Sis cançons inèdites que heu de sentir del nou àlbum de la sèrie "Bootleg" de Bob Dylan

A un observador casual, el proper Bob Dylan Sèrie Bootleg llançaments - que en els últims números poden costar entre $ 60 i $ 120, depenent de com una versió de luxe que adquireixis pot semblar una despesa de diners decadent.

Res no podia estar més lluny de la veritat. Sí, alguns caminen la línia entre ser amables escoltes en comptes d’articles d’interès acadèmic que haureu de filtrar. Però tots ells inclouen enregistraments que es troben entre els millors de Dylan i un munt de material inèdit que durant dècades ha estat el tema de les llegendes i que mereix un llançament adequat. El problema gairebé complet de l’any passat Les cintes del soterrani les sessions van ser una d’elles; Un altre autoretrat de 2013 presentava material remasteritzat del clàssic de culte de Dylan Great White Wonder, el primer i més famós àlbum de bootleg de rock de tots els temps.

Quan va gravar - sempre totalment en viu - Dylan sovint va redirigir cançons dràsticament sobre la marxa. En alguns casos - Sang a les pistes, el més famós: bàsicament tornaria a gravar àlbums sencers després de canviar d'opinió sobre la sensació o els arranjaments de les cançons. A més de documentar els espectacles en directe, els La sèrie Bootleg els llançaments solen interrogar sobre com podrien haver sonat aquests altres registres possibles. L’últim lliurament, The Cutting Edge, ho intenta amb els seus tres àlbums més famosos i que canvien de paradigma: 1965 Portant-ho tot de tornada a casa i Highway 61 Revisited, i '66’s Blonde on Blonde. Així que sí, aquesta entrada de la sèrie és important.

Al mateix temps, és molt pesat en sèries llargues de sessions alternatives per a una cançó i fragments incomplets. Així doncs, l’atractiu d’aquest tendeix cap al final més acadèmic de les coses, tot i que qualsevol que tingui un sentit del que pot ser la música hauria de pensar en invertir en una de les versions del conjunt o, si més no, parlar-ne com a regal de vacances..

Per a aquells que vulguin tenir una idea del bé The Cutting Edge pot obtenir, he ressaltat un grapat de pistes notables a continuació. No només són interessants per ampliar la visió de la gènesi d’aquests àlbums controvertits, sinó que també s’enregistren com a magnífics enregistraments revisibles.

1. "Hat de píndola de pell de lleopard (prengui 8, prengui una alternativa)"

"Leopard Skin Pill-Box Hat" era prou toqui Blonde on Blonde, només en virtut de la inclinació surrealista de les seves lletres. Però hi ha deu vegades més absurd amb efectes auxiliars estranys de percussió i de trucada de telèfon afegits a: més destacats, hi ha un soroll dissonant de senyal de to disc que es connecta sempre que la banda s’abandona al final de cada vers. La versió alternativa també és significativament més ràpida: un rockabilly rovellós, més que un blues elèctric caigut. La sensació general és bastant similar a les pistes de uptempo blues de * Bringing It All Back Home ": podeu veure per què Dylan podria haver-se resolt amb l’altra versió.

2. "Encapçalat dins del mòbil amb el Memphis Blues Again (Take 13, Alternate Take)"

L 'àlbum té una versió deliciosament relaxada de Blonde on Blonde "Stuck Inside of Mobile …" De manera estranya, el cor "lliurat molt més ràpid, amb la inicial" Oh momma, podria ser això el final? ", Abreujat: sona més naturalment musicalment i, sens dubte, més agressiu. Per descomptat, el cor estrany i estrangulat de la música Blonde on Blonde és més acentuada i més icònica - més en línia amb l’energia imprudent d’aquest disc. Però es tracta d’una actuació increïblement fantàstica, encara que molt diferent.

3. "Desolation Row - Take 2, Piano Demo"

Es tanca un llarg i desesperat "Desolation Row" amb guitarra Highway 61 Revisited. Una demo inclosa a The Cutting Edge - Amb només un baix pla i vertical, sona que podria ser una versió despullada d'una pista de Warren Zevon. Hi ha una mica més d’un país i una energia relaxada. Dylan estava tocant molt el piano en aquest moment, però - amb l’excepció del malson tonificant de "Ballad of a Thin Man" (Poca de la balada d’un home prim), poc s’és destacat als discs.

4. "Visions de Johanna - Preneu 5, assaig"

"Visions of Johanna" és aquí com una mica de conduir el proto-punk de quatre a terra. És gairebé com Tom Petty que cobreix Dylan. És molt bo. Malgrat la sensació accelerada, Dylan continua estenent la lletra per sobre d'ella, permetent-li estirar-se fins a gairebé vuit minuts. Es posa una mica més demente amb el seu lliurament mentre continua: "Infinitat puja a TRIAAAL!"

5. "Sr. Tambourine Man (Take 3 with Band, Incomplete) "

Una de les pistes més destacades és definitivament la versió de banda completa de "Mr. Tambourine Man ", que, si es formà, podria haver fet que la versió real de Dylan de la cançó tingués un èxit encara més gran. Encara que el Portant-ho tot de tornada a casa La versió acústica en solitari és icònica ara, The Byrds va fer de la cançó un fenomen nacional, anotant un èxit número 1 amb la seva versió elèctrica el mateix any. Però Dylan no li agradava fer la cançó somnolenta com a rocker roller: la presa finalitza amb l’exclamació: “La bateria em fa sentir boig! Vaig a sortir del cervell. "Mireu-ho a iTunes.

6. "Si heu d'anar, vagi ara (prengui 2, prengui una alternativa)"

"If You Gotta Go, Go Now" va ser un dels favorits en viu per a Dylan i The Band (després "The Hawks") a la seva gira mundial del '66, però el blues deformat i el retrat d’un provat desordenat no van arribar a ser un àlbum d’estudi. Va circular com un senzill single de 7 ". No obstant això, és una cançó espectacularment enganxosa i divertida, encara que hi ha disponible una versió en una de les primeres Sèrie Bootleg entrada, és genial poder escoltar dues versions noves aquí.

Podeu agafar una abreviatura de dos discs de The Cutting Edge aquí només per 15 dòlars, el luxe complet de 6 CD aquí, o agafeu un DL més barat a iTunes.