Com va fer Robert Eggers 'The Witch' un Modern Horror Classic

La bruixa és un malson. Més específicament, és un malson nord-americà de fa gairebé 400 anys, segons el seu director visionari, Robert Eggers, de 32 anys, qui va exposar el seu pla durant un recent dia de premsa a les oficines de la companyia de producció A24 a Manhattan.

"Estic provant el meu damnedest per fer front als arquetips: es tornen a reconvertir una vegada i una altra, de manera que ha de parlar amb vostè", va dir. "La idea és que es tracta d’un malson heretat".

El que no s’ha heretat, sinó que es guanya, és el rumor La bruixa, que es diu una de les pel·lícules de terror més espantoses i cerebrals en anys anteriors. La seva narrativa lentament arrissada d’una família estricta i temuda per Déu, terroritzada constantment per una vareta de boscos a Nova Anglaterra precolonial, fa referència a algunes influències cinematogràfiques a l’hora d’eliminar el seu propi camí calculat. És un comentari sobre el mal que amaga no només al nostre voltant, sinó també a les nostres ànimes.

La bruixa no perd temps per establir el seu to macabre quan un devot patriarca anomenat William (Ralph Ineson), la seva esposa obedient (Kate Dickie), i els seus quatre fills impressionables (liderats per la primera actriu Anya Taylor-Joy) i els nounats són desterrats de la seva petita plantació per ser massa fanàtica fins i tot per les calçades encallades dels puritans del segle XVII. El personatge de Taylor-Joy, Thomasin, una noia de cabell rosat, amb una cara dolça a la cua de la dona, juga el seu pare amb el seu germà infantil, que no va ser batejat, a la vora del bosc fosc, on William ha construït la granja de la família. El seu rostre angèlic somrient, envoltat de pèls de cabells rossos, aviat es converteix en angoixa, ja que el nen és misteriosament arrabassat per un perill invisible.

Les coses no funcionen massa bé per al nadó i comencen a muntar una sèrie de fets terribles per a la família. És clar per al públic que l’origen de totes les desgràcies és algú o alguna cosa que s’espera al bosc i, en poc temps, Thomasin i el seu germà menor Caleb (interpretat apassionadament per l’actor Harvey Scrimshaw) hi van a trobar respostes. Els pares penedits de Thomasin - i, finalment, el públic també aviat comencen a sospitar que podria estar servint a la bruixa titular, i fins i tot al mateix Satanàs, com el seu propi conducte terrenal per al mal indicible.

"Sembla molt preciós, però els morts em diuen més fort", va dir Eggers.

Els temes satànics tampoc no van espantar a les persones que el dissenyador convertit a Brooklyn volia reclutar per la seva història de terror, tampoc.

"Va ser la reacció més gran que crec que he tingut mai d’un guió; va ser una reacció física ", va dir Ineson, un veterà actor que ha aparegut en papers tan diversos com la sèrie original del Regne Unit. L'Oficina i Joc de trons. Va quedar impressionat per l’impacte que va tenir lloc en les seves paraules el realitzador de primera pel·lícula. "La estava llegint i vaig arribar a un punt de 20 a 30 pàgines abans del final, on vaig pensar que havia de posar-lo durant una hora o dues. No podia llegir-lo perquè era tan intens"., Taylor-Joy va tenir una reacció similar: "Vaig llegir el guió i recordo que vaig tornar a la darrera pàgina i estava a la meva habitació al llit sola molt tard a la nit i el meu cos es va ensorrar sobre si mateix".

El guió d'Eggers, que va investigar i va escriure durant més de quatre anys, està vinculat a un vell vernacle anglès de "thees" i "thys" i "thous" que, segons una carta de títol dels crèdits finals de la pel·lícula, va ser eliminat. dels diaris de l’època, les revistes i els documents judicials. Va ser un detall del repartiment i, en particular, de Taylor-Joy, que solia aprofitar-lo.

"Va ser tan poètica i bonica i em va portar a la història. Sóc una paraula nerd ", diu. "És un camí complet al món". Alguns dels relats de l’època sobre l’activitat demoníaca eren tan gràfics que Eggers em va dir que ni tan sols els podia incloure a la pel·lícula. Aquest tipus d’autenticitat dóna al discurs una qualitat bíblica sobrenatural que es duplica en l’ànim desconcertant del que va crear.

Però és l’atenció dels detalls d’Eggers com a antic dissenyador de producció que realment dóna vida al desolat i misteriós relat. El director, que Taylor-Joy va anomenar "una enciclopèdia parlant i parlant" del període a causa de la seva investigació minuciosa, va incloure un llibre de quadres i xilografies que representaven l'època juntament amb el guió.

"Vaig entrar amb centenars d'imatges i vaig pensar que em vaig impressionar a Robert", em va dir el dissenyador de producció Craig Lathrop per telèfon, "però quan li vaig mostrar la meva recerca, va treure el llibre i em va mostrar gairebé el mateix coses ”.

