Per què el pilot "The Twilight Zone" és el més influent en la història de la televisió

L’any és el 1959. Les guerres van fer fred; les famílies nuclears. La Terra es va trobar en un estat de canvi cultural i de curiositat científica en el que seria l'última dècada abans que l'home pastin la superfície de la lluna. Va ser durant aquest temps que els nostres ulls es van aixecar cap a les esferes del gas que coneixem com a estrelles. El guionista Rod Serling va presentar un programa de televisió a aquest punt blau pàl·lid, que podria influir en els mitjans televisats durant les properes dècades. El pal indicador està per davant. Estar atent! La nostra propera parada, The Twilight Zone.

Amb el reinici de la CBS zona de penombra (amb Jordan Peele acollida), potser aviat experimentarem un altre renaixement d’idees originals com la del pilot original influent. Cada peça de ficció de gènere que va aparèixer a la pantalla en les sis dècades posteriors The Twilight Zone va ser influenciat per una o més històries de Serling.

Cada un dels 156 episodis de la sèrie original va introduir una sèrie d'importants tropos de ciència-ficció, horror i fantasia que el món arribaria a conèixer, estimar i fins i tot odiar a temps.

L'episodi pilot de la zona de penombra és un bon exemple d’un trope de televisió clàssic. A "On és tothom?", El públic segueix un amnèsic que es troba passejant per una ciutat deserta. Comença a perdre la seva ment davant de la soledat - i la sensació de ser observat - abans que finalment es trenqui. Més endavant es va revelar que tots els esdeveniments de l’episodi eren en realitat només al·lucinacions en una prova per veure quant de temps podia sobreviure un astronauta en un petit vaixell. Una història bastant senzilla, però els seus efectes encara se senten avui.

El tric més evident d'aquest episodi introduït al món és l'últim home de la Terra: qualsevol peça de ficció que impliqui un únic heroi que es troba sol en un lloc on hi hauria d'haver molta gent. Sovint hi ha perills externs que el protagonista està lluitant, però, finalment, els enemics més perillosos són l'aïllament i la soledat.

Un dels dispositius més recognoscibles d’aquest trope és el inevitable diàleg del protagonista amb un objecte inanimat. Això es deu, en part, al medi visual. En un llibre, per exemple, el públic està exposat als pensaments interns dels herois solitaris. A la pantalla, hi ha d’haver una manera estratègica d’aconseguir que el personatge parli en veu alta sense monologar amb alegria una habitació buida. Serling ho sabia, i tot i que ell mateix és propens als monòlegs, sabia que havia de donar-li alguna cosa millor al seu personatge. En aquest episodi, per exemple, el nostre heroi s'acosta a qui creu que és una dona i verbalitza tots els pensaments del seu cap abans de comprendre que és, de fet, un maniquí de botiga. Aquesta escena va inspirar infinitat de pel·lícules a seguir.

Sóc llegenda, una pel·lícula post-apocalíptica basada en la novel·la del mateix nom, segueix un model similar. El científic Robert Neville (interpretat per Will Smith) intenta sobreviure en solitari en una ciutat de Nova York, copejada per vampirs, alhora que intenta preservar el seu seny. Famosament parla amb maniquís que ha creat a la ciutat per comunicar-se.

De la mateixa manera, l’adaptació de ciència ficció de 1971, Omega Man, Neville (Charlton Heston) fa la major part del seu diàleg amb un bust de César. Fins i tot la pel·lícula de supervivència Repartiment confiava en el voleibol Wilson per donar al personatge de Tom Hank algú amb qui parlar.

Un altre aparador famós d'aquest episodi és que el protagonista és un heroi oblidat, sense cap idea de com va arribar a aquest caseriu buit. Aquest trop s'ha utilitzat moltes vegades des de sèries de ciència-ficció / fantasia per crear un protagonista empàtic, perquè el públic els aprèn al mateix temps que a la història. Alguns exemples són Victòria Skillane a l’Estat espanyol Mirall negre episodi "White Bear", de John Murdoch de Ciutat fosca, i el personatge principal de Els límits exteriors episodi "Dimoni amb una mà de vidre".

Seria un tram reclamar-ho zona de penombra L'episodi va encunyar "la seqüència de somnis", però els programes de televisió o les pel·lícules que es presenten com a veritat, només per esbrinar-ho més tard, va ser la representació visual d’un cervell que es va acabar: aquesta idea es va originar en el zona de penombra.

Les alucinacions psicòtiques en American Psycho; les realitats dels videojocs en l’episodi de "Playtest" de Mirall negre Temporada 3; tota la trama de la pel·lícula de terror psicològic Escala de Jacob; L'obra mestra d'Adam Sandler Feu clic a; diversos episodis de Star Trek, incloent "The Inner Light", "Frame of Mind" i "Barge of the Dead", tots ells generats a partir de dispositius gràfics utilitzats a la zona de penombra.

També es menciona que l’episodi pilot és molt poc comú. Al final, resulta que no ser ciència ficció. Tots els esdeveniments anteriors de l’episodi s’expliquen fàcilment en els últims quatre minuts: no era real. Era només la seva imaginació.

Hi ha 156 episodis de l’original zona de penombra, però el pilot és un dels quatre que no conté cap element sobrenatural. Ara, mirant enrere, podem veure com aquest episodi es trenca amb l’estructura episódica estàndard de l’enllaç zona de penombra, que gairebé sempre conté algun nivell de fantasia. Però el pilot va establir l’esperança que cada episodi de la sèrie anés a ser així: establir-se en realitat amb històries de ciència-ficció que sempre es poden explicar amb la revelació final.

Però el zona de penombra no és l’origen de tota la ciència ficció. La majoria citen el treball de Mary Shelley, sobretot Frankenstein, com a primera peça de ciència ficció, i moltes pel·lícules i programes de televisió van representar idees similars. Per exemple, Contes del demà, una altra sèrie d’antologia de ciència ficció, estrenada el 1951, vuit anys abans zona de penombra mai va arribar a l'aire. Tot i que va compartir moltes similituds, hi ha una diferència clau: Contes del demà Els seus episodis són adaptacions i dramatitzacions d’històries clàssiques de ciència ficció com 20.000 lligues sota el mar.

A diferència dels seus contemporanis, The Twilight Zone va publicar històries originals, escrites específicament per a ser visualitzades a la pantalla, la qual cosa va suposar, finalment, el fet que Rod Serling es convertís en l’escriptor més influent del segle XX.