Una mirada sobre com Disney i Pixar porten la vida als seus personatges

Des de robots avançats fins a errors senzills, ens hem acostumat a fer criatures antropomorfitzades i sensibles al món de l'animació. Però tots els moviments naturals són el resultat d'un treball minuciós i una dedicació dels animadors, que estudien durant anys per fer que el seu treball sembli tan perfecte com sigui possible.

Disney i Pixar, sobretot, sobresurten a l'hora de donar vida a colorits exemplars d'animals i objectes que no només representen una àmplia varietat d'emocions a través de l'expressió facial, sinó també del llenguatge corporal. Tot i que hi ha un munt d'animals parlants animats que són essencialment humans amb orelles i cues, els animals realment destacats són personatges que no només transposen els moviments d'un humà a l'objecte, sinó que estenen els moviments naturals de l'objecte per crear-los personalitat comprensible.

Tant com estimem personatges com el vestit de jersei amb Arthur, el aardvark és un exemple perfecte d’un critter de dibuixos animats que només és un humà amb pells. Si Arthur fos realment un atordiment (ignorant que no té res a veure amb el mamífer), no caminaria i no tindria ulleres que floten sobre el cap sense l'ajut de les orelles. Fa poc, hi va haver un missatge de Reddit que va notar un lloc comú en moltes animacions que tendeixen a ignorar la col·locació natural de les orelles als animals a favor de situar l'objecte que utilitzen (ja sigui un telèfon mòbil o una orella). seria l’oïda humana. Zootopia va ser l’excepció d’aquest, amb els auriculars de Judy Hopps realment enganxats a les seves llargues orelles de conill.

Aquest petit detall és un tribut a la recerca de realisme de Pixar, Disney (i Dreamworks) (en la mesura que un oficial de policia de conill es pot considerar "realisme"). És una tradició de llarga durada a l’estudi que va inventar l’animació moderna. Va portar animals de circ al taller Dumbo, i els lleons adults a Burbank mentre es preparaven El rei Lleó. Durant la preproducció de, Tarzán, la tripulació va viatjar a Uganda per veure els goril·les junts al seu hàbitat natural. El mateix Walt Disney fins i tot va dir una vegada que "definitivament sento que no podem fer les coses fantàstiques basades en el real a no ser que sàpiguem primer el real".

En fer que un personatge es basi en alguna cosa desconegut, anatòmic o inanimat, l'artista ha d'entendre què és el que anima o qui és el seu personatge abans de començar a animar. La personalitat del personatge és el més important i afecta el manierisme de la criatura. Allunyar-se d'aquests moviments i idiosincràcies xuclen la vida que els animadors van crear lluny del personatge.

Agafeu escena a l’èxit del 2008 de Pixar Wall-E, en què el petit robot de compactació de les escombraries salva el dia, però pel cost aparent dels seus records. El seu canvi d’un treball modest i encoratjat romàntic amb un estoic i un treballador vertical és deliberat, i les petites diferències d’una a l’altra són sorprenents quan un personatge, especialment un que no vol ser humanitzat, pot transformar d’un objecte en persona.

Per als personatges que no parlen, els moviments són tot. En la majoria de pel·lícules de Disney, hi ha algun tipus de company que no parla. Aladdin per exemple, Abu i Carpet, que són els més difícils de donar vida. L’equip va haver de personificar un rectangle i esbrinar la manera d’expressar les expressions sense l’ajut d’una cara o extremitats. El resultat és una addició agradable a la pel·lícula.

Igual que amb Carpet i altres personatges, els animadors donen vida a objectes i animals, proposant solucions lògiques per a personatges com el cotxe (Lightning McQueen a Cotxes) que normalment no podien realitzar les tasques que el personatge fa sense braços i cames. Les solucions són sempre les que fan una impressió duradora i ens ofereixen les cares memorables de moltes pel·lícules i pel·lícules al llarg dels anys.