Artista hip-hop Frank Waln Spits Rhymes de la reserva

Després d'haver estat presentat a Vocalo i MTV de WBEZ Música rebel El raper Sicangu Lakota, de 26 anys, Frank Waln aporta una marca única de hip-hop emmarcada a través de la perspectiva d'un home de Sicangu Lakota. Frank es va asseure amb nosaltres per parlar del seu viatge des de la reserva de Rosebud a Dakota del Sud fins a ser presentat a MTV, produint art des d'una perspectiva indígena i mantenint-se fidel a la seva història.

Vau créixer a la Reserva Rosebud a Dakota del Sud. Les reserves són dissenyades per ser remotes i aïllades geogràficament i culturalment. Va ser exposat a un munt de hip-hop que va créixer?

Per a la meva generació, hi havia. Últimament he estat pensant en això, sobretot tenint la plataforma que tinc ara, i també en entendre millor entre la gent negra i la gent indígena i els indis negres. Tractant de pensar realment bé per què el hip-hop va ressonar tant, amb molts nadius de la meva reserva. Els nostres pares van créixer al país i al rock, però la meva generació, jo, tots els meus cosins, va escoltar el hip-hop.

Mirant les meves pròpies experiències, una gran part del sorteig era la representació. En aquell moment, no teníem ningú, ni nadius a la televisió que podíem mirar. Els nadius que vam veure a la televisió eren tan estereotipats, tan elaborats per la mirada blanca, que ho veíem i ens fixem en nosaltres mateixos i en les nostres famílies i diríem: "Això no és jo, això no és nosaltres".

Quan vaig començar a escoltar el hip-hop, això era abans de l'Internet: la música que vaig consumir va passar per la gent que coneixia. Els meus cosins majors estaven escoltant tot tipus de hip-hop: coses de la costa oest, coses de la costa est, fins i tot coses de Houston, Texas, de segells independents. Miro enrere i em pregunto com ens ha arribat fins i tot en primer lloc.

Una vegada que vaig començar a escoltar aquesta música, de què parlen aquests artistes són coses amb les quals podria relacionar-me. Jo estava creixent en una comunitat de pobres colors, i tot i que estaven aïllats, hi havia un munt de paral·lelismes. Així que tots gravàvem en aquelles històries i artistes, perquè això ens va representar molt més que Hollywood, els indis que vam veure a la televisió i tota aquesta merda estereotipada. La música hip-hop era més propera a la nostra veritat que qualsevol altra cosa que tinguéssim.

Qui eren les vostres influències musicals?

Va ser sobretot una cançó, "One Mic" de Nas, que em va emocionar molt la idea de fer música hip-hop. Quan vaig escoltar aquesta cançó, jo era com "Home, vull fer-ho. Vull fer aquest tipus de coses. Vull parlar d’aquesta manera. ”Estava comentant la seva comunitat, però també deia que“ podem crear un canvi ”, i això va ser realment potent per a mi. Outkast, també, perquè feien música molt honesta, no només les lletres i els ritmes, sinó la producció.

I encara estic en la música que els meus pares van escoltar: Hank Williams, George Strait i Creedence Clearwater Revival. Encara escolto aquests àlbums per inspirar-me musicalment. Probablement la meva major influència, pel que fa a la música i al parlar la meva veritat, és un activista i poeta indígena anomenat John Trudell. El seu primer àlbum Veu tribal era ell recitant poesies sobre cançons tradicionals de cerimònies. És probablement el meu àlbum preferit de tots els temps.

Quin era el procés de passar de "Vull fer aquesta música!" Per fer-ho realment?

La meva generació va ser la primera generació que va poder produir música a la nostra reserva. Venim d’un dels comtats més pobres dels Estats Units, de manera que no hi havia estudis; no hi havia res. Però quan estava a l'escola secundària, l'escola més gran de la nostra reserva va obtenir aquesta subvenció que proporcionava a tots els estudiants un MacBook que venia amb una còpia de GarageBand. Ara, no he anat a aquesta escola secundària i he hagut de guardar-me per comprar el meu propi MacBook, però a causa d’aquesta subvenció, teníeu un munt de nens a la reserva que escoltaven el hip-hop i ara per la per primera vegada, podríem fer música a la reserva.