Junts van utilitzar aquest tipus d’estètica com a inspiració quan van substituir a Nova Anglaterra per un ambient salvatge remot a Ontario per rodar la pel·lícula. Es va construir una granja i una granja familiar completa. És perfecte per al conte clausurat en pantalla sobre la paranoia profunda de la família. Aquesta inaccessibilitat podria haver estat perjudicial per al seny de tots els involucrats si no fos per l’ambient familiar que Eggers també va ajudar a construir. "Tinc molta sort que no sigui un actor de mètode", va bromejar Taylor-Joy, "perquè aquesta pel·lícula hauria estat aspirada".

"Estàvem molt, molt a prop, un clixé, estic segur", em va admetre Ineson, però va elaborar més a fons: "La gent diu això de cada treball, però aquest era absolutament cert. Ens vam mantenir increïblement, de manera que ens divertí molt, però també, perquè estava tan aïllat, no hi havia moltes distraccions. No hi ha telèfons, wifi, res així."

Aquest sentit d'aïllament, tan lligat a un lloc determinat, és el que va inspirar a Eggers a evocar el relat moral La bruixa en primer lloc.Elevat al nord-est dels Estats Units, Eggers va subtitular la pel·lícula "A New-England Folktale" en part perquè el període de temps de la història que volia explicar ho va fer necessari. Però també a causa de la història profunda i gairebé oculta inherent a les arrels mitològiques de la seva terra natal.

"Creixent a la zona rural de New Hampshire, hi ha totes aquestes cases rurals i cementiris poc degradades al bosc", va explicar. "Em va semblar que els boscos darrera de la meva casa eren embruixats i em sentia com si no fos massa grollera: podia sentir els fantasmes dels puritans o les bruixes que m'envoltaven". que Rob va escriure em va fer pensar que es tracta d’una por ancestral que ha caigut de generació en generació, heretada per la gent ”, va dir. "Això em va emocionar. És primordial."

Quan vaig preguntar a Eggers si es criava en una llar religiosa, no va respondre.

D'alguna manera, Eggers aconsegueix que aquest sentiment antiquat, de foc i de sofre, quedi incorporat al marc de la seva pel·lícula amb una inclinació contemporània, que afecta intencionalment temes atemporals de religió, virtut i pecat. "Hem de trobar la connectivitat humana en aquestes coses, o no hi ha cap sentit", va explicar. Sembla que les pors velles segueixen sent noves.

Però la pel·lícula també abraça fermament el seu subtítol. No es defuig de la màgia negra presentant la bruixa a si mateixa com una amenaça legítima que elimina el reverent teixit de la fe debilitant la família. No opera als marges de la pel·lícula, à la Mandíbules o bé Alien, però tampoc és una presència constant. La seva energia invisible i inquietant que desgrana lentament la família desesperada dóna a la pel·lícula una tensió inquietant. "Era important per a mi mostrar-li immediatament, ja que la gent pensava en una bruixa ara com una decoració cursi de Halloween, de manera que el públic necessitava saber quines eren les apostes", va explicar Eggers.

Des d'aquesta perspectiva, la pel·lícula és potser un dels millors exemples d'històries de bruixeria de la Puritana que s’observen a través d’una lent freudiana. La pel·lícula sembla que utilitza la seva criatura títol per condemnar la por de la sexualitat femenina per part de patriarques exageradament excessius, com el personatge d'Ineson, que se senten amenaçats sobre la seva descendència en flor. Vol alliberar-se de la moderació puritària, però corre el risc de condemnar-la? "La por al poder femení aleshores era tan intens que en realitat creien que hi havia bruixes de contes de fades capaços de fer totes les coses que fa la bruixa a la pel·lícula", va dir Eggers.

La pel·lícula encara retrata la caiguda de la família amb una moderada seguretat. Una pel·lícula menor es basaria en facilitats de salt o efectes excessius. La bruixa encara es fa extrema, però Eggers reté el seu horror explícit per fer que allò que pot amagar fora del marc sigui encara més espantós. La força inquietant de La bruixa és que és prou segur de saber que us té por del que podria alliberar al llarg del seu temps d’execució de 92 minuts. Fa que cadascuna de les seves imatges, que es mostren en estelles de bosc magnífiques, tinguin un aire de bellesa estilística o temor, o ambdues, inquietant. És una qualitat que el director de fotografia Jarin Blaschke, que va treballar amb Eggers en els seus dos curts curtmetratges anteriors, em va dir que era difícil de capturar perquè "la pel·lícula necessitava tenir una sorda, però d'una manera pura i poderosa".

L'Amèrica primerenca de La bruixa és un casat en una atmosfera de por, violència i justícia. El que els públics es queden a reflexionar és si hem aconseguit sacsejar l’opressiu que les forces externes, bé o malament, poguessin tenir a persones susceptibles centenars d’anys més tard. "Penseu en els vostres pecats", el personatge d’Ineson implora al mig de la pel·lícula als seus presumptes fills, ja que els empresona a la petita granja de fusta de la granja. Hem tingut segles d'històries de bruixes, però encara estem pensant en ells.