Qu'est-ce que le PER ?
"Sembla increïblement pretensiós i ximple en alguns aspectes", em va dir l’escriptor / director / estrella, Benjamin Dickinson, durant el dia de la premsa pel seu nou drama indie de ciència ficció. Control creatiu. "Però vam desenvolupar aquests mantras similars a Bresson mentre vam fer la pel·lícula, i el que seguíem tornant una vegada i una altra era" És una pel·lícula de Woody Allen dirigida per Stanley Kubrick."
La pel·lícula, que es va estrenar al SXSW el 2015, es va estrenar als cinemes l'11 de març i, finalment, es publicarà a Amazon Prime. Es tracta de David (Dickinson), un ad-exec neuròtic de 30 exemplars encarregat de fer parelles de gots de realitat augmentada. posada en marxa anomenada Augmenta. Quan ell mateix prova un parell, la tecnologia impedeix la seva relació decreixent amb la seva xicota Juliette (Nora Zehetner). Quan crea un avatar digital per simular la seva fantasia per dormir amb la núvia de la seva millor amiga Sophie (Alexia Rasmussen), tant la tecnologia com les seves emocions es tornen en contra d'ell.
Penseu en una versió més seca i còmica del Spike Jonze Ella, llevat del fonament del món cada vegada més absurd de Williamsburg, Brooklyn. L'elegància en blanc i negre recorda l'estètica d'una botiga d'Apple, filtrada a través de pel·lícules com Manhattan o bé Annie Hall.
Però per a Dickinson, aquesta història pròxima va sorgir d'una crisi personal. "Vaig fer Control creatiu "Per una sensació de frustració en les relacions i la carrera", va dir, "però també les frustracions de com la tecnologia semblava ser una merda de totes dues coses".
És un problema que veu molta gent (i no només ell), ja que la tecnologia prolifera a la velocitat cegadora - fins al punt que comença a introduir-se en situacions decididament humanes.
"La tecnologia en realitat sembla estar construint la nostra vida emocional fins a cert punt", va dir. "Ara tota aquesta telepresència és realment una cosa que augmenta el problema". Potser no és estrany que la idea del nucli per al conte no tan prudent provenia d'una sola imatge que Dickinson tenia: "Vaig començar amb l'escena de Wim el millor amic, interpretat per Dan Gill i Sophie estan tenint relacions sexuals a les golfes i en pren una foto ".
Inicialment va desenvolupar la pel·lícula com un drama de relació directa, però el tema de la intrusió tecnològica va augmentar gradualment a la superfície, caracteritzat en la pel·lícula final per les ulleres Augmenta. "Estaven en l'esquema inicial, però va ser més aviat", va dir. "No va ser fins que estava profund en el procés d’escriptura que vaig començar a fer-ho com el motor de la trama".
Dickinson va escriure finalment una guia completa d'usuari per a Augmenta com si fos un producte real. La seva guia conté diagrames i especificacions tecnològiques amb passatges que expliquen com els seus lents eren projectors de retina avançats i molt més. Però, per disseny, són la part menys important de la pel·lícula, una aproximació que Dickinson atribueix a la manera en què es treballa la tecnologia en la seva pel·lícula preferida, Kubrick's. 2001: Odissea espacial.
"Sempre penso en l'escena on els astronautes estan en el transport per comprovar el monòlit a la base lunar, i són només a l'esquena menjant entrepans de Bolonya i sent com" saborós, sandvitx ", va dir Dickinson. "Mentrestant, hi ha aquest increïble paisatge lunar darrere d'ells, i és tan bo perquè és exactament el que serà: el que és increïble avui és banal demà".
A més d'Allen i Kubrick, va dir que la seva major influència en fer la pel·lícula era el treball de certs escriptors de gènere. "M’han obtingut més informació de la lectura d’AR sci-fi, del que hi ha molt", va dir, caient el nom Llum virtual per William Gibson i Crash de neu per Neal Stephenson, per citar alguns.