Encara teníem recursos increïblement limitats, però teníem GarageBand i un micròfon MacBook. No hem hagut d’aconseguir un contracte d’enregistrament ni de conduir cinc hores a l’estudi d’enregistrament més proper i pagar taxes d’estudi que no teníem. De sobte, a principis de la dècada de 2000, va tenir aquesta font de tots aquests joves artistes indígenes de hip-hop a les reserves de Plains que ara podien fer música per primera vegada des de casa.

Una vegada que els mitjans socials es van fer grans, ens va donar una plataforma per compartir aquesta música. En el dia, només per entrar a un estudi o bé necessitava un segell discogràfic o coneixes algú que li donés els diners o l'espai per gravar l'àlbum. I els segells discogràfics definitivament no van acudir a les reserves per signar talent. Així, amb les xarxes socials, hem estat capaços d'aconseguir els aspectes principals sense dependre de sistemes que en realitat mai no han tingut espai per a nosaltres.

Hem parlat de l’aïllament, i el que molta gent no entén és que quan ens van aïllar de les reserves també va tallar la comunicació inter tribal. En els vells temps, la comunicació inter tribal era tan important. La gent va viatjar i va migrar; compartien coneixements, històries i art. Així, una altra cosa que ens van donar els mitjans socials, joves artistes indígenes, va ser l'oportunitat de tornar a connectar les comunitats que han estat importants per a tot el nostre art. Abans de totes les gires i de MTV, vam poder utilitzar Facebook per promocionar programes a les nostres reserves.

La música que feu ara està a prop de la música que vau començar a fer a principis dels anys 2000 o ha passat per algunes transicions?

Va ser totalment transicions i fases. Quan vam començar a fer música a casa, només ens divertíem, home. Miro cap enrere i com a artista, tot i que aquestes primeres cançons eren una merda i em faria esclafar, que jo, amb els meus amics i els meus cosins, tenia tanta diversió. Imagineu-vos per primera vegada; podríeu fer alguna cosa, crear alguna cosa. Fins i tot escoltar la vostra pròpia veu. Estar allà amb els meus amics i cosins rapinant sobre una merda estúpida era realment emocionant. Abans no havíem tingut res així, així que vam escriure tantes cançons com podríem, simplement divertint-nos.

I després he pogut estalviar prou diners per construir un petit estudi al soterrani del meu cosí i he format un grup amb amics i familiars. Jo era, i el meu cosí més jove, Colin, el meu coses-sogre Andre Easter, un altre cosí Tom Schmidt, i un cantant anomenat Kodi DeNoyer. Així doncs, va haver-hi un increïble refugi d'influències: Colin i jo estàvem fills de rez, Andre és un tipus negre que actuava a Virgínia abans de mudar-se a Rosebud, Tom, un brat negre negre i Kodi, una cantant de Lakota. portant diferents estils i perspectives. Així, doncs, tornar a influències, gravar amb aquelles persones definitivament interpretades per donar forma al meu so i estil avui.

Abans que la teva música comencés a esclatar, eres un estudiant de preparació prèvia. Explica'm sobre aquesta transició.

Fora de l’escola secundària, tinc aquesta beca realment impressionant, la Beca Gates-Millennium, així que vaig tenir aquest bitllet d’or per anar a la universitat. Ni tan sols pensava que anava a la universitat fins que tingués la beca. Així que vaig anar a la Universitat de Creighton a Omaha, Nebraska per estudiar pre-med per dos anys. En aquella època, jo estava escoltant una mica el que diuen tots els que m'envolten. De on sóc, no molta gent va a la universitat, així que tothom era com "Frank, aquesta és la teva oportunitat. Sigueu metge, sigueu advocat, torneu a ajudar-nos, ajudeu la vostra gent."

Definitivament volia ajudar, definitivament volia ser un curandero per a mi i per a la meva comunitat, i en aquella època, encara que ser metge era l'única manera de fer-ho. Així que vaig fer pre-med per dos anys, i em vaig quedar esgotat; Em vaig adonar que la medicina no era la meva passió. La música era, així que vaig tornar al rezar durant un any i vaig decidir posar-ho tot a la música i saber com podia utilitzar-lo com a eina de curació i ajuda.

Després d'un any, vaig decidir tornar a l'escola, a Columbia College Chicago, on finalment vaig obtenir el títol. Vaig començar a barrejar-me amb altres artistes de color, que em van ajudar a realitzar exactament com podia utilitzar la música com a manera de no solament dir la meva història, sinó utilitzar la música com a mitjà de curació. De fet, va ser aquesta increïble professora, una negra anomenada Claudette Roper, que va ser la primera persona que em va mostrar que la meva història val la pena i que la meva veritat és poderosa. Els seus consells i tutories van canviar la meva carrera i la meva vida.

