'Suspiria': per què va caure el ballet i es va convertir en una pel·lícula de període de guerra freda

En el clàssic d'horror original de Dario Argento, de 1977 Suspiria, una ballarina nord-americana anomenada Susie Bannion (interpretada per Jessica Harper) viatja a Berlín a l'estranger, només per descobrir que la seva escola de dansa d'elit compta amb bruixes reals. El remake, dirigit per Luca Guadagnino i sortit als cinemes el 2 de novembre, segueix gairebé la mateixa història, tret de dues coses.

Un, Susie estudia la dansa moderna ara i no el ballet. I dos, Guadagnino i el guionista David Kajganich han creat conscientment una pel·lícula d'època que es fixa de manera inequívoca el 1977. La pel·lícula de Argento no aborda mai el dividit alemany (dividit entre Berlín socialista i controlat pels soviets) on té lloc. Però els freds vents de la Guerra Freda copegen a tot arreu la pel·lícula de Guadagnino.

Com diuen Kajganich i Guadagnino Invers, els dos van voler diferenciar la seva pel·lícula d’Argento, fent èmfasi en la lluita política de Berlín de 1977 per subratllar el camí trist de la seva Susie Bannion (ara tocada per Dakota Johnson) mentre navega pel seu estrany entorn sobrenatural.

"Luca i jo vam decidir imaginar que l’original era un somni de febre fet el 1977, però que no era propera al 1977", diu Kajganich. "El que podríem oferir com a remake és ampliar els claudàtors de la història original, incloure la història girant al voltant d'aquest moment i lloc i establir connexions amb la història de la companyia de dansa. Un cop parlem del que aquesta història ens podria oferir de manera espectacular, podria permetre que els personatges tinguessin un tapís més ètic. Va ser molt menys intimidant que reimaginar l’original."

"Ens sentim atrets pel moment", explica Guadagnino. "El 1977 va ser una cosa que significava molt per a mi, probablement a causa de Dario Argento Suspiria. Aquest va ser un any important per al cinema. Però va ser un any que van passar moltes coses, sobretot la gran explosió de la rebel·lió que infestava Europa. I també el més important, les revoltes feministes que demanaven un enfocament diferent de la feminitat en aquell moment. Hem pensat que la reflexió del que passa al coven era una bona manera de fer aquesta pel·lícula ".

Kajganich afegeix que la tensa atmosfera de la Guerra Freda de Berlín és un paral·lel sòlid, encara que imperfecte, per posar l'accent en la política interna del conveni de bruixes de l’acadèmia, que també està en agitació quan Susie Bannion toca a la porta.

"La història de Susie tracta de la reinvenció, que elimina les capes fins que arribeu al nucli de qui és aquest personatge", diu Kajganich. “El que passava a Alemanya en aquell moment era un moment en què la joventut es trobava en revolta. El coven pot veure l’escriptura a la paret. Hi va haver aquesta oportunitat per exercir la seva influència en les esquerdes de l’hostilitat entre les generacions. El que no s'adonen és que la mateixa revolta està passant dins de l'empresa."

Naturalment, no és un paral·lel 1: 1 perfecte. "És una resposta complicada", diu el guionista. “En aquell moment era molt difícil. Alguns grups de persones es rebel·len i la idea d’examinar la seva pròpia culpabilitat durant la guerra. Per això, la gent reclamava tan fort i violentament que el país fes exactament això. Les seves motivacions de vegades no eren clares o perilloses per a algunes persones. Va ser un temps violent."

Una altra clau, si la diferència menys severa entre la pel·lícula d'Argento i la de Guadagnino va ser la sortida del ballet a la dansa moderna, dues formes diferents que exploren el cos de diferents maneres. Kajganich diu que el canvi va sorgir a causa de múltiples raons, i no per això, a causa del ballet "fascista".

"Nou de cada deu pel·lícules sobre ballet són sobre com és el ballet fascista", diu el guionista. "Posa el cos a través del seu propi espectacle d'horror".

Mentre Suspiria és realment una pel·lícula de terror, els cineastes van abordar la dansa com una cosa inherentment femenina, que el coven utilitza per ocultar encanteris. Els balls a Suspiria va ser coreografiada pel coreògraf Damien Jalet, que va adaptar parts de la seva peça 2013 "Volk" a la final de la pel·lícula.

“El ballet clàssic va ser coreografiat per homes. Porta el cos femení i el posa en una tasca difícil i antinatural d’una manera que sembla objectiva ”, diu Kajganich. "Molts coreògrafs que vaig estudiar, Sasha Waltz, Mary Wigman, Pina Bausch, intentaven utilitzar el cos per presentar l'alegria i la tensió de ser un cos a l'espai. La dansa moderna està destinada a dialogar amb un públic. No vam voler imaginar que la senyora Blanc amagava la feina en la coreografia de manera feixista. Ella volia que hi hagués un art real dins del seu treball, no sotmetia les dones a postures rigoroses ".

Mentre que el ballet es va formalitzar en el segle XV a França, la dansa moderna era un art alemany del segle XX. La seva presència en el reinici redueix realment el temps i el lloc Suspiria es realitza de manera que no hi hagi l’original d’Argento. Mirant cap enrere en retrospectiva, els realitzadors esperen veure la claredat de com els personatges Suspiria respondre al conflicte just fora de les seves parets.

"Podem tractar d’entendre les motivacions de tothom en aquest continu, de ser tan políticament actives fins al punt d’insurrecció, a l’altre costat que era apolític, de no endinsar-nos en el que la gent pensava que era una conversa molt destructiva tot i que fos una conversa molt necessària."

Al final, Guadagnino’s Suspiria simplement intenta explicar la seva pròpia versió de la història, independentment de com li va dir Dario Argento fa més de 40 anys.

"Sincerament, no crec que haguem intentat fer alguna cosa diferent pel bé", diu Guadagnino. “La pel·lícula de Dario va significar tant per a nosaltres tan profundament que ens sentí encoratjats a fer la nostra pròpia pel·lícula, des de la passió per aquesta pel·lícula. La pel·lícula de Dario Argento ens va convidar a ser el que volíem que fos ".

Suspiria ara es troba als cinemes.