Com va passar Charlie Clouser des de nou claus polzades fins a marcar el caos a la televisió de xarxa

$config[ads_kvadrat] not found

Saw fin

Saw fin
Anonim

Durant la seva carrera de sis anys com a tecladista del grup de rock industrial Nine Inch Nails, Charlie Clouser treballava constantment amb sons i melodies mecàniques. En les seves composicions per a programes de televisió com Wayward Pines, el músic i el compositor pren una taca diferent.

"Em trobo utilitzant sons menys d'alta tecnologia i una acústica més orgànica que puc escombrar utilitzant efectes a l'ordinador", explica. "La quantitat de temps que he passat amb el so electrònic, em sembla que no és tan fresc i emocionant quan escric la música i provo alguna cosa completament nova."

Des de 1994 fins a 2000, Clouser va ser un teclista de NIN per als àlbums L'espiral descendent a través Things Falling Apart. També va treballar com a remix per als noms més importants del metall dels anys 90: White Zombie, Rammstein i Marilyn Manson. Clouser va quedar fosc i es va quedar fosc: encara és conegut per la seva música. Afortunadament, a l'edat de la televisió greu, aquesta foscor és comercial. Clouser, que va treballar com a assistent d'un compositor de banda sonora abans de NIN, va reprendre la seva composició treballant en NBC's. les Vegas i la franquícia de terror va veure. Avui, Clouser treballa Wayward Pines, El thriller de Fox sobre un poble de muntanya dormit amagant un perillós secret.

Invers Clouser va parlar del seu enfocament, del que els fans poden esperar Wayward Pines Temporada 2, i el que li falta per ser una estrella del rock.

Hi havia alguna cosa que havia de tornar a aprendre quan vau fer la transició de les bandes de rock a bandes sonores?

No sé si hi ha molt d'aprenentatge en lloc de reordenar i repriorizar el que fa temps. A Nine Inch Nails, passem infinites temporades a la recerca de sons que no s’han escoltat abans i de maneres en què podríem portar les coses a nivells no assolits de manipulació i destrucció sonora.

Ha estat agradable amb les coses que faig amb el marcador, pot ser senzill i no ha de donar la volta a totes les roques del jardí buscant una llangardaixa que l’home mai no hagi vist abans.

El que inspira el vostre treball Wayward Pines i el vostre so general?

Després de 30 anys de jugar amb sintetitzadors, em sento més atret per la manipulació intensa de l'acústica. Wayward Pines vol semblar esgarrifós, però el programa no és d’alta tecnologia, té lloc al món natural amb entitats biològiques. Vaig utilitzar moltes guitarres, molts instruments inclinats, usant l'arc per reproduir una peça de ferralla o instruments metàl·lics que sonen inusuals, però no són d'alta tecnologia. Jo caracteritzo els sons que faig servir com sonen a l'aire lliure, com a tambors grans, o en interiors i claustrofòbics, com els sons que trobareu a va veure o on les coses es troben en una masmorra o una petita habitació. Intento que la qualitat evocadora s'ajusti a l'espai que té la història. Tan Wayward Pines s’acaba sent inestable i incert que prové d’una empremta acústica i orgànica.

Què voleu fer de manera diferent en la vostra aproximació a la música d'aquesta temporada?

Definitivament construint la base des de la primera temporada. A la primera temporada, la puntuació no va ser èpica ni negreta en els primers episodis; era incert i es va canviar, ja que el personatge de Matt Dillon torna a descobrir el que està passant. Aquesta revelació ja s’ha realitzat, de manera que en aquest punt s’ha de centrar més en el subterfugi i en el que és probable i no tan mal dirigit com ho vaig fer la primera temporada. No podré reproduir aquest truc. Hauré de dependre més de seguir la trama de de la propera generació de Wayward Pines, com fan el seu camí en el món trencat en què viuen.

Prefereixes treballar amb sintetitzadors o acústica?

Bviament, el món dels sintetitzadors és un ampli espectre de so. Però tenir una peça de metall o un plat plat trencat per un kit de bateria fa un so interessant si el tono amb un arc de violí, això és una cosa nova que no he escoltat abans. Potser hi hagi altres persones, i que ajuden a estimular el procés creatiu que potser no succeeix si estic assegut darrere d'un sintetitzador. He utilitzat un milió de vegades i sé quin tipus de sons és probable que produeixi.

Quina ha estat la vostra escena preferida a la temporada 1?

Una gran recompensa per a mi va ser, l'alerta de spoiler, quan el personatge de Matt Dillon salva el dia i compleix el seu final a l'eix de l'ascensor. Tècnicament és una escena de destrucció èpica on està sent atacat per tots els costats, però musicalment la puntuació desactiva tota l’energia i es torna emocionant. És aquesta escena commovedora on farà el bé per salvar la seva família i salvar Wayward Pines.

Parli amb mi sobre la construcció de la Wayward Pines tema musical. Actualment, té un sabor únic d’altres programes de televisió

Estava intentant fer la il·lusió d’aquesta ciutat de muntanya placida. No té cap amenaça ni pesadesa ni foscor. Estava tractant de donar la impressió que hi havia alguna cosa malament a la superfície, però no deixo de dir aquesta història èpica que abasta milers d’anys i implica mutacions. Estava treballant molt pels elements visuals units a la seqüència de títols, el model de la ciutat, gairebé un diorama o un model de tren. Hi ha aquesta façana d’una ciutat rural tranquil·la, que no hi ha res darrere de la superfície i, si mireu de prop, s’adona que s’ha fet de il·lusió i de paper de cartó. No volia insinuar la violència èpica i els zombis en el fons. Volia crear una il·lusió inquietant d’aquesta ciutat que tingués uns quants cargols solts.

Fent un pas enrere, quina ha estat la vostra memòria preferida que es distingeix durant tota la carrera?

Nine Inch Nails va fer una gira amb David Bowie al '95. Havíem fet la preparació per separat i anàvem a trobar-nos amb Bowie a Nova York per a assajos finals. Tots vam arribar a l'estudi d'assajos SIR de Manhattan. Aquesta va ser la primera vegada que vaig conèixer David Bowie i la seva banda, Mike Garson i Reeves Gabrels, gent de la qual era fanàtic. David és molt desarmant, casual i cordial i molt informal, i entrem a l'habitació i, va ser un dia fred a Manhattan, estem tots envasats amb bosses de transport. Entrem i David va dir: "Oh, estàs aquí! Molt bé, deixem de banda la nostra versió de "Hurt"."

A mesura que estem allà, ni tan sols ens hem quedat asseguts, encara mantenint les nostres bosses i desfent les nostres bufandes, van començar a tocar aquesta versió trista de la cançó de Trent Reznor. Tots havíem escoltat els nostres herois de la infància per reproduir una cançó que coneixíem bé, però que es va posar a llum nova i es va portar a un nivell nou. Recordo que van passar per la versió sencera i, quan van arribar al final, tots estaven allà, remenats en el lloc veient que els nostres herois interpretaven una cançó molt coneguda i propera i estimada pels nostres cors.

$config[ads_kvadrat] not found