Heu esmentat la importància de la representació. El vostre èxit recent comporta una sensació de pressió o responsabilitat afegida?

Va ser durant aquesta època a Columbia realment vaig començar a adonar-se de la meva responsabilitat de parlar la meva veritat i explicar la meva història. Tinc sort: la gent va començar a parar atenció. Intento estar molt atent. Sóc una artista sense signatura, sóc rez rez per una de les reserves més pobres de Dakota del Sud, i aquí estic sent entrevistat per Playboy i apareix a MTV. Ningú ho ha fet abans, i jo ho tinc molt atent. Estic conscient de cada pas endavant, perquè estic en aigües desconegudes, així que tinc molta cura de com estic representant en aquest sentit.

A mesura que avança la meva plataforma, sempre vull fer-ho millor.Com puc fer una millor música, com puc fer un millor rendiment, com puc ser millor per a la curació? Trobar millors maneres de crear la meva veritat i la meva veritat i la meva història d'una manera que puguin relacionar-se també amb persones de fora de la meva comunitat. Sempre vull posar una cançó o fer una actuació que farà el rock a la comunitat rezaria, però al mateix temps, també a la gent de rock a Alemanya.

Durant els darrers anys heu estat de gira per Estats Units i Europa. Veus una diferència en com es reben ara que el seu públic es fa més divers?

Bé, començaré dient que fem exactament el mateix, tant si estem al rez, a una universitat dels Estats Units, com a Alemanya. El nostre rendiment és molt similar al dels narradors VH1. La narració és molt integral per a mi com a persona, amb els altres artistes amb els quals realitzo, i també amb la meva pròpia cultura; els Lakota són grans narradors d'històries. Així que faig molt de contextualitzar entre cançons; És per això que vaig escriure aquesta cançó, d'on veig. Així doncs, si estic a la pista jugant per a nens nadius, la contextualització serà diferent de la que ens explica un espectacle a Alemanya, però el conjunt serà el mateix.

Pel que fa a la recepció … és salvatge, tenim l’amor sense importar on som. L’amor és diferent depenent d’on estiguem. Acabo de fer arribar la música al passat indi i ara que he fet les gires per tot el país i he estat a Europa, estic començant a processar-ho per primera vegada.

A casa, l’amor és més profund … i potser l’amor és la paraula equivocada, potser l’apreciació. Especialment dels nens nadius. Ells entenen el que estic passant i entenc el que estan passant. Per tant, perquè vegin a algú procedent de la mateixa lluita, fent allò que estimen, i continuen sent fidels a la qual són com a jove Lakota a partir d'una reserva, aquesta apreciació tendeix a ser més profunda. És a casa, així que em manté centrat. Si vaig a casa i la gent és com "Jo, què diables estàs fent?" No sou el mateix Frank. De què estàs parlant en la teva música? ”Em deixaria saber que necessitava mirar-me a mi mateix i descobrir com estic allunyant-me del meu camí.

Fora del país indi, la gent és molt agraïda per la música i també per la perspectiva. Moltes persones mai no han sentit cap de la nostra història. Mai no han vist una actuació amb el ball indígena combinat amb aquesta història poderosa. Quan actuem, deixem tot a l'escenari, home. Ploro gairebé cada nit a l'escenari; allà on deixava escapar furia, tota la frustració, tot el dolor. Per tant, és una actuació molt potent. Crec que els no nadius tendeixen a agrair molt aquesta perspectiva i que es va lliurar d'una manera tan impactant i honesta.

I aquí és on la música i l’art són impressionants. Per exemple, em podia asseure a l'escenari i llegir a través de piles de política dels EUA, però si puc fer una cançó on parlo de com va resultar aquesta política en un esdeveniment específic que era traumàtic en la meva vida i em va fer emoció a través de la representació, i fer que el públic senti aquesta emoció, és molt més impactant. I la gent de tot això ha estat molt agraïda; la història i l'emoció, prenent la veritat indígena, potser no saben molt sobre i fer-la realitat, cosa que poden sentir. I agraeixo l’oportunitat.

La vostra música ve definitivament des d’una perspectiva indígena, però també com a artista independent, heu estat capaços de produir l’art a través d’una lent indígena.

