Les 4 etapes de Everyman Heroic Persona de Tom Hanks

$config[ads_kvadrat] not found

Tom Hanks Wins Best Actor: 1995 Oscars

Tom Hanks Wins Best Actor: 1995 Oscars

Taula de continguts:

Anonim

Sembla que tothom estima Tom Hanks. És el modern Jimmy Stewart, un noi que té una versatilitat, coherència i aproximació general per què es converteix en una icona tan duradora que encara obté concerts de primer nivell. Però el que fa que Hanks sigui més que un actor afortunat de mitjana és com ha evolucionat intencionadament la seva persona normal. Va sorgir de les profunditats dels programes de televisió de la xarxa schlocky per convertir-se en un humil cap que no sigui aliè a la fase de la temporada de premis.

A la vora del seu paper de pèl gris com a heroic pilot de Chesley, "Sully" Sullenberger al director de Clint Eastwood Sully Fem una ullada als estadis complexos específics de la persona de Tom Hanks.

Gran

És massa perfecte que la primera fita real de la carrera de Hanks li toca un home literal. Passat l'absurd de la seva televisió treballen en alguna cosa així Bosom Buddies, director de Penny Marshall Gran Hanks es va posicionar més que un clúster que li donava per riures innocents. En canvi, aquesta comèdia de fantasia de 1988 el va veure literalment créixer davant els nostres propis ulls cap a l’home encantador amb la complexitat moral que podria digerir-se que representaria els seus rols de carrera de primers a mitjans. El paper de Josh Baskin, el jove de 12 anys de Nova Jersey, que el seu desig de créixer és concedit per una màquina de divinitat mística, va ser la naixent versió de la persona que Hanks perfeccionaria.

És l’home de tothom, en aquest cas el de tots els homes, que obté més d’allò que no sol·licita i ha de cercar dins d’ell mateix per arribar a una decisió subtilment heroica. Gran Gran podria haver estat la sacarina amb qualsevol altre membre del paper i, tanmateix, la humanitat que canta Hanks és el que el fa realment memorable i divertit. Però necessitava en realitat, * creixerà fins a arribar al proper moment decisiu de la seva carrera.

Filadèlfia

Mentre que Hanks va continuar cultivant la imatge d’un simpàtic home normal amb un toc absurd en pel·lícules com Els Burbs, Joe Versus the Volcano, i el que potser és el seu paper més conegut com l 'heroic vaquer de Woody al Història de joguines sèrie, a partir dels anys noranta, semblava decidit a aprofundir. Va intentar madurar en coses com La foguera de les vanitats, però era un fracàs tan gran de taquilla que va eclipsar la floració performativa de Hanks. En el cop de dos de 1993 Filadèlfia i 1994 Forrest Gump, Hanks va trobar rols que van utilitzar aquesta impressió de dues maneres diferents i igualment fascinants.

Com a advocat d’empreses homosexuals, s’ha obligat a sortir de la seva lucrativa carrera perquè està patint de la SIDA a Jonathan Demme Filadèlfia Hanks va tractar d’utilitzar la percepció recognoscible de si mateix com una manera d’observar i eliminar l’estigma dels tabús com l’homosexualitat i l’estat positiu del VIH. El paper d'Andrew Beckett li va fer guanyar el seu primer Oscar a Millor Actor. Mentre que la manca de dimensionalitat en els personatges gai de la pel·lícula es podia considerar inquietant retroactivament, la representació d’Hanks almenys va començar una conversa que no passava entre els principals espectadors dels anys 90 d’Amèrica.

Hanks va agafar un altre Oscar l 'any següent com a personatge titular a Forrest Gump, el realitzador del director Robert Zemeckis sobre un home que passa a ser testimoni de tots els esdeveniments històrics més importants del segle. En algunes escenes, Forrest Gump se sent com el noi Gran es va quedar gran i va madurar menys. La pel·lícula és estimada, però el paper sembla problemàtic per a la maduració de Hanks. La passivitat de Gump és qüestionable; efectivament és un espectador indirecte i sense importància. Forrest Gump, en efecte, és la versió més destil·lada de la creença que Hanks representa persones normals que continuen fent actes dignes de menció. No intenta canviar el món, només li passa a ell.

Camí a la Perdició

Una cosa que Hanks no va semblar mai va ser el dolent, almenys fins al director Sam Mendes Camí a la Perdició Va intentar tornar a augmentar la imatge d’aquest actor donant-li un rendiment de fatalitat i tristesa a la qual ningú li havia vist mai assolir abans. Ha mantingut els papers de salvació comuns en pel·lícules com Apolo 13 i La milla verda, però com que Michael Sullivan Sr., un assassí de Xicago es venjança després de l'assassinat de la seva dona i fill, va haver de convertir-se en algú que altres persones temien. Tant si aconseguia ser Bad Hanks està a punt de debatre, ja que el seu error podria haver injectat la pel·lícula amb una mica de sentimentalisme per al seu propi bé. Però almenys es va plantejar la qüestió sobre com podrien reaccionar els públics davant el Joe normal que no dubta a matar si cal.

Si Camí a la Perdició va plantejar la pregunta, però no va oferir solucions, la pregunta es va respondre convenientment quatre anys abans. Com el capità John Miller a l'obra mestra de la Segona Guerra Mundial de Steven Spielberg en 1998 Estalviant el soldat Ryan, El personatge d’Hanks era un xifra intencional, una realitat americana que lluitava al costat d’un gran nombre com ell. El gag de la pel·lícula és que ningú sap realment el que va fer Miller per guanyar-se la vida abans de la guerra, i quan es revela, la seva vida anterior es converteix en una mena de crescendo personal. “Sóc un mestre d'escola. Ensenyo anglès composició en aquest petit poble anomenat Addley, Pennsilvània ", li diu a la seva plantilla després d'una terrible batalla que va matar a un dels seus. "A casa, quan els explico a la gent què faig per guanyar-me la vida, pensen, bé, això és així", continua, "però aquí és un gran misteri".

Com que Hanks diu aquestes línies, és d’alguna manera més admissible que si un altre actor les va lliurar. Per primera vegada, Hanks semblava abraçar les complexitats del que significava la seva imatge neta i lleugera, gairebé com tot el contrari de Forrest Gump.

Capità Phillips

La producció de Hanks durant les estades es va convertir en una mena de bossa mixta. Fins i tot va intentar convertir-se en un heroi de gran èxit a la ciutat Codi Da Vinci pel·lícula i les seves seqüeles. Però a la nova dècada, Hanks es va embarcar en una trilogia d'històries basades en fets reals que van consolidar el seu paper més gran d’estatista d’una persona moralment justa que ha de superar els seus problemes relatius per al bé comú.

El que diferenciava els seus torns Capità Phillips, Pont dels Espies i la pròxima pel·lícula Sully, és que Hanks ja no ofereix la seva imatge de ficció. Al contrari, literalment, incorpora les històries de la vida real de les persones que una vegada va representar simplement en pel·lícules més complexes que les simples biopics. Ja sigui que estalviï un vaixell portàtil dels pirates somalis, sent el missatger en una situació de guerra freda i estalviant-se o salvant la vida dels passatgers de vols comercials, Hanks ha elevat amb èxit l'ordinari a l'extraordinari.

$config[ads_kvadrat] not found