El showrunner de '12 Monkeys', Terry Matalas, parla el destí i les valoracions

Tenim sis episodis en la segona temporada del fascinant drama de salt de temps de Syfy 12 micos, i la base de fans del programa no podria estar més entusiasmada amb el desenvolupament de les coses sota la direcció del co-creador / showrunner Terry Matalas. La narrativa que es torna, es converteix en una crítica tan elogiada com la de la temporada, mentre que els aficionats van a nous extrems per compartir el seu amor pel programa.

Prenguem, per exemple, la recent pràctica dels fans d’etiquetar les parets de Hollywood amb el logotip del programa. (Es confirma que no és algú a la fira, per cert).

No obstant això, per tot aquest entusiasme desenfrenat, la fira encara no aporta les qualificacions. El còmode espectador de 800.000 espectadors de la primera temporada ha caigut fins als 400.000. I, tot i que això no té en compte les qualificacions de transmissió del programa, els números en directe poden resultar perjudicials a curt termini.

Vaig tenir l’oportunitat de xerrar amb Matalas sobre els detalls d’escriure l’espectacle de ciència ficció més valorat per la crítica, estimat i, en certa manera, el més subestimat de la televisió.

A la pel·lícula original sabem que el destí és una cosa ineludible. Té aquest espectacle en ment algun tipus de pla semblant?

Definitivament sabem on volem que acabi el programa i tots els grans moviments de la sèrie. Però no és la pel·lícula. Ja hem sortit bastant lluny de la font. Però, tenim algunes sorpreses a la botiga, tot el que hem triat.

Creus que el destí existeix al món de 12 micos ?

Algunes coses són canviables, algunes no. Els personatges es troben en aquest bucle perpetu i la pregunta de la sèrie és: poden trencar aquest bucle? Hi ha el destí, però els personatges lluiten per superar-lo per aconseguir el destí que volen.

Els escriptors han desenvolupat un mètode específic o un conjunt de trucs per mantenir tots els bucles rectes?

Voleu imaginar una habitació gran coberta de Post-Its?

M'imagino la paraula del testimoni.

Molta gent ho fa, però en realitat és una cosa que tenim al cap. Per descomptat, necessita molta planificació, però no mantenim mapes específics del temps ni res d'això. Tots seguim atentament la línia de temps per assegurar-nos que estem fent els ajustos i els guanys adequats.

Quantes temporades voleu sortir del programa?

Necessitem quatre temporades per explicar tota la història. Es fa més emocional a mesura que avancem; cada temporada és més emocional que l'anterior. Hi ha algunes coses bastant sorprenents que es van alinear per a la temporada tres que espero que puguem fer-ho.

Al llarg de la primera temporada, cada personatge va canviar dràsticament, un procés que va continuar a la temporada 2. Està buscant arcs tan dràstics?

Ja coneixem els grans arcs de cada personatge. Si voleu escriure per a diversos personatges, i haureu de canviar d'aliances, heu de planificar-ho, de manera que sigui creïble. S'ha de guanyar.

Veurem que alguns dels personatges aniran a cercar aquesta temporada? Cassie, per exemple, sembla tornar a pensar les seves opcions recents.

Definitivament està passant molt. Si suggeriu que tornarà a trobar la seva humanitat, o es tornarà a fer metge, suposo que diria: "Seguiu veient"."

No crec que els personatges es vagin molt lluny de qui són, però. Tractem d'escriure les versions més realistes d'aquests personatges, persones que han passat per un trauma constant i la mort. El cor d'aquestes persones continua sent el mateix. La Cassie del pilot no ha anat; és molt allà. Crec que això realment brilla en l’actuació d’Amanda, i ho veuràs més a mesura que passi la temporada.

En la segona temporada, moltes entrevistes van fer esment del paper ampliat de Deacon. Els seus escriptors es diverteixen escrivint per a ell?

