L’anunci de Margaret Atwood, "Angel Catbird", no és un gran signe

Ha estat uns pocs anys per als amants de l’escriptura feminista de Margaret Atwood, que en el seu millor moment - Handmaid's Tale, Negociació amb els morts, Cat's Eye, Oryx i Crake - S'ha il·luminat sobre els racons més profunds de les psíquies de dones, artistes i altres personatges oprimits. Alguns dels treballs més perillosos d'Atwood han intentat desentranyar la ment dels personatges clàssicament ignorats: el de Jimmy i el geni quasi-psicòtic Crake.

Les seves novel·les més poderoses van murmurar les seves tesis a través de silencioses escenes de determinació, on les heroïnes d'Atwood van lluitar amb els seus desitjos interns de complir. Durant dècades, l’autor canadenc ha estat la veu fonamental de la literatura especulativa i de la "ciència social de la ciència ficció", assegurant a la crítica els ulls de sorra que no era una autora de "sci fi". Fins i tot va criticar els escriptors de ciència ficció dura a la premsa, cridant els seus llibres "calamars parlant a l'espai".

Quan Atwood va començar a cobrar pel gènere que aparentment menyspreava, el seu escrit va sofrir. El problema va començar amb la primera seqüela directa d’Andwood, L'any del diluvi, que va repassar alguns dels esdeveniments de Oryx i Crake des del punt de vista de diferents personatges. The New York Times anomenat L'any del diluvi un "repens brillant", però gran part de la seva ressenya es va dedicar a recopilar el geni de les primeres novel·les d'Atwood. El Club AV va assenyalar que, "des d'una perspectiva narrativa, la nova novel·la d'Atwood té pocs motius per existir", tot i que va reconèixer que el llibre era eficaç i divertit. Els crítics, en general, semblaven impressionats amb el que Atwood s'havia retirat: una seqüela fascinant que ningú no havia demanat.

Atwood ens ofereix una defensa molt literària per vendre a Europa MaddAddam, la tercera i última entrega de la seva trilogia, "Hi ha la història", diu, "llavors hi ha la història real, després hi ha la història de com va arribar a explicar-se la història. A continuació, hi ha el que deixeu fora de la història. Que és part de la història també. "Encara que Theo Tait de El guardià va admetre que gaudia de les tres novel·les, va afegir en la seva ressenya de MaddAddam que "presenten un espectacle excèntric, d’una intel·ligència feroç i aprenent, que fan referència a Robinson Crusoe, Blake i, especialment, a Milton, mentre escrivien el que és essencialment una pel·lícula B épica". ni "nou ni subtil".

Subtlety va ser la targeta de trucada d'Atwood durant les quatre primeres dècades de la seva carrera. La majoria dels grans aparells de les seves novel·les anteriors, que ara es consideren clàssics, giren al voltant dels secrets que les dones guarden els seus marits i les dones assassines. Als anys setanta, Atwood va permetre que el drama de les seves novel·les es produís en flashbacks, en seqüències de somnis i en converses ombrívoles i escoltades. La seva complicada relació amb el treball de gènere, insultant-la, després formant els seus propis termes de gènere personals per evitar la categorització: insisteix que no és una escriptora feminista, ni un autor de ciència ficció fins al dia d'avui. pocs anys.

La Penelòpia, El repàs d'Atwood L'Odissea des del punt de vista de Penélope, es va publicar el 2005 i es va vendre sense inspirar molts comentaris. Atwood va començar a afegir aspectes multimèdia a aquesta gira de llibres, incloent actuacions corals, que alguns crítics van creure que van ser un intent de fer que les seves novel·les siguin simpàtiques. Atwood es va unir a Twitter el 2009, convertint-se ràpidament en un dels usuaris més prolífics i sensibles a la indústria. El 2013, Lorraine York va escriure Margaret Atwood i la labor de la celebritat literària, observant que la veu narrativa d'Atwood i la personalitat pública havien canviat dràsticament sota les primeres línies des dels anys setanta. Segons York, Atwood va començar a trucar a la seva gira promocional "sense precedents i irrepetible", que, com va assenyalar York, no era certa. El màrqueting creuat sempre ha estat una tàctica utilitzada pels editors de llibres, especialment aquells que treballen en el gènere alterat de Atwood, la ciència ficció. 2015. El cor dura fins va ser condemnat críticament per ser descuidat i confús.

Aquest any, Atwood va donar la seva novel·la més nova a The Future Library, garantint que ningú no la llegís durant un segle, fins que la càpsula del temps de la Biblioteca permeti accedir al seu llibre. I, per descomptat, a finals de 2015, Dark Horse Comics va anunciar que publicaria la incursió d'Atwood en novel·les gràfiques, el gènere més temptador per als autors contemporanis.

Tots aquests cridaners avenços de carrera, centrats en els esforços de promoció i en l'ús de tecnologia i xarxes socials, no signifiquen exactament un zen Atwood preparat per llançar una de les seves obres clàssiques. És difícil acceptar les notícies de Angel Catbird El títol ridícul i l’art de coberta sol. Atwood oferirà una novel·la gràfica digna de les seves obres anteriors? Depèn de si respecta, o es nega, un altre gènere. Les novel·les gràfiques, com la ciència-ficció, han produït algunes de les obres d'art més sorprenents de la darrera dècada. Atwood ja va allunyar una gran quantitat de lectors al insistir que els seus llibres eren més matisats i més realistes que els treballs d'autors com Ursula K Le Guin i Octavia Butler. Es treballarà per col·locar-la? Angel Catbird en el cànon ja ple de treballs gràfics literaris, o generalitzarà també sobre aquest gènere?