Dramaturgs Disseccioneu 'Cursed Child' i Find Bad News for Theatre

El multimèdia Harry Potter l'univers ha afegit un nou mitjà a la seva cartera de franquícies màgiques en constant expansió: una obra de teatre. Després de set novel·les i vuit adaptacions cinematogràfiques, continuant la història del món dels mags de Potter etapa sembla estrany, com intentar moure un mamut de llana en una peixera. Com pot l’abast de Potter satisfer les limitacions del teatre?

Just abans Harry Potter i el nen maleït obert al West End de Londres; la productora de l'obra, Sonia Friedman, va resumir el moviment únic entre mitjans: "Imagineu-vos Guerra de les galàxies s’obria en un cinema d’una ciutat i aquest era l’únic lloc que es podia veure ”. Però ara, com les novel·les que l’han precedit, el text complet de l’obra està a les mans de tot el món.

Si sou un fan de Harry Potter, cal parlar molt. Però, i si ets un dramaturg? O un crític de teatre? El llibre més venut d’aquest any està en un tipus de lectura amb el qual la gran majoria dels lectors del món no sol interactuar. La dramatúrgia és una bèstia diferent de la prosa recta i el moviment de Potter de la pàgina de la novel·la a la pàgina d’escriptura planteja una pregunta interessant: com s’aconsegueix Harry Potter i el nen maleït apilar-se com una obra escrita?

Els fans de la sèrie podrien dir això Harry Potter i el nen maleït és just la propera història d'Harry Potter, i que el format no importa. Però això no és del tot cert, ja que amb el llançament de la versió del llibre del playcript, la naturalesa de la manera com les persones interactuen amb el text ja s'han modificat. Quan s’ha de suposar una obra llegir enlloc de realment realitzat, és conegut com un "drama de l’armari". Goethe’s Faust Part 1 i Faust Part 2 llavors podria ser la versió de 1808 Nen maleït per les dues raons que la història es va dividir en dues parts, i es va llegir molt més del que es va realitzar inicialment. Per descomptat, a diferència de Goethe, el dramaturg Jack Thorne va escriure Nen maleït amb la intenció que s’organitzi. Tot i així, amb certesa més persones que llegeixen l’escriptura que veure la producció d’aquest guió, té el document Nen maleït esdevenir efectivament un drama de l’armari retroactiu?

"Per a aquells de nosaltres que llegim a la reproducció de scripts, aquest és un tema que ens enfrontem de manera regular", va dir George Lopercio Invers. Lopercio té un màster en teatre de la New School de Nova York i imparteix classes al teatre Estrella Mountain Community a Arizona. "Hi ha jugades increïbles que mai no veuran representades a la meva pròpia vida, de manera que llegir-les des d’aquest punt de vista es converteix en realitat una segona naturalesa. Un bon guió de reproducció és, d’alguna manera, com un bon guió: hauria de ser visual. I hauria de contenir accions ".

Nen maleït és, certament, ple d’acció. Els personatges volen i caminen a través de les parets. Viatge en el temps! Per citar de la famosa broma de Potter de Brad Neely Assistent de la gent: "Els fets màgics estan en marxa, estimats lectors, foscor màgica, una obligació "Però si passéssim per alt la màgia, sí Harry Potter i el nen maleït tenen les riques qualitats que els amants del teatre busquen en un bon joc?

"Hem de veure algun reflex de nosaltres mateixos a l'escenari i ha de ser real, i llavors necessitem sentir alguna cosa sobre el que estem veient", va dir Katy Lemieux, la crítica de teatre amb seu a Dallas. Invers, “A principis de El nen maleït, l’element humà s’introdueix immediatament. Qualsevol cosa que passi després està bé, perquè hem acceptat que això no és més enllà del nostre àmbit de comprensió."

El que els actors porten a una representació és sens dubte una gran part del que fa que un joc sigui el que és. Les indicacions de l'escenari escrits amb espai per a la interpretació poden crear diverses oportunitats per als actors. "Hi ha una idea errònia, crec, que entre la població general hi ha un munt de converses", va dir Lopercio, "això no és mai cert de les bones jugades … Però això és una espasa de doble tall, perquè un dramaturg també hauria de deixar una mica de la història visual a la interpretació del seu director."

Lopercio va assenyalar això Nen maleït té els dos molt obert les direccions de l’etapa, però també algunes que són excessivament específics, fins al punt que no podria passar cap altra interpretació per a un actor i, per tant, un membre potencial del públic. "No és terriblement infreqüent que la seqüència de comandaments publicada a gran escala d'una producció exitosa per contenir especificitats extretes de la producció", va dir. Invers. "Però això ho fa amb abundància inusual".

