The Trendsetters of Horror

Aquesta setmana es produeix el llançament de Els horitzons. Un terror descobert que es va descriure com un nou gir Sé el que vau fer l'estiu passat amb tot el treball de càmera inestable i la respiració intensa per acompanyar el format de baix pressupost. Com aquesta comparació implica - la història gira al voltant d’una llegenda local sanguinària. En lloc d’un pescador psicopàtic, aquest grup d’adolescents condemnats a temor del fantasma d’un antic estudiant de drama de l’escola secundària.

Siguem sincers; les pel·lícules de material de cerca trobades són lucratives. Els valors brillants d’alta producció no són preocupants. L'objectiu principal és aterroritzar un públic a través de la falsa creença que les imatges que estan veient realment va passar. Les pel·lícules filmades d'aquesta manera normalment eviten la cinematografia convencional, intercalant el seu estil portàtil i el seu contingut fantasmal per provocar la por màxima. És una fórmula que funciona perquè és barata i fa que les piles de diners en efectiu.

En l’esperit de la porta giratòria del gènere de terror, aquesta novetat aviat s’esgota. Vinga, El projecte Blair Witch feia 16 anys: mogui-ho. A on? La propera generació d'espantones sempre podria tornar a la font, els pioners de l'horror, per inspirar-se …

El primer

El consens sobre el que constitueix la primera pel·lícula de terror es fica entre una parella. George Melies ' Le Manoir du Diable (La mansió del diable - també conegut com The Devil’s House / Castle / Boudoir, etc.) des del 1896 és un esforç ambiciós. La seva brevetat només es correspon amb el volum de tropes amb els quals Melies assenyala la seva imatge. Els castells embruixats, els ratpenats, les bruixes que sorgeixen sobre els calderos, els esquelets revifats, els dimonis … la llista continua, a diferència de la pel·lícula mateixa que acaba en tres minuts.

La segona pel·lícula que sovint va sorgir en aquest debat prové de Thomas Edison. El mateix home que va inventar la bombeta també va ajudar a introduir el primer dispositiu cinematogràfic: el kinetoscopi. Va optar per provar el seu invent produint un grup de curts. Un dels quals és el 1895 L'execució de Mary Stuart això també és el primer horror basat en un esdeveniment real. La mort de Maria Reina dels Escocesos. Igual que la pel·lícula de Melies, és concisa, amb un mínim de 18 segons, però mostra la brutal decapitació de l'antic monarca. El veritable primer horror depèn de la vostra preferència personal.

Monstres de totes les formes

La nova era de l’horror, a principis del segle XX, no era com avui. No hi va haver remakes, reinicis ni restabliments. La creació de pel·lícules narratives va començar els seus primers passos i va recórrer a tota una història de la literatura sense explotar pel mitjà cinematogràfic. Un panteó de monstres que poblen novel·les com Bram Stoker’s Dràcula eren madurs per a la talla. Bloodsuckers va assolir el protagonisme en la dècada de 1910, juntament amb homes llop, mòmies i zombis.

El veritable debut del monstre a la pantalla és anterior a tots: la casa de producció de Thomas Edison va adaptar a Mary Shelley’s Frankenstein el 1910. Només té 13 minuts, però qui necessita més de tot això quan teniu una bèstia que emana d'una barreja de productes químics? Sí, Edison i el director J. Searle Dawley van prendre diverses llibertats amb el manuscrit de Shelley.

Els cops a la nit

En els últims anys, l’horror s’ha tornat a recórrer a un arquetip tradicional: la casa embruixada. Sinistre i The Conjuring hi ha dos exemples d’aquest renaixement que preveu una por universal: hi ha un fantasma a casa vostra. I és probable que sigui enutjat per alguna cosa que va succeir fa segles.

Cecil B. DeMille's The Ghost Breaker primer va explotar aquesta idea el 1914, amb la història girant al voltant d’una presència fantasmagòrica prenent el comandament d’una granja per aterroritzar a un jove impressionable. En una sèrie complicada d'esdeveniments, un reporter del crim acaba a la maleta d'una dona dirigida a una mansió cubana lligada a la seva herència. No cal dir que no estan sols.

I la prova que el remake d'horror no és una invenció moderna, la pel·lícula va generar tres, publicada el 1922, el 1940 i el 1953.

Stalk ‘n’ Slash

S'ha vessat molta sang sobre la definició real d’un slasher. Els límits solts de la manera signifiquen que, depenent de si creieu que Leatherface i la seva motosierra oxidada són icones de slasher, és complicat clavar el bon debut de slasher.

