Wesley Allsbrook i la intensa intersecció de belles arts i tecnologia

L’il·lustrador Wesley Allsbrook està contribuint a preparar el camí per a una nova frontera d’art, combinant millores tecnològiques amb les seves habilitats d’il·lustració. Les seves il·lustracions impressionants han aparegut a moltes publicacions, des de The New Yorker a Jardí i pistola a The New York Times.

Allsbrook va parlar Invers sobre la relació (de vegades controvertida) entre art i tecnologia.

En què van treballar els vostres projectes editorials preferits o dels quals esteu especialment orgullosos?

M'agrada la peça amb el projecte Marshall i ProPublica, "Una increïble història de violació". Va guanyar el Pulitzer aquest any. M'agraden sobretot els temes de les dones i els casos de violació, perquè tenen importància personal per a mi i em fan sentir que realment estic fent alguna cosa útil. La gent parla d’il·lustradors com a creadors de cultura, però només és veritat si la feina que fem guanyi visibilitat i si el treball que fem és memorable i entra a la consciència pública de manera significativa. En cas contrari, només és decoració. La major part del temps em sento com a decoració.

Sou molt honest al vostre bloc sobre les revisions que feu al vostre treball i els canvis que faríeu si es reiniciava. Com és que estigui en un estat de revisió constant, especialment amb els projectes que realitzeu per a les publicacions?

Tothom se sent així. Només volem que ens paguessin les revisions per sempre. Tot és un lament. El repte és aprendre i oblidar bé. El que estic expressant últimament, mentre llenço imatges velles i antigues a Tumblr i intenteu actualitzar el meu lloc web i intenteu fer els mitjans de comunicació social d'una manera atractiva i coherent i s'ofeguen del meu horari, és que l'editorial és bo, però la meva manera de triar i triar de viure i treballar no em va deixar temps per fer alguna cosa en què pogués completar aquest pensament. La reflexió sobre la diferència entre el que estava fent i el que volia dir. Així que em vaig emocionar, em decebria, preguntaria per què em decebia, però abans que ho sabés, em passaria gana. De vegades, literalment. Estic intentant ser honest respecte al mal equilibri. I si tothom ho sap, potser em millo, i potser el procés millori per a tothom.

També heu treballat en un projecte amb Barrie Potter anomenat MSG Comics. Podria dir-me una mica sobre la inspiració per a la seva peça, "L'art de la pintura"? Quin és el missatge aquí sobre la relació entre art i tecnologia?

Vam fer Vermeer a causa d’aquest documental sobre com potser Vermeer va utilitzar aquesta tècnica modificada per copiar bàsicament allò que hi havia davant seu. Vull dir, molts pintors utilitzen la tecnologia per obtenir un espai il·lusionista. Això no és gaire gran, però la cosa és que encara siguin pintors i no fa res que facin menys.

Tecnologia d’un tipus d’art, en termes d’art, quan la gent la critica, diuen que la tecnologia és fer trampa i l’art és treball. La gent fa un munt d’esforços de creació d’art. I la idea és que si utilitzeu la tecnologia, en realitat no feu tot l’esforç vosaltres mateixos. Hi ha aquesta sensació que un món complet ha d'existir dins vostre i que si utilitzeu qualsevol eina per arribar-hi, utilitzareu un intermediari per accedir a l’inefable.

I això és com sigui el que feu com a artista. Si utilitzeu un intermediari quan algú pot obtenir el mateix fent servir els ulls, llavors això redueix la feina. Estem en un lloc actual on la tecnologia només fa que la meva feina millor i la tecnologia també s'orienta cap a mi com a ésser humà en comptes de lluitar contra els impulsos que són més naturals per al meu cos i la meva ment.

Ara la tecnologia fa un parell de coses: la tecnologia ens ven coses i ens ajuda a treballar. I, idealment, hauríem d’encantar-la i fer-la estimar i orientar-nos cap a nosaltres. I llavors podem fer treballar junts i no sentir-nos com si estiguéssim fent alguna cosa amb aquest tipus de estrany intercanvi extern. Jo mateix i el meu ordinador, podríem estar junts en aquest procés de creació d’art d’una manera que no sigui confusa ni de la qual cosa tinguem vergonya o qualsevol cosa que sigui més barata el meu procés. Crec que és una relació.