aconsegueix un equilibri sorprenent entre el nerviós electroquí electrònic i la perezosa guitarra de la falsa ciutat occidental del parc. Té sentit que la música dicti els diferents escenaris, però Karlin ha aconseguit que la música sigui còmoda i tensa d’una altra a l’altra. L’exposició HBO té Joc de trons el compositor Ramin Djawadi darrere de la música, així que està en bones mans, però espero que Djawadiji mantingui el llenguatge musical de la història de la mateixa manera eclèctic.

3. Robo-visió

Ara CGI és habitual, però Westworld va ser la primera pel·lícula a utilitzar efectes digitals digitals. Crichton volia que la visió de Gunslinger mostri un aspecte robotitzat de píxels diferent pel seu punt de vista i l'efecte dura només dos minuts de durada de la pel·lícula de 90 minuts. Pot ser que HBO no doni la sèrie Joc de trons diners de nivell - almenys no al principi -, però seria genial actualitzar algun tipus de trucada de tecnologia digital d'avantguarda per intentar reflectir l’original. Si no poden fer-ho, el mínim que podrien fer és mantenir la visió robòtica del personatge similar de pistolers d'Ed Harris.

2. La il·lusió del parc d'atraccions

Una de les millors parts de la pel·lícula original és una escena en la qual no succeeix cap acció. Un moment de tranquil·litat veu els personatges de Richard Benjamin i James Brolin davant dels seus armaris i canvien en silenci dels seus anys 70 a la moda antiga de l'oest abans d'entrar a Westworld. És un petit i aparentment insignificant ritme presentat amb un munt de subtexte sobre els aspectes performatius de la fantasia que els personatges entren. El personatge de Benjamin es manté una mica escèptic a mesura que avança la història, però el moment en què literalment posen els seus vestits és una manera directa de transmetre al públic la transició incòmoda entre allò real i el que és fals.

1. Alternar els mons

A més de Westworld, la pel·lícula original també va volar entre una ciutat de Pompeia del món romà i el marc Camelot-esque, del món medieval. La pel·lícula no fa gaire equilibri entre les escenes que salten entre cadascuna i només es converteix en una vegada que el Peter Martin de Martin's i el Gunslinger sense nom de Yul Brynner comencen a córrer entre mons en vestits occidentals. És un gran to anacrònic i, tot i que la presentació de la sèrie HBO només va mostrar l’entorn titular de l’antic oest, seria genial que es recordés al públic que el robot podria estar succeint a altres persones en diferents períodes de temps falsos.

Coses per millorar

5. Món alternatiu *

Sí, heu llegit bé. Westworld, Roman World i Medieval World són fantàstics i han de mantenir-se, però els creadors Jonathan Nolan i Lisa Joy haurien d'ampliar-lo encara més. Per què no fer-ho a Ancient Egypt World, Roaring ‘20s World o Futureworld de la seqüela de la pel·lícula original? Fent que la fantasia sigui més elaborada i més variada fa que l’abast del que acabi passant encara sigui més gran. A més, les possibilitats serien infinites, tant per als relats com per als espectadors, amb un disseny de producció magnífic.

4. The Robots Turn Evil

La pel·lícula indica que hi ha pocs ajustaments i disfuncions tecnològiques en els seus diversos parcs, que van arribar als robots, una apagada inesperada, una ruptura de la mecànica. Però, de sobte, la transició del cavall robòtic a un bot malvat a la llei contra els humans per a l'esport és una transició molt important. La sèrie HBO hauria de donar un pes filosòfic i narratiu a la manera en què aquests robots es rebel·len contra els seus creadors humans. Quina millor manera de destacar la disparitat de dinàmiques de poder que donar als robots una raó per qüestionar la humanitat i que els humans posin en dubte els robots i la seva pròpia humanitat?

3. Personatges principals

La pel·lícula de Crichton té un personatge icònic: el britànic gairebé sense paraules de Brynner. Està en els pòsters i en tots els anuncis per motius adequats. Però una cosa que manca molt de la pel·lícula és un personatge veritablement simpàtic i igualment icònic. Es podria donar a Crichton l’avantatge del dubte per tirar d’aquest canviador Hitchcockian i matar l’oposat protagonista de Brolin, John Blane, com una forma de martellar la pròpia condició de Benjamin. Recentment, el productor de la sèrie, Jonathan Nolan, va dir que va invertir el punt de vista i que ara han convertit els robots en els protagonistes, els anuncis i el nivell enginyós de la història. Feu que el públic empatitzi amb l’avantatge sintètic humà sintètic d’Evan Rachel Wood i sigueu escèptics davant el Dr. Robert Ford d’Anthony Hopkins (el creador del parc) i ara tenim alguna cosa interessant.

2. Implicacions tecnològiques

El geni de la història de Crichton és que ni tan sols ha de dependre de la seudo-ciència per convèncer el públic de la viabilitat de la història. Tot el que ha de fer és tenir un munt de persones en abrics de laboratori blancs asseguts davant de llums intermitents que parlen de coses vagament robòtiques i venen el concepte. El mateix va passar quan Crichton va decidir tornar a fer tot el "parc d’atraccions malament" Jurassic Park. Però, coneixent a Nolan, que ha col·laborat amb el seu germà cineasta Christopher Nolan en pel·lícules com Interestel·lar, definitivament, vol aprofundir en com les implicacions tecnològiques d’un parc com Westworld s’infiltren en tots els racons de la història. Les comparacions de VR i AR hi són, però fan que la sèrie sigui una al·legoria que posa l'accent en la forma en què la vida ara no només justifica el reinici, sinó que també la fa pertinent culturalment.

1. To

La pel·lícula de Crichton funciona amb un cert grau de formatge. De vegades ho fa servir a favor, com quan Benjamin arriba a Westworld i es queixa de la incomoditat a l'oest vell, tot i que és obvi per al públic que es troben en algun tipus de joc de backlot de pel·lícules. Afegiu-hi una baralla de bar massa exagerada entre els clients i els robots i això elimina l'impacte del que la pel·lícula està intentant fer. La sèrie HBO hauria d’utilitzar el formatge en avantatge en comptes de confiar-hi com a aspectes de la pel·lícula. La incomoditat de la il·lusió de Westworld podria ser un alleujament de còmic cursi, però la sèrie hauria de tractar els robots que estiguessin salvatges com un assumpte seriós, però no massa greus.