Magnífica revisió de set remake: passejades per la recuperació racial

Sovint hi ha indignació, o almenys un gemec col·lectiu, que segueix l’anunci d’un remake d’una pel·lícula clàssica. Per què Hollywood no pot plantejar idees noves, preguntem, i sovint sense justificació; no hi ha escassetat de rebuigs desacreditats, que es produeixen cada any als teatres. Sens dubte, alguns aficionats a vells westerns van lamentar la notícia que el clàssic cowboy de John Sturges Els set magnífics el director Antoine Fuqua va ser reimprès. Tanmateix, qualsevol persona que hagi presentat aquesta queixa oblida un detall clau: Els set magnífics també va ser un remake.

Estrenada el 1960, la pel·lícula de Sturges va ser una occidentalització de la llegendària pel·lícula del director japonès de 1954, Set samurai. Els guerrers titulars van ser reemplaçats per vaqueros que tiraven armes de foc, i els habitants desesperats que van acordar salvar es van convertir en agricultors i treballadors mexicans pobres. Va ser, en efecte, una història salvadora blanca; Yul Brenner, com Chris Adams, va dirigir un cartell de sis altres mans arrendades i / o fent-ho bé, i es van dirigir al sud de la frontera per protegir els habitants d’un botí mexicà ben armat anomenat Calvera (jugat, com era el costum). del temps, pel polonès-americà Eli Wallach).

A la nova versió de Fuqua, la peça inaugural del Festival de cinema internacional de Toronto, el personatge d'Adams és nomenat Chisolm i interpretat per Denzel Washington. Aquest càsting canvia tot de manera immediata, fins i tot si el personatge, parts iguals, intel·ligents i nobles, no ha canviat gaire. Des del moment en què es va llançar a un saló, és un estrany, mirat per uns habituals que beuen amb força els dits que descansen sobre els disparadors amagats que apuntaven la seva direcció. Brenner té una introducció pacífica a la pel·lícula de 1960, però Washington no té tan luxe; mentre que la pel·lícula és, en conjunt, molt més sagnant i violenta, amb abundants accions, la seva ràpida sega llampant de l'articulació -es elles o ell- ho anuncia com un home que no pot ser follat.

La ciutat es troba en algun lloc del sud de Califòrnia i els seus habitants són completament blancs. Així, doncs, quan dos representants de la ciutat (Haley Bennett i Luke Grimes) apel·len a Chisolm, són dos blancs que demanen a un home negre que els protegeixi a la dècada de 1870 a Amèrica. És una visió radical, fins i tot si la pel·lícula no es manté en la raça, com es podria esperar d’una història poc després de la Guerra Civil. És més important, aquesta relació inusualment desequilibrada, que és la seva pròpia declaració.

Chisolm recluta una tripulació, que constitueix la resta de titulars set, de magnífica variació, i, a diferència de la pel·lícula de Sturges, no és tot blanc. Byung-Hun Lee adquireix el paper expert en llançament de ganivets, mentre que Manuel Garcia-Rulfo és un bandit ràpidament conscient. Martin Sensmeir interpreta Red Harvest, un comanque que és un as amb arc i fletxa. La seva raça és també una qüestió de fet, alguna cosa estranya, donat el període de temps, però una millor opció que la càrrega de baralles i insultes ètniques que probablement s’hauria embolicat.

L’únic indici de la lluita racial de l’època es produeix quan Goodlyn Robicheaux d’Ethan Hawke (que nom!), Un antic soldat confederat, parla de la guerra amb Chisolm, un home de la Unió que va estalviar la seva vida al camp de batalla. La guerra havia acabat, diu Chisolm, tot i que saben que encara hi ha persones que la lluiten.

Pot semblar estrany tenir un western gairebé post-racial, però el vilà de fred de Peter Sarsgaard deixa clar que aquesta és una paràbola més que el pastiche. És un baró lladre que explota la mina d'or de la ciutat i ofereix als ciutadans una pobresa per a la seva terra. Mentre que a la pel·lícula original, el vilà Calvera està robant en part per alimentar els seus homes, Bart Bogue és un monstre ric que fa un sermó abans de trucar al capitalisme a la religió moderna i després incendiar l'església de la ciutat. En resum, és més Wall Street que Wallach.

La pel·lícula no té res a veure amb les àrees, depenent de seqüències de grans accions i no explica molt sobre les històries posteriors dels personatges o ens explica molt sobre alguna cosa sobre la gent del poble; no es tracta d’una pel·lícula especialment profunda, ja que és un espectacle que agrada la multitud, però que té un efecte normalitzador sobre l’ajust de la distribució radical. L’únic ciutadà que coneixem realment és el personatge de Bennett, que en un altre bon canvi, és un guerrer, que no es fa volar.

Com es podria esperar d’una pel·lícula d’acció en estudi aquests dies, hi ha una peça musical constantment a l’altura de la cantonada, amb vessament de sang i el cos compta sempre en alça. Quan - alerta del spoiler, si no l'heu vist Set samurai o la pel·lícula de Sturges: alguns dels set moren, no és especialment difícil, ja que amb prou feines els coneixem. En general, no m'importa gaire sobre la història de fons, però m'agradaria saber-ho alguna cosa sobre els personatges de títol.

I, no obstant, donada la prevalença de les històries de salvadors blancs fins i tot avui, vegeu la pols amb Matt Damon a la Xina i els motlles emblanquinats, això Set magnífics, fins i tot amb caràcters semi-anònims, és una realització impressionant, sobretot per la seva restricció.