Mentre la meva plataforma s’expandeix, fins i tot en la manera de definir l’èxit és una cosa que intento marcar la perspectiva indígena. Estic separat d’aquest col·lectiu d’artistes indígenes anomenat Dream Warriors, fundada en part per una increïble dona indígena anomenada Tanaya Winder. És educadora, poeta, artista, editora d'una revista literària de totes les dones i ara com a gerent. Així, amb ella, i amb dos altres artistes indígenes del hip-hop que dirigeix: Mic Jordan a Dakota del Nord i Tall Paul a Minneapolis, vam formar un col·lectiu. No necessitem gelosia, no necessitem lluitar per un "lloc", no necessitem res … hem de treballar junts. Per a nosaltres, una gran part de la manera de definir "èxit" és com podem elevar-nos mútuament i oferir oportunitat a altres artistes.

Com a col·lectiu, vam decidir treure una petita part de totes les actuacions i posar-la a un fons de beques per a persones majors de la secundària que vulguin explorar l’art en l’ensenyament superior. Volem que puguem posar altres artistes, fins i tot si la música no és el seu mitjà. Fins i tot hem emmarcat la beca des d'una perspectiva indígena: no vam dir que "el vostre art ha de ser això, això o això", vam demanar als sol·licitants que ens expliquessin com defineixen seu art. El primer any d’aplicació, vam tenir tres sol·licitants: dos artistes visuals i un xef. Per a mi, això era realment impressionant, que aquesta jove va veure la cuina com el seu art. Aquesta és una visió molt autòctona del menjar i de l’art: cuinar, alimentar la vostra gent, és amor

Des d’una perspectiva històrica indígena, l’art no és gaire tan compartimentat com al món occidental. Per a mi, tot, des de la caça de Búfalo fins a la col·locació d’un tipi es considerava una forma d’art. Es tracta d’amor i comunitat, i per a mi expressar que, sigui quina sigui la seva forma, s’ha d’estar valorat i elevat. Així, des del nostre col·lectiu, intentem no només fer música, sinó portar oportunitats a casa des d’una perspectiva indígena.

Què voleu que la gent deixi la vostra música?

Honestedat. Això és tan enorme tant personal com des del punt de vista musical. Ja siguin nadius que viuen en una reserva i sàpiguen les històries que explico, o que no siguin nadius que mai no han sentit aquestes perspectives en les seves vides, vull que la gent sàpiga l'honestedat de la meva música. Així que, allà on sigueu, podeu dir "bé, aquest noi està dient la meva història!" O "Tot i que no estic familiaritzat amb aquesta perspectiva, no hi ha manera de poder argumentar que no parla la seva veritat".

** Què us donarà el 2016?"

Estem fent espectacles a tot el país i al Canadà en els propers mesos. Al final d’aquest mes, estarem a SXSW, després a la Universitat de Lehigh i al Festival de cinema One Nation a Colorado. Acabo de quedar amb una residència d’artistes a la Universitat de Delaware per al mes d’abril i la primera part de maig. Vaig a fer una mica de divulgació al campus, però sobretot treballaré en un hospital infantil amb un musicòleg i un terapeuta musical que explorarà la curació de música amb nens a l'hospital. És una manera d’aprendre i millorar. Realment se sent com tot el seu cercle complet, que va de la pre-meditació a l’ús de la música com a eina de curació per a altres persones en un hospital. Estic molt emocionat de tenir aquesta oportunitat.

Per descomptat, la gran novetat és que deixaré el meu primer àlbum en solitari a finals d’any. Es diu Tokiya, que és la paraula Lakota per a "primera creació". Una gran part de la meva història i la història de la meva comunitat és com el nostre llenguatge i cultura s'han desfet com a part de la colonització i el procés de genocidi. Vaig mirar durament el marc de la forma de viure la nostra gent: la narració de contes, la música, el llenguatge, bàsicament la manera com vam viure les nostres vides, perquè això és art per a mi. Aquest àlbum serà quelcom especial, es tracta de tornar a connectar amb la meva cultura i la meva casa, i de la meva pròpia curació i també de la perspectiva Lakota més àmplia.

Estic treballant amb un munt de grans artistes de casa i de tot el món. Serà una gran pau d’art musicalment i també la forma en què s’emmarca en la perspectiva indígena, que jo sóc molt autocrítica com a artista, mai no estic satisfeta amb el que he publicat, però mai he estat vaig sentir això bé sobre qualsevol cosa que he fet.