Pel que fa a qualsevol inspiració real d'Augmenta, Dickinson va dir que es va mantenir deliberadament desinformat.
"Encara no he fet servir Google Glass, no crec que el Samsung existís quan vaig començar a escriure, i crec que he posat un Oculus una vegada", però, des que es va estrenar la pel·lícula, va fer un VR curt pel·lícula anomenada Ones amb Reggie Watts, que també co-protagonitza Control creatiu.
Té una pàgina de Twitter, però a Dickinson és una broma: "No sóc tan bo i no ho entenc realment", va dir. "Estic com un vell". També va esborrar la seva pàgina de Facebook mentre escrivia la pel·lícula. "Algunes persones tenen una bona relació amb ella, però si heu passat per una ruptura, hi ha records", va dir. "Suposo que algunes persones poden gestionar-la, però sóc massa sensible i obsessiva. Sóc una persona neuròtica ".
Però es va veure obligat a enfrontar-se després d’observar l’augment de les xarxes socials i les tecnologies portàtils a través de la lent Control creatiu. "El que he anat fent al llarg dels anys és establir límits", va dir. Per exemple, va indicar que no permet dispositius al seu dormitori i intenta no tenir converses serioses a través de missatges de text o en xarxes socials. "Igual que vostè té a veure amb les relacions humanes, el telèfon i jo hem d'estar en una relació equilibrada", va dir.
És el dilema bàsic que volia explorar Control creatiu, tot i que poc a poc, les escales comencen a inclinar-se a David quan es desesperen i perd l’equilibri. Però Dickinson va explicar ràpidament que la pel·lícula no hauria de ser un atac complet a les tecnologies futures.
"Ser contra la tecnologia ens agradaria estar contra l'oxigen", va dir. "Si la tecnologia serveix les nostres necessitats físiques, emocionals i espirituals, llavors estic per a això. Si explota aquestes necessitats i ignora algunes d’aquestes necessitats, llavors estic en contra ”.
Esbrinar què passarà després i com tractar-lo seguirà Dickinson en el seu pròxim projecte, una pel·lícula que espera començar a rodar aquest any sobre un personatge principal que no té un xip de memòria que gairebé totes les altres persones del planeta hagin implantat al seu cervell.. Dickinson ho va anomenar "una història d'amor".
Després d'això, Dickinson no està segur, però té la certesa que continuarà explicant les històries que vol dir, fins i tot si vénen oportunitats més grans demanant un director independent com ell.
“Si feu una pel·lícula com Control creatiu que té alguna cosa semblant a CG i coses, la gent vol conèixer-te ", va dir. "He tingut algunes d'aquestes reunions a Hollywood, però no sé com diria alguna cosa que no vaig escriure". Quan ho va insistir, va reiterar amb un humor més depreciat: "Crec que hi ha millor opcions que jo."
'Rocky IV' no és una pel·lícula 'Rocky', però és la millor pel·lícula 'Rocky'
L’estrena d’aquesta setmana de Creed, de la spin-off de Rocky, facilita el retorn i la reavaluació de les altres pel·lícules de les sèries de quatre dècades. Creed actualitza la història de discontinuïtat que va tipificar la pel·lícula original en un context modern, explicant una narrativa intensament personal sobre la identitat, la constància i les dificultats ...
L'artista del desastre: per què la gent estima una bona pel·lícula sobre una pel·lícula dolenta
Què fa que "The Disaster Artist" sigui molt millor que "The Room", la pel·lícula horrible que va inspirar aquesta festa de Franco? Què els agrada?
'The Meg' Review: és una pel·lícula de Jason Statham, no una pel·lícula de tauró
Les pel·lícules de taurons tenen un lloc important en la història del cinema. Jaws, la primera superproducció d'estiu, va canviar per sempre la indústria cinematogràfica. Tot i tenir un tauró molt més gran, The Meg segurament no farà tantes voltes com Jaws. La nova pel·lícula d'acció és perfectament ximple de la millor manera possible, encara que inesperadament ...