"Escolta'm Marlon" ens dóna Brando a les seves pròpies paraules, sense explicacions

Com es posa en contacte amb Marlon Brando? Aquesta és una pregunta que ha desconcertat més que alguns estudiosos. El líder més perillós d'Hollywood ho va fer tan dur com va poder, tractant a la premsa, als directors i als intel·lectuals amb parts iguals del menyspreu, la ira i la sensibilitat, mentre erigeix ​​un mur al voltant de la seva vida personal. Amb Escolta Me Marlon, una pel·lícula construïda a partir d'enregistraments casolans recentment descoberts realitzats per Brando a partir dels anys 50 fins a la seva mort el 2004, Stevan Riley salta aquest mur. Però el que troba a l'altre costat - les reflexions filosòfiques, les xerrades banals, la meditació repetitiva - no serveix gaire per integrar la narrativa de Brando. Les cintes ens ofereixen un retrat tan contradictori com la personalitat pública i la sensació que això era realment un artista amb problemes.

La pel·lícula de Riley té menys elogi que la immersió profunda a la psique de Brando, explicada pel propi actor a partir de les més de 200 hores de material que el director i el seu equip van tenir accés per la junta directiva de la família Brando. "Estava aterrit perquè no s'havia fet realment, explicant una història amb la veu d’una persona morta", em va dir Riley a les oficines de Film Forum de Nova York. "No sabíem quantes cintes anaven a sortir. No s’havia transcrit res. No sabíem què hi havia a les cintes."

Tan aviat com va començar a escoltar les cintes, la pel·lícula va començar a prendre forma. "Vaig pensar que en realitat seria un camí més net a través de la història i en respondre aquesta pregunta, qui era el veritable Marlon Brando?", Va dir. "Qui millor que Brando per respondre ell mateix?"

Aquest angle va ajudar a Riley a superar l’estigma de descobrir alguna cosa potencialment que l’actor no volia fer pública. "Vull dir, sóc bastant privat. És un malson pensar que algú aniria a tirar a través de les teves coses amb o sense permís ", em va dir. "Les úniques coses que em van mantenir i em van centrar realment en termes de la meva recerca i de què aconseguir amb la pel·lícula, va ser que Brando realment va sentir que havia estat tergiversat al llarg de la seva vida".

Riley: "La idea era que si Marlon tingués un bunker on emmagatzemés totes les cintes o documents, el lot, que el treia del bunker i intentava resoldre la seva vida a casa seva des de fora de la tomba. i només cal esbrinar la persona que era i com havia arribat la seva vida en aquell moment."

Riley va editar la pel·lícula utilitzant un full de càlcul Excel amb més de 400 pestanyes per mantenir el tema de cada cinta en ordre. Va presentar una forma poètica de consciència de la consciència per a la pel·lícula, que talla i es creua de manera semicronològica que es vincula amb els temes que definien i van embruixar a Brando al llarg de la seva vida. Fama, fortuna, infamia, infància. No es va deixar de banda res.

Tot i així, el gran moment de la pel·lícula que s'assembla a un monument fosc, que va marcar el temps més tard de la seva vida quan es va fer més reflexiu que els seus dies anteriors i més rebels, va ser la convicció del seu fill Christian per assassinar al nuvi de la seva germana Cheyenne. i el seu posterior suïcidi. “Després de la tragèdia, el meu pare havia de trobar una manera de fer front. Em va passar tant ”, em va dir la filla de Brando, Rebecca Brando. "Va tenir deu fills i haver de cuidar una illa i tenir cura de totes les famílies i de la seva feina i de fer moltes altres coses en la seva vida, va haver de trobar una manera de frenar".

Per a Brando, trencat de cor, anar cap a l’interior era l’única manera d’afrontar-lo, cosa que era un moviment contradictori d’algú que té un comportament controvertit a les pel·lícules Mutiny on the Bounty o bé Apocalipsi ara Hollywood va fer que el fugís tant com ell ho va evitar. Però la filla de Brando diu que es tractava d’una intervenció intencionada per part del pare, si era conscient d’aquesta o no. "Hi ha el costat del meu pare molt místic i un enigma, i hi ha al seu costat que està a l'ull del públic", va dir. "Per tant, si esteu gravant alguna cosa, és evident que algú, d'alguna manera, el trobarà".

Les cintes eren potser l’única vegada que Brando podia esborrar l’artifici de la fama cap a una sensació de claredat. "Va ser tan brut amb la forma en què va ser,‘Hey, potser pensis que sóc aquest gran gran actor, però sóc igual que tu i jo. Vull seguir sent acceptat i aprovat i validat. Sóc un contendent ”, va dir Rebecca Brando. "I vaig pensar que, per a un home de la seva condició i de la seva alçada, dir aquelles coses molt sorprenents i insegures, us sorprendrà"

Però això no significa necessàriament que s'apropi més a la veritat que va buscar. El que fa que les paraules de Brando i la pel·lícula siguin tan ressonants és la seva contínua lluita entre el tità de la pantalla de plata i l’humilat que parla, sol, per si mateix. "La gent et mitologitzarà, no importa el que facis", diu Brando en una de les cintes de la pel·lícula. I més endavant: “Us elimina de la realitat. Ho odio. ”Pot ser que no hi hagués respostes fàcils, però hi havia catarsis.

"Ell diu al final que se sent que s'acosta al denominador comú del que significa ser humà", va dir Riley. "Hi ha una cosa que fa ressò a través de la pel·lícula, que només s'adona de la dualitat, la capacitat d'odi, la capacitat d’amor, la capacitat de les bones persones de fer coses terribles i, probablement, la idea que ell no era un dolent Riley va veure les cintes com una forma d’equilibrar la seva imatge pública i privada. “Quant control tenim? Quina capacitat hem de fer per comportar-nos o comportar-se després de nodrir i generar i tot aquest tipus de coses ", va dir Riley. "Estava lluitant amb ell".

El més gran concepte erroni en endavant Escolta Me Marlon seria assumir que proporcionarà respostes fàcils. Rebecca, tanmateix, tenia l'esperança que, en crear un registre personal, pogués informar-ne a altres de problemes personals.

"Sempre va voler fer una marca", va dir. "Sempre va voler fer alguna cosa més gran que només ser actor, ja que no va qualificar això com una mesura de ser només una gran persona. Ell realment volia canviar el món, i per això crec que, fent aquesta pel·lícula, es podia veure el costat humà d’ell, i si inspira a la gent i els dóna una idea de com estar bé amb si mateixos, llavors això seria només prou per a ell."

Escolta Me Marlon representa a Brando com a artista consumat. Constantment va qüestionar el comportament humà, ja sigui reescrivint un guió sencer per adaptar-se a un personatge a la pantalla o recordant en soledat a la seva sala abans de la seva mort. La pel·lícula acaba amb una espècie d’autohipnosi de Brando, una repetitiva crida a la calma entre el desconegut. És un final perfecte per a un home que, fins i tot després d’aquesta reveladora obra de revelació crua, segueix sent un misteri.