Alfred Hitchcock's Psico El 1960 va introduir el maníac que contenia un ganivet i va perpetuar una altra moda que es va iniciar a la dècada dels 50: matar la principal estrella. Així com el públic no esperava que Janet Leigh morís tan aviat, la mort de Drew Barrymore el 1996 Crida va tenir un efecte similar. Això fa que Anthony Perkins sigui el primer malvat genuí de slasher?

Molts consideren la pel·lícula de 1974 Nadal negre com el primer del seu gènere. El seu compliment amb la majoria dels criteris de slasher acordats implica que és un fort candidat a la corona. Com Divendres 13 i Halloween més tard, imitaria, la pel·lícula retira a un grup d’adolescents desprevinguts un a un per un assassí emmascarat. Els cineastes d'avui encara estan en mal estat Nadal negre per les tècniques que utilitza per augmentar la tensió; trets i trucades de punt de vista assassins en particular des de la casa.

Postmodernitat

L’horror postmodern: el seu descriptor sovint s’està mal usat, quan el significat inferit “La pel·lícula exigeix ​​el seu terror a partir del seu coneixement preexistent de gènere” és millor descrit com a auto-reflexiu. Però, no ens enxampem en els detalls més fins de la postmodernitat. L’horror autoconscient combati l’esgotament i l’ansietat de les aparells del gènere a través de la consciència de les seves pròpies deficiències: sap que les coses es van fer malament en els anys vuitanta i volen recuperar-se.

Com un adolescent slasher ple de referències intertextuals a altres títols, Wes Craven’s Crida se li atribueix l'anunci d'aquesta època conscient de l'horror. Però s’acaba de publicar. Sense investigar l’especificitat del que constitueix un terror auto-reflexiu - Mirant a Tom, The Funhouse i Dia dels Sants Innocents tots contribueixen al debat: el primer cas d’autoconeixement és la pel·lícula de Craven de 1994 Nou malson.

La història segueix la producció d'una nova pel·lícula de Freddy Krueger. Tothom en la pel·lícula interpreta una versió fictícia de si mateixos, incloent Craven, l'última noia Heather Langenkamp i l'original Freddy Robert Englund. Es reapropia el passat a través de sagnants pastiches, reforçant les debilitats de l'anterior Malson a Elm Street seqüeles per assassinar el seu propi dolent. Ara és com impartir la ironia sobre el vostre propi discurs - amb una navalla

Found Footage

El plaer de mirar el terror és que res no és real. Els adolescents es rebentaran. Els nens innocents van sortir a les dimensions alternatives. Motxillers amb la tortura més inhumana. Una tècnica per augmentar el sentit del realisme es va introduir a la polèmica de Ruggero Deodato Holocaust caníbal.

La història del director italià, empapada de sang, capta la història d’una tripulació de documentals que el seu viatge d’investigació a l’Amazones es torna malament, quan els seus subjectes, una tribu indígena de caníbals, els carnissen. La pel·lícula segueix l’equip de rescat que descobreix els rodets del primer equip i els empara. Voila - es va crear material descobert.

L’estil de tir influent de Deodato va quedar eclipsat per un altre "horror primer". Va tolerar la matança real d’animals vius al set - incloent la mutilació gràfica i l’assassinat d’una tortuga marina.

Franquícies

El cinema alemany silenciós de 1914 - El Golem - Es va considerar durant molt de temps la primera característica de la criatura. Tot i que ara sabem que no és (vegeu més amunt), hi ha un altre gran èxit que es pot atribuir a la creativitat del seu escriptor-director-actor Paul Wegener. La franquícia del cinema de terror.

Després de l’èxit raonable del seu debut, Wegener va seguir evocant funcions de baix pressupost inspirades en la llegenda del Golem. Les seves arrels mítiques provenen de la creença que la matèria inanimada es pot donar forma a la forma humana i beneïda amb la vida: perfecte pensament d'horror. Va ser tan perfecte que l’autor alemany va escriure i va dirigir les seves dues seqüeles, El Golem i la noia ballarina i El Golem: How He came in the World.

La influència d’aquesta trilogia es pot veure al llarg del segle passat. Fins i tot el desenvolupament narratiu i la cronologia de les pel·lícules: el primer estableix el món, el segon ho expandeix i el tercer és una precuela: continua sent el marc per a les trilogies de terror contemporànies. Escolta a Randy.