Deacon té una veu única. Però no és l'únic; tenim molta diversió escrivint a Jennifer i Cole també. Tots tenen un punt de vista molt definitiu. Una gran part de la caracterització es produeix a través del rendiment individual dels actors. Ja saps, Amanda té un gran sarcasme, per això hem treballat més en la personalitat de Cassie. Todd té aquest tipus de cosa de Bill Murray que informa de la seva actuació.De vegades, els actors tenen pròpies idees, de manera que ens inclinem en això.

La decisió d’un actor individual ha modificat substancialment l’escriptura d’un arc de personatge?

L’arba ha d’adaptar-se a la narrativa més gran, de manera que no hi ha ningú que s’hagi modificat a causa del seu rendiment. Quan veieu un actor fort amb aquest tipus de comèdia o aquest tipus de drama, llavors us recolzaràs més en això, en donareu més. Per tant, juga un paper absolutament.

Voleu donar indicis als espectadors sobre la identitat del testimoni?

Definitivament, sabràs qui és el testimoni al final de la segona temporada. Definitivament hi ha hagut pistes. Serà una d’aquestes coses on pugueu tornar enrere i veure tota la sèrie i pensar: “Oh, és clar.”

Però, el programa no és gairebé el que és el Testimoni. Qui és el Testimoni i el que fan és la seva pròpia història. Podeu mirar el punt de vista del testimoni després de la tercera temporada i ser com: "Ja sabeu que aquest noi té un bon punt". Tot això en una espècie de zona gris moral.

És important que el vostre públic entengui la perspectiva de tothom a la pantalla?

Finalment, sí. Ara mateix, sabem que l'exèrcit dels 12 micos està obsessionat amb destruir el temps, però no sabem per què. En els propers episodis, obtindreu més informació sobre el que és el punt de vista de la Testimoni. Aleshores, en una tercera temporada, obtindreu moltes oportunitats per ampliar aquest punt de vista. Si més no, espero que ho sigui.

Certament, però, el testimoni es converteix en una part important del programa que avança.

I els fans estudiosos haurien de tenir una bona indicació de qui és això.

És complicat. Hi ha moltes fletxes que apunten en moltes direccions diferents, de manera que no hi ha cap combinació definitiva de pressupostos i accions que revelin el final de la història. No hi ha manera de fer-ho. Només has de devorar-lo com un tot i després reflexionar.

Els fans no haurien de mirar el programa com totes aquestes petites pistes. Haurien de recórrer el misteri el millor que puguin. Hi ha moltes respostes al final.

És important que cada episodi tingui un guany o alguna història pròpia?

Definitivament, voleu mantenir el tren en marxa. Voleu desenvolupar personatges forts i una mitologia interessant perquè pugueu oferir dosis satisfactòries de cadascun dels episodis. En alguns casos, obteniu més que altres, però l’objectiu és mantenir la gent famolenca. I encara tenim un munt de coses per superar, sobretot pels tres últims episodis de la temporada 2. Estic molt emocionat perquè la gent la vegi.

Quines són les vostres opinions sobre les xarxes socials i les oportunitats per a la interacció dels fans allà?

És realment important. El millor del repartiment és que són tan apassionats de la història i de l’exploració d’on van i que volen connectar-se amb aquesta base de fans. Crec que també estan tractant d’adreçar-se a les persones que estan esperant a menjar o que encara no han entrat.

L’esperar a la binge podria fer malbé un espectacle. Les qualificacions en directe són realment importants. Si estiguéssim a propòsit d’Hulu o Netflix, segur, només podríeu fer-ho, però Syfy depèn de les puntuacions en viu per guanyar diners, i si no reben espectadors en directe, no faran el xou.

Hi ha un factor de qualificacions transmeses?

És un negoci complicat que crec que tothom està intentant esbrinar ara mateix. Factor de qualificacions en streaming si la gent espera, però quan tota una temporada estigui a punt per emetre's, és possible que una xarxa o un estudi ja hagin fet la trucada per cancel·lar un programa perquè no van veure els espectadors. Les qualificacions en directe tenen importància; mantenen els llums a les xarxes.

Aquesta entrevista es va editar per brevetat i claredat.