Un planeta bell "porta IMAX a la ISS

A hores d'ara, el públic cinematogràfic ha vist bàsicament tot. Ja és difícil ser captivat per qualsevol cosa a la pantalla, ja que qualsevol cosa que pugui fer-se un geni d’ordinador es pot fer. Dinosaures? Vés-ho. Robots de lluita gegants? Notícies antigues. Sandra Bullock surant flotant sobre el planeta Terra? Què més és nou? L’augment d’efectes visuals increïbles fa que sigui fàcil d’oblidar la increïble que és la nostra Terra: fins que us atureu i prengueu un moment per fer-ho tot. Aquest és el nucli de la idea darrere de la magnífica nova pel·lícula IMAX 3D del cineasta Toni Myers, Un planeta bonic.

Myers és un veterà IMAX, que ha treballat en diverses produccions que presenten l'enorme format cinematogràfic. Diversos d'aquests projectes van incloure imatges filmades per astronautes reals, inclosos els de l’any 2002 Space Station 3D i 2010 Hubble 3D. Però Un planeta bonic, que és narrada per l’actriu Jennifer Lawrence, planteja nous reptes que van produir avenços cinematogràfics i imatges que mai no s’havien vist a les pel·lícules abans.

"Quan aneu a una pel·lícula IMAX, esperareu experimentar alguna cosa que no heu experimentat: espereu ser captivat", va dir el comandant de la NASA Barry "Butch" Wilmore, que va rodar algunes de les imatges de la pel·lícula a l'Estació Espacial Internacional Invers. I les imatges del planeta captades per Wilmore i els seus companys astronautes realment compleixen aquesta expectativa, ja que ofereixen una mirada incomparable a la visió de la roca flotant que tots anomenem a casa."No hi ha manera de fer coincidir el que heu vist amb els vostres propis ulls", va dir de la seva experiència a l'espai, "però està a prop."

Per capturar imatges del planeta, així com la vida diària dels equips d'astronautes estacionats a la ISS, les tripulacions es van disparar a l'òrbita de la Terra i es van unir a l'estació espacial amb una càmera de vídeo Canon EOS C500 de 4K i una DSLR Cànon EOS-1D C., que solien prendre imatges fixes i obtenien imatges de vídeo de punts específics del planeta a sota.

Utilitzant una llista semi-formal d’objectius terrenals específics per capturar, els astronautes van mantenir un contacte constant amb Myers i el director de fotografia James Neihouse, que va coordinar el rodatge a terra amb tres tripulacions diferents de l’ISS. La producció poc ortodoxa, que continuava tenint lloc a gairebé 250 quilòmetres per sobre de la Terra, no era tan difícil com sembla.

"Els nostres fotogrames fotogràfics es van desconnectar cada dia", va dir l’astronauta Terry Virts, que juntament amb Wilmore va ser un dels membres de la tripulació primaris que operaven les càmeres de la pel·lícula. Entre els seus altres càrrecs en la seva missió, els astronautes Virts i ISS van utilitzar els enllaços descendents de satèl·lits per enviar fitxers digitals de Myers i Neilhouse del seu material, de manera que els realitzadors podrien muntar la seva pel·lícula mentre es rodava. Myers llavors va enviar instruccions per il·lustrar quines imatges la pel·lícula encara necessitava.

"Hem enviat vídeo en una targeta CF de baixa qualitat, però el material principal estava en un disc dur", va especificar Virts. Primer, les imatges de baixa resolució van arribar a Neihouse, mentre que les versions d’alta qualitat es van enviar de nou a un disc dur de la mida d’un iPhone a la Terra a mesura que van sortir diferents tripulacions i van ser reemplaçades per noves. És una manera esquizofrènica de fer una pel·lícula, però Neihouse ho va fer amb calma.

"No veia imatges diàriament, però molt a prop", va dir Neihouse, que també va treballar amb Myers Hubble, Estació Espacial, i Blue Planet. “Un parell de dies d'edat és molt més ràpid que quan vam volar pel·lícules. Hauríem d'esperar a la finalització de la missió i després aconseguir la pel·lícula i portar-la al laboratori i fer-ne impressions. "En lloc del temps d'espera perllongat i estressant quan es fa servir el format voluminós de la pel·lícula, es podia gravar digitalment la pel·lícula. un temps de resposta més ràpid a l'edició de la pel·lícula, un rang més dinàmic de les imatges capturades, i també va donar als astronautes la capacitat sense precedents per obtenir múltiples captures d’un únic objectiu.

