Chicago Rapper Saba Talks 'ComfortZone', treballant amb l'atzar el raper i el futur de l'hip-hop de Windy City

L'actuació més inspiradora del nou de Stephen Colbert Late Show va aparèixer Chance the Rapper. Chance, un parell de ballarins de peus i un raper volador no identificat van oferir un espectacle escènic vertiginosament enèrgic, recolzat per l'acompanyants habituals d'O Chance, The Social Experiment. Aquest va ser el debut del nou senzill d'A Chance, "Angels", el seu primer des de 2013, i ple de crits i paeans a la seva ciutat natal. El raper i el hipeman desconeguts eren Saba, un company de Chicago que tenia vint anys.

El raper i el productor van obtenir un cobejat lloc en el mixtape avançat per Chance Rap àcid, així com l’album gratuït de l’experiència social d’aquest any Surf. Buzz del bloc al voltant del seu mixtape 2014 publicat localment Zona de confort ha estat lent, però constant, acumulant-se com Chance, membres de la seva família SaveMoney, com Vic Mensa i altres joves MC de Chicago, han augmentat en popularitat. Gràcies a ells, així com a antics homes d’estat com MC Tree i Vic Spencer, les associacions nacionals amb l’escena local de hip-hop ja no es limiten a estrelles autònomes com Kanye i Common, o el rap de carrers de perforació de MCs com Chief. Keef, Lil Durk i Lil Herb.

L’aproximació transparent de Saba a l’exposició de contes, barrejada amb un sentit cada vegada més atenuat i inusual de com interactuar amb els seus ritmes, distingeix el seu treball enmig de l’escenari hip hop de Chicago. Saba es troba a l'avantguarda d'una nova onada de rapers locals joves i precoços que creixen darrere de Chance i SaveMoney, incloent-hi veus dispars com Mick Jenkins, NoName Gypsy i Lucki Eck $. L’estil frenètic de Saba postula un futur dinàmic per a la música de Chicago, que esperem que continuï creixent una base de fans més nacional.

Avui, posa la tapa de la seva promoció i gira per Zona de confort amb un nou vídeo per a la seva pista principal, "TimeZone" / "Whip (areyoudown?)". Comproveu-ho a continuació.

Per tant, explica'm la inspiració del vídeo …

Una gran inspiració per al vídeo va ser la portada de Lupe Fiasco Aliments i licors - amb ell a l'espai, i un munt de merda volant al seu voltant. És el meu àlbum preferit mai. Hem estat treballant en el vídeo per a Hella. Vam començar a rodar al març i, per tant, és bo finalment fer-ho. Només volíem portar el món a l'espai, sense tenir un equip súper car per treballar. Crec que hem fet un treball bastant decent.

De què va Aliments i licors que estimes?

Lupe era un heroi natal per a mi. No en el sentit que fos de Chicago, sinó més concretament d'on era a Chicago. Hi ha un munt de rapers de Chicago, però la majoria són del sud. Per tant, ser un West Sider: considerem que és la part de Chicago que ningú parla i li dóna un crèdit degut.

Lupe, per a mi, era aquest tipus. Kanye va ser massa definitiu, però vaig guanyar molta confiança en escoltar a Lupe: aquest noi que semblava jo i era d'on era. Ser 13 i sentir això va ser inspirador en un nivell completament nou, ja que em va fer saber que era possible fer el que volia fer amb la música. Era enorme.

De quina manera més es va formar la vostra perspectiva musical en créixer al West Side?

El que em va posar a la música era Bone Thugs-n-Harmony. Aquesta va ser la primera música que he escoltat i estimat de debò. Amb això vaig venir a escoltar-me sobre Crucial Conflict, Twista, Do or Die, totes aquestes persones d’on era d’aquí i no s’havien parlat realment d’un gran corrent, com si fos una bogeria.

Evidentment, Twista matava en un punt, però sempre semblava secundari a Kanye i Common i coses així. Com fins i tot ara, tots els rapers com Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - tots ells són del sud. Fins i tot en els esports - Derrick Rose és del costat sud. Encara no hi ha molts rapers de West Side que s’alegren. Però hauria de canviar a temps, és com funciona el món. Al principi, va ajudar a saber que no era l'únic. Així que sempre sento que és molt més important que la gent sàpiga que sí, sóc de Chicago i sí, s’uneix com a Chicago, però sóc del West Side.

Heu escoltat coses com Bough Thugs i Crucial Conflict en la vostra vida quotidiana, o heu de buscar aquesta música?

Vaig haver de trobar-lo. Els meus avis em van criar i, òbviament, no van tocar el hip-hop al dia. La meva àvia li va agradar “Power of a Smile” de 2pac featuring Bone Thugs, que era l'excepció. Recordo que el meu germà tenia aquest CD gravat amb una barreja, i Biggie and Bone Thugs ' "Notorious Thugz" hi era. Ho vaig escoltar i no podia creure que alguna cosa soni així, com … sònicament. Totes les síl·labes i les harmonies: tot em parlava. Això és el que em va fer entrar a la música, i aquest era el dia en què jo era: "Bé, només seré un raper per a la resta de la meva vida." Aquell Nadal, tinc equips d'estudi i coses. Es va desplegar a partir d’aquest moment d’escoltar aquesta cançó.

Sé que heu començat a tocar el piano molt jove, i ara feu una producció de gran implicació per a vosaltres i els altres. Fins i tot tens una cinta de cops, Canvi, que va sortir a principis d’any. Com vau arribar al final de la producció?

Per a mi, tot va començar al mateix temps. La meva àvia tenia un piano a casa seva, com el tipus de piano vell de gran que tindria una àvia. Un dia vaig ser allà amb el meu cosí i el meu germà, i tots ens agradàvem fer trossos i fer veritables sorolls de vampirs amb el piano: tots al mateix temps. Jo estava jugant "Mary Had a Little