Recentment, el Independent Va assenyalar els diferents reptes d’un lector que corria el guió en poques hores, enfront de veure tota la producció a l'escenari. Certes escenes "màgiques" no es traduiran sens dubte en un lector. Però des de que l’obra ha passat a mans de lectors gairebé exclusivament, ens hauríem de preocupar del que el públic veia o quins actors podrien haver sentit?

"Una de les meves coses preferides a dir és que la majoria dels actors no poden llegir", va dir en broma Lemieux Invers, però afegeix seriosament: "Vull saber què és en paraules i no només a l'escenari. I si llegiu aquelles paraules clàssiques, sorprenents, dramaturgs-Shakespeare, Eugene O’Neill, August Wilson, aquestes paraules ".

El diàleg de Jack Thorne sens dubte brilla en alguns moments, però potser no funciona per a tothom si no coneix el lèxic de Potter. Pot ser que sigui una obra única, perquè, com va assenyalar Lemieux, "Harry Potter és una cosa tan específica que molts lectors ja han imaginat en els seus caps; la configuració ja existeix per a ells. D'aquesta manera, aquesta obra podria ser la major excepció del dilema de si importa més en el guió o en l'escenari ".

Amb acció real, drama humà i (ocasionalment) llenguatge específic, Harry Potter i el nen maleït, en aquest moment, sembla que té la pinta d’escriptura de qualitat potencial. Llevat, només hi ha un problema: si ho veiem Nen maleït no com un estrany nou tipus d’armari que gaudim en la nostra ment, sinó com un teatre de teatre potencialment escenificat, que es converteix en símptoma d’un problema més gran que afronta la comunitat teatral en general: la logística de la producibilitat.

"Si vius com la majoria de la gent, en un mercat no teatral, no veus produccions", va dir George Lopercio. "No hi ha diners per produir noves obres. I, el que sembla que empeny Nen maleït més enllà d’aquest àmbit improductiu és la seva dependència d’efectes especials. Em sento intencionalment exclusiu per a mi, gairebé com una estratègia de màrqueting, per generar una excitació important abans del llançament inevitable de la versió cinematogràfica."

Mentre que J.K. Rowling té un crèdit de guió per al següent Harry Potter pel·lícula spin-off - Bèsties fantàstiques i on trobar-les - Aquesta empresa, la "seqüela" real de l’existent Harry Potter històries, va ser escrita per un dramaturg de bona fe. La carrera de Jack Thorne abans Nen maleït va incloure els seus guions originals (com el de 2015) La vida sòlida de l'aigua sucrera) a més d’altres adaptacions per a diferents suports, com la seva versió escènica de Deixeu que la persona correcta És evident que és un dramaturg que es pot moure fàcilment entre les membranes dels mitjans artístics. Així doncs, serà Jack Thorne Harry Potter i el nen maleït inspirar noves generacions de dramaturgs? I seria una cosa bona?

"Si un dels meus estudiants s’inspirés a escriure una obra de teatre Harry Potter i el nen maleït "Estic content", va dir Lopercio Invers. “La sang jove que s’atreva al teatre, sigui quina sigui la seva raó, és bona. PER, la meva preocupació estaria relacionada amb el que vaig esmentar sobre la producibilitat; el pur espectacle d’aquesta producció és seductor, i un nou dramaturg que es proposa escriure obres d’aquesta manera probablement mai es produirà ”.

Des que es va redefinir la popularitat d'Harry Potter, per bé o per mal, el paisatge convencional de la publicació, sembla que alguna cosa similar podria estar passant aquí. Després de 1999, els professors d’escriptura de tot el món es van enfrontar a una allau d’aspirants novel·listes que volien convertir-se en el proper J.K. Rowling. Correlativament als punts de Lopercio sobre la productivitat del joc, l’intent que altres novel·listes (i ara dramaturgs) reproduïssin o emulessin els seus herois d’escriptura (Rowling o Thorne) podrien crear expectatives poc realistes. A més, des d’una perspectiva d’història de l’art, no està clar si els mèrits literaris d’Harry Potter li permetran mantenir la prova del temps, fent que el seu estat sigui un tret atemporal doblement dubtós.

"Les limitacions del teatre són les que permeten que es puguin aguantar les obres", va dir Lopercio. "Però, l’escala expansiva i sense límits d’una obra de teatre Harry Potter i el nen maleït evita la producció generalitzada, la qual cosa significa que menys persones experimentaran una producció teatral. I, al meu entendre, el teatre encara ha de ser el mitjà de la gent ".