Com el laboratori del "Westworld" fa que els robots i el realisme

Si és HBO Westworld s’ha produït íntegrament al parc temàtic fictici i perfecte per a períodes, del qual pren el seu nom, els dissenyadors de producció i els efectes visuals de la sèrie haurien tingut una feina més fàcil.

Això no vol dir que la creació d’una ciutat occidental artificial sigui fàcil. No és així. Però la creació d’una instal·lació de producció real d’android que funcioni de manera coherent i creïble és una bogeria. I això és el que és el laboratori subterrani del Dr. Robert Ford. Sembla i se sent real, perquè la maquinària de la creació es va extender incansablement i, en alguns casos, es va fer servir realment.

Aquesta va ser una tasca complicada, però els dissenyadors de producció, Nathan Crowley, que van treballar en el pilot, i Zack Grobler, que es va fer càrrec de Crowley, van acordar un principi general amb un equip VFX liderat per Jay Worth: mantingui-ho senzill. Els robots eren l'atracció principal i qualsevol suggeriment que no estiguessin creats per una espècie de tecnologia vagament recognoscible deixaria de tenir la seva credibilitat.

"El disseny del laboratori havia de ser clínic", diu Grobler. "Amb el món biològic i mèdic, també comenceu a haver de tenir la neteja i haureu de tenir una instal·lació mèdica neta. Em va agradar la idea del contrast entre els anteriors i els següents."

El conjunt subterrani era d’uns cent metres per cinquanta peus, segons Grobler. I es va dissenyar amb moderació. Les habitacions de parets de vidre i tot allò que hi havia havia de semblar avantguardista, però els dissenyadors no podien anar també molt lluny, això era un espectacle ple de ciència, no de màgia. De fet, eren fàbriques vagament futuristes, amb impressores 3D que funcionaven com ho fan avui en dia. "Algunes coses no han canviat durant centenars d'anys", assenyala Grobler. No volia crear alguna cosa futurista sense sentit.

El propòsit de ficció científica més important del laboratori és la representació hologràfica del parc que els treballadors fan servir per ampliar l’acció. I fins i tot això, avançat com sembla, va ser concebut amb un ull cap al realisme: la base en si mateixa va ser construïda i rotada físicament, amb només les imatges en moviment a la part superior creades a través dels ordinadors.

"Vam haver de construir una projecció CG que es projectava amb projectors de 4 k", explica Worth. La imatge i la plataforma giraven sincronitzades. Per esbrinar com tenir una cosa que no està il·luminada per sota, però té una qualitat en 3D, però no és un holograma ni un holograma eliminador, que va trigar tant de temps ".

L’equip va adoptar un enfocament similar amb les tauletes de treball utilitzades per molts dels personatges. Mostra projeccions en 3D, però ho fan d'una manera que s’assembla a un resultat lògic de les tecnologies actuals de realitat augmentada; semblen alguna cosa que els guardians de seguretat puguin tenir en 20 anys.

Hi ha una sensació d’evolució de la tecnologia, que s’està sumint a la construcció dels propis robots.

Mentre que els robots de la sèrie són representats per actors reals, la sensació de pensament és que, sota aquells exteriors aparentment humans, hi ha òrgans sintètics ultra-avançats que imiten els ronyons, els intestins i els cors interns sense servir realment les mateixes funcions. i una altra vegada, però mai de causes naturals. Per dissenyar el complex de manteniment i fabricació subterrània on es feien, així com les màquines que feien el pes elevat, l’equip va haver de descobrir ara només com es van reunir els robots, sinó com va evolucionar aquest procés al llarg del temps.

"Al principi imprimien els robots i els feien amb parts típiques", diu Gobler, "però després es va fer més biològic".

Això es reflecteix quan, a la mostra, els espectadors veuen flashbacks de les unitats de producció anteriors i les restes de robots amb entretes d'estil C-3PO: semblen les portades de novel·les de ciència ficció dels anys cinquanta. Ara, per il·lustrar els enormes passos que es van fer des que es van fer les parts robòtiques dels flashbacks, es van crear les fibres musculars instal·lades als amfitrions moderns usant CG.

