How language shapes the way we think | Lera Boroditsky
La discapacitat sempre ha estat un detall clau en les pel·lícules de David Lynch. Per tant, no és cap sorpresa que el mestre nord-americà del cinema estrany pugui sortir de la possibilitat d’ajudar a produir El meu bell cervell trencat, un nou documental realitzat pels cineastes Lotje Sodderland i Sophie Robinson, que acaba d'estrenar-se al SXSW i es publicarà exclusivament a Netflix. La pel·lícula fa un seguiment de Sodderland, un londinenc de 34 anys que treballa en un treball exigent i sempre connectat. Més important encara, també està en recuperació després de patir una hemorràgia cerebral debilitant. És una visió remarcable de l’estreta finestra d’alguna persona que pateix una lesió cerebral traumàtica i que s’acompanyi entre la documentació original de Netflix.
La pel·lícula s’obre a Sodderland, post-op a l’hospital, una caputxa negra sobre el cap per ocultar una cicatriu de cirurgia, les restes d’un coàgul de sang van retirar-se dels lòbuls parietals i temporals del cervell. "Bé, estic viu", diu, somrient a la càmera pixelada del seu iPhone. "No estic mort. Això és un començament ”.
L’ictus de Sodderland la deixa amb grans anomalies cognitives. Amb la seva afàsia ja no pot parlar normalment, només crea records a curt termini i té dificultats per llegir i escriure. Per tant, com a manera de fer front i de continuar el seu procés de recuperació, manté la càmera de l’iPhone per documentar les seves experiències, fins i tot si no té capacitat per explicar-la. La pel·lícula planteja constantment la qüestió de l’existència de Sodderland i de les seves noves maneres de comunicació.
A través d’una sèrie d’imatges de vídeo alegrement surrealistes, Sodderland aprèn a apreciar el seu cervell trencat en allò que ella anomena “realitat incòmoda”. És una nova manera de viure que Sodderland s'assembla a una versió perpètua de la famosa sala vermella de David Lynch's. Twin Peaks. Tot està cap enrere, realment no té sentit literal, però les peces familiars i recognoscibles de la vida quotidiana segueixen allí.
Els plats vius del carrer de Londres de Sodderland s'esborren amb el color i els detalls a la pantalla es converteixen lentament en allò que sembla. Torna al seu apartament per primera vegada després de l’incident; entra en un centre de rehabilitació neurològica per recuperar-se. Fins i tot se sotmet a una teràpia experimental no invasiva d'estimulació cerebral i veiem el dolor als ulls. És una cosa semblant a una experiència de VR. Sodderland està vivint el seu propi malson personal de Lynchian.
La pel·lícula no entra mai en el tipus de macabre típicament present en les pròpies pel·lícules de Lynch, sinó que substitueix aquest sentiment amb una abraçada del viatge de Sodderland, similar a la pel·lícula de Lynch l'any 1980 L’home d’elefant. Mentre que Lynch apareix a la pel·lícula, Sodderland és, amb raó, el focus. La pel·lícula mai no es basa en el melodrama, i la raó per la qual sentim una connexió immediata amb Sodderland (que no sigui la simpatia) és que el documental és tan franc. Està documentant la seva lluita, però també ens permet veure-la més oberta, vulnerable i genuïna.
"La història acabarà", diu a la càmera al final de la pel·lícula. "L'experiència probablement no ho farà." I quan els crèdits apareixen a la versió de "Ne Me Quitte Pas" de Nina Simone, ens adonem que la odissea de Sodderland acaba de començar. Però el breu temps que passem amb ella durant la seva tràgica transformació real val la pena.
'Rocky IV' no és una pel·lícula 'Rocky', però és la millor pel·lícula 'Rocky'
L’estrena d’aquesta setmana de Creed, de la spin-off de Rocky, facilita el retorn i la reavaluació de les altres pel·lícules de les sèries de quatre dècades. Creed actualitza la història de discontinuïtat que va tipificar la pel·lícula original en un context modern, explicant una narrativa intensament personal sobre la identitat, la constància i les dificultats ...
L'artista del desastre: per què la gent estima una bona pel·lícula sobre una pel·lícula dolenta
Què fa que "The Disaster Artist" sigui molt millor que "The Room", la pel·lícula horrible que va inspirar aquesta festa de Franco? Què els agrada?
'The Meg' Review: és una pel·lícula de Jason Statham, no una pel·lícula de tauró
Les pel·lícules de taurons tenen un lloc important en la història del cinema. Jaws, la primera superproducció d'estiu, va canviar per sempre la indústria cinematogràfica. Tot i tenir un tauró molt més gran, The Meg segurament no farà tantes voltes com Jaws. La nova pel·lícula d'acció és perfectament ximple de la millor manera possible, encara que inesperadament ...