'The Hateful Eight' és l’última pel·lícula de Quentin Tarantino

L'edició d'aquesta setmana de la vuitena pel·lícula del director Quentin Tarantino, titulada convenientment The Hateful Eight, és una gran cosa. No només perquè Tarantino estigui presentant la seva creació més recent en un format massiu de 70 mm que no es veia a les pantalles de cinema durant 40 anys, i no perquè el projecte tornés dels morts després que el director amenaçés amb rebutjar la pel·lícula quan es va filtrar el primer esborrany del seu guió. No, The Hateful Eight és important perquè és un gran punt d'inflexió per a l'escriptor / director. Ha passat tota la seva carrera minant pel·lícules velles i millorant-les per crear una genealogia filmogràfica basada en una mena de mentalitat hiper-alfabetitzada de cinema. Tarantino va crear la seva pròpia marca amb les seves altres pel·lícules. Però The Hateful Eight va més enllà d’ella: és l’última pel·lícula de Quentin Tarantino.

The Hateful Eight és un tarantino estàndard ple de reprobats de tots els colors. Anys després de la Guerra Civil en un remot Wyoming, una tempesta de vent deté el caçador de recompenses John Ruth (Kurt Russell), que intenta portar el seu presoner, volia que l'assassí Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) entrés a la ciutat de Red Rock per recollir una recompensa. Al llarg de la petita carretera, la seva diligència coneix a un altre caçador de recompenses potencialment encallat, l'ex-soldat de la Unió Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Finalment, també es troben amb un ex soldat confederat anomenat Chris Mannix (Walton Goggins). Tots dos necessiten transport fins al refugi més proper abans que arribi la tempesta de neu, de manera que Ruth, que no confia en cap d’ells, accepta de mala gana portar-los a la seguretat mentre temia que pogués tenir problemes amb Domergue.

Aviat l’entrenador arriba a una casa de carretera que es diu Minnie’s Merceria, on els quatre personatges i el seu conductor es van nomenar O.B. (James Parks), té previst esperar la tempesta. Una vegada dins, es troben amb quatre desconeguts: Bob (Demián Bichir), que suposadament tindrà en compte el lloc mentre la titular de Minnie està fora; Oswaldo Mobray (Tim Roth), el nou botxí de la ciutat de Red Rock; Joe Gage (Michael Madsen), un mico de coño que li diu que va a visitar la seva mare; i el general Sanford Smithers (Bruce Dern), un antic oficial de la confederació que no té massa atenció a la reputació de Warren de terroritzar els soldats del sud durant la guerra i després.

Malauradament, tot això està configurat i no comença a descriure els jocs mentals lingüístics i l’absurd deliciós claustrofòbic del que Tarantino ha fet. Una de les majors queixes contra Tarantino és que la majoria de les seves pel·lícules - amb excepció de potser Prova de la mort - manca d’una mena d’acció propulsiva que normalment es troben a les produccions de Hollywood. Ell vol que escolteu el que la gent ha de dir en lloc de fer que el xat de xit sigui una diversió sense sentit. La gent espera que hi hagi alguna cosa fora del diàleg que tingui el diàleg. A les pel·lícules de Tarantino, el diàleg porta les accions. Qualsevol tiroteig o assalt a un teatre francès que mostri pel·lícules de propaganda nazi sovint no és secundari al que es diu, o una protecció directa de les paraules que expressen els seus diferents personatges.

In The Hateful Eight, això succeeix. Tota la pel·lícula és com una versió de llargmetratge de l'escena inicial Malditos bastardos. És un enfocament mexicà de tres hores completament sostingut. És un estancament lingüístic de l’època de la reconstrucció o del tete-a-tete. Membres de la audiència que esperen una manera occidental a gran escala Django desencadenat s’equivocarà tristament, ja que la primera meitat de la pel·lícula és bàsicament personatges que només parlen entre si, mentre que la totalitat pròxima de la pel·lícula The Hateful Eight es converteix en una peça de cambra dins dels límits de la Merceria de Minnie. És probable que els espectadors potencials no tinguin aquesta possibilitat, però no ho haurien de fer. The Hateful Eight és una destil·lació perfecta del que fa que les pel·lícules de Tarantino siguin bones.

Malgrat els evidents tropos occidentals d’espaguetis, fins a Ennio Morricone que proporcionen la partitura, és la primera vegada que Tarantino s’utilitza completament com a influència. No és simple el nombre de pintar-per-el-tarantino, i no és completament un meta-comentari sobre ell mateix. Es converteix en el seu propi punt de referència per construir alguna cosa nova a la pantalla. Aquest és el cas si es reutilitza la gent de la seva companyia normal com Samuel L. Jackson (en una actuació que el seu rival fa al seu propi gir com a assassí Jules Winnfield a Tarantino Pulp Fiction) o en un nivell temàtic bàsic.

Tarantino té una inclinació per ressuscitar les estrelles, però aquí Tarantino literalment va ressuscitar la pel·lícula des de la foscor autoimposta a l'existència. El crèdit de Tarantino en els crèdits inicials el proclama "La vuitena pel·lícula de Quentin Tarantino", i la alegria autoreferencial s’extreu d’allí. Un cop més, llança una banda desordenada de tipus desagradables per circumstàncies com Reservoir Dogs o bé Pulp Fiction o bé Jackie Brown o bé, teniu la imatge.

Hi ha capítols que canvien els temps i la configuració per donar-li un millor sentit del que es deia, que deia què o veia, i a qui mentia. A la versió del roadshow de 70 mm, el propi Tarantino fins i tot interposa (com ho va fer en algunes de les seves altres pel·lícules) com a narrador després de la breu pausa de la pel·lícula, com per donar-li la benvinguda i assegurar-se que saps el que estàs fent.

The Hateful Eight és un canvi en el poder cinematogràfic de Tarantino. S'ha fet simplement amb tirar-se d'altres fonts i fer el seu propi gir. És una progressió orgànica i que ha arribat fins al punt que no regurgita les seves velles idees, sinó que les fa servir com un trampolí sagnant i malhumorat per crear pel·lícules a diferència de qualsevol altre que hi hagi. No hi ha res a odiar al respecte.