La història de Disney dels estranys dracs amistosos

El remake de Pete’s Dragon s’explica la setmana vinent, i sembla bastant màgic … i amb menys gràcia sobre l’esclavitud infantil que la versió musical de 1977. Però, sabíeu que no era el primer refugi amistós de Disney?

Avui, el drac adorable i semblant als gossos és tan comú i igual de popular que els accessoris narratius com el gegant, drac-merda de dracs de El Hobbit i Joc de trons. No obstant això, el salt del monstre al pal és un avenç relativament recent de la llarga història de les narratives de drac.

S'acredita aquest salt El Drac Esborrany, el drac amistós OG concebut el 1898 per Kenneth Grahame, en un relat del mateix nom. La història és una paròdia de la narrativa caballeresca clàssica de la línia El Quixot. Representa un drac que fa amistat amb un noi i té por de lluitar contra un cavaller. Junts, acorden un pla per organitzar la lluita i satisfer la sang de pobles. Després de segles de dracs immorals, destructius i aterridors, El Drac Esborrany va introduir la tendència chill dragon que ens ha donat des de Elliot i Toothless.

En 1941, Disney va adaptar la història a una funció animada que es va combinar amb una acció en directe, darrere de les pel·lícules sobre els estudis d'animació de Disney. El conjunt de la pel·lícula és una fascinant càpsula del temps de l’animació, intercalada amb un parell de curts originals. Però, el més interessant és com van caracteritzar el primer drac amigable de la pantalla gran.

La història de Grahame llança al drac com a savi i eloqüent, però Disney va optar per conservar només un detall, el fet que estimi poesia. A part d'això, refonen el drac com a personatge còmic, amb una gran circumferència i delicades sensibilitat. El noi el troba banyant-se i el drac es cobreix modestament. En altres escenes, puja el seu ventre gran com una faldilla de dona. Els seus maneres exagerades i aficions afeminades com els pícnics i els balls de saló semblen molt semblants a una caricatura queer, vista l'any 2016.

Per descomptat, el punt de El Drac Esborrany era revertir els estereotips trobats en els contes tradicionals de drac i cavaller, de manera que veiem que el cavaller, Sir Giles, també es va presentar tan marcadament "mancar". El noi es troba primer amb Sir Giles, un home més gros, que es banya, igual que el drac. Sir Giles està ple de xafarderies sobre el seu drac assassinat, però ràpidament es va encantar quan coneix el drac. Comparteixen una afinitat pel te i la poesia.

La seva lluita coreogràfica és exactament el tipus de seqüència d’acció burleta que estimava Disney per mostrar la seva habilitat d’animació. Encara és una mica curt, però la presentació de dos personatges codificats subtextually com queer s’apareix com a estranya i data. Iteracions més recents de l'arquetip amigable del drac, com el nou Pete’s Dragon i Com entrenar el teu drac eviteu antropomorfitzar-ne els dracs massa i, en canvi, donar-los maneres afectives.

La codificació de gènere i el queer s'han atribuït durant molt temps als vilans, i Disney és un autor especialment flagrant d'aquesta pràctica. Aquesta vegada sembla que es juga per riures relativament inofensives. Els creadors utilitzen la caracterització efeminada per representar els personatges com el total oposat dels arquetips tradicionals de drac i cavaller.

El més important de tot El Drac Esborrany va ser quant va arribar a un acord entre el públic. Aquesta història va ser adaptada moltes vegades a l'escenari i la televisió, sobretot The Shirley Temple Show -I va obrir les portes per a altres monstres amables i amables.