Ara mateix, els amfitrions són orgànics, explica Worth. "Això és una cosa sobre la qual vam parlar al principi, quant serà més fàcil perquè haurien de semblar humans a l'interior. Tenim una escena en el pilot amb el Dr. Ford Anthony Hopkins i Bernard Jeffrey Wright. Els tenim en el que anomenem la sala de teixir muscular, on veiem que les fibres s'estenen sobre aquests cossos i la pell es submergeix ".

El logotip de la sèrie conté un model de robot blanc pur estès sobre una plataforma circular, una representació de la nova era de la postura de l'home de Vitruvi de Da Vinci. En el programa actual, el procés de creació d'aquest cos impecable és una mica més implicat i molt més desordenat. Els espectadors poden veure que els androides es submergeixen en tines de líquid blanc pur, els seus esquelets i la seva musculatura estan coberts per una capa de greix i pell simulada amb gota d’humà.

"L'efecte immersió era pràctic", afirma Worth. "Va ser una cola i una substància aquàtica que només semblen impressionants. Aquesta és la cosa divertida, realment no sabeu què és pràctic i què no és. Vam tenir aquests enormes braços i fibres musculars del robot, que van fer que un pati divertit per a tots nosaltres ".

El tercer episodi, que es divulga el diumenge, es posa en el punt negatiu del procés de creació d’òrgans, incloses les complexitats de fer globus oculars. Gran part d’aquest fet es va fer amb efectes pràctics, planificats a través d’un error.

"Tenia totes aquestes idees sobre com es feien els ulls i realment intentava tenir una idea de com ho faria un artista i com ho aconseguiria la tecnologia", explica Worth. "Va ser divertit descobrir com aconseguir el pigment i com obtenir la substància viscosa blanca en primer lloc. A continuació, estirar els fils de l'iris i sentir-se gairebé com un tatuatge imprès, però també teixit. Hem pensat en tots aquests petits trossos de tecnologia per esbrinar com això podria passar de tal manera que acabessis tenint alguna cosa orgànica o senti orgànica."

I tot i que l'espectacle dedica menys temps a la fabricació de vesícules biliar, això no vol dir que la tripulació no pensés en això ni creés espai de laboratori per a aquesta feina. Si teniu alguna pregunta sobre l’anatomia de l’amfitrió que el programa no s’ha adreçat a la pantalla, no temeu-ho: de totes maneres, tenen una resposta.

"Hi ha una sala d’estampació d’òrgans i una sala de farciment d’òrgans, hi ha una secció de globus ocular, a continuació, hi ha les fibres musculars i la immersió de la pell i el pigment", explica Worth. "Hi ha tantes habitacions que pensàvem perquè, fins i tot si només ens mostrem una petita talla, per fer-la sentir com si fos part d’un món més gran".

I el microcosmos d’aquest món més gran es troba al cor del laboratori. L’oficina del Dr. Robert Ford està plena de ossos, reals i sintètics, amb màscares de personatges i fotografies que fan referència a una vida que alguna vegada va tenir. És una mica caòtic i, malgrat les parets de vidre, tan opac com el propi personatge.

"És el creador del món, del parc, ha imaginat tots els detalls i també ha creat la robòtica i la tecnologia", va dir Grobler. "Però és gairebé igual que era un nen fa cinquanta anys i tenia totes aquestes idees fantàstiques sobre el vell oest i, en el futur, alguns es van perdre. És la seva manera de recrear amorosament aquestes boniques icones i aquests petits moments. Volia omplir tota la seva oficina amb petits trossos d’aquest món que van mostrar com ho fa, que és més tangible i és més artesà ”.

El resultat final, que apareix al tercer episodi, és la seva millor resposta a una pregunta impossible: "Quin aspecte té l'oficina de Déu?"