"En els vells temps de la pel·lícula era un repartiment únic, de manera que havien d'assajar tot el temps", va dir Myers, "i després, si ho van fer caure durant la sessió, tampoc no ho vas faltar".

Va ser un sentiment ressaltat per l’ex astronauta i la liasa de la NASA, Marsha Ivins, de la pel·lícula. "Tot el que vau veure en una pel·lícula IMAX fins que aquest va ser el primer i només el va portar a terme i ho va fer els no professionals", va dir. "La tripulació va ser entrenada no només per ser els actors, sinó també els directors i la il·luminació i el so."

Però la capacitat de ser tot i fallar, que també els va donar la llibertat de capturar els millors tirs possibles en un segon o tercer pas, va permetre als tres equips que treballaven en la pel·lícula disparar més de 250.000 fotogrames i reunir 11 milions de megabytes de dades en total. Va ser molt, però aquesta varietat era el resultat d’una formació seriosa, com va assenyalar Ivins. A més de tots els altres preparatius normals d’astronautes, cada membre de la tripulació va rebre lliçons específiques de cinematografia per al gran format IMAX abans de sortir de la Terra.

"Va ser com una escola de mini cinema, però impartida pels mestres", va explicar l'astronauta Kjell Lindgren. Va ser Tony i Marsha i James: ens van ensenyar la cinematografia i l’enquadrament i l’enfocament ”.

Va ser aquesta formació que va permetre als cineastes aficionats als astronautes convertir-se en professionals i capturar algunes imatges indeleble de la Terra.

"Vaig intentar aconseguir Nova Zelanda durant mesos", va explicar Wilmore. "Sempre està cobert de núvols i, un dia, vaig mirar el mapa i el predictor que teníem i va dir:" No hi ha núvols ". El resultat va ser una de les mirades més completes sobre el país insular mai registrades.

Pel que fa a Virts, va esmentar que el tir més difícil era capturar el company astronauta Samantha Cristoforetti a la cúpula de la ISS, una finestra de set panells que permetia als astronautes obtenir visions sense obstacles de la càmera del planeta i de l'espai més enllà.

"La Terra és realment brillant i l'interior de la ISS és molt fosc", va explicar Virts. "Aquest xut va tenir molta coordinació intentant diferents exposicions i il·luminació, i vaig haver d'esperar fins que estiguéssim a Brasil perquè necessitava un fons fosc de la Terra, que és bàsicament la selva brasilera".

El que els astronautes capturats són gairebé increïbles, incloent gairebé tirs panoràmics de ciutats il·luminades a la nit de tot el món i el terreny profund i dens de llocs com el centre d'Àfrica. "Aquest material no és CGI", va assenyalar Wilmore ràpidament per a aquells que puguin dubtar de la veracitat d’aquests cops impressionants.

Una de les escenes més commovedores de la pel·lícula mostra la divisió entre Corea del Nord i Corea del Sud, amb les llums enfosquides de Pyongyang empitades per la foscor gairebé total que l'envolta, i la metròpolis brillant de Seül que s'estenia a quilòmetres i quilòmetres de la frontera de sota.

Aquestes vistes del planeta Terra condueixen a casa el missatge de la pel·lícula. "Una part de tota la pel·lícula va ser posar de relleu l'estació espacial com aquesta plataforma meravellosa per observar la terra, per veure què passa aquí", va dir Neihouse. Però era només la meitat de la història. "Necessitàvem vincular l’experiència humana al planeta, en cas contrari, veuríeu un munt d’imatges d’un marbre blau." Les imatges de la vista del déu porten la idea que som un planeta i la Terra és una espècie de nau espacial en si mateixa.

És una mica cursi, però la idea inicialment contradictòria d’emfatitzar la importància del planeta d’un grup de persones que orbita a centenars de quilòmetres a dalt, ressona, a causa de la bellesa total que van capturar. Un planeta Beautiul és veritablement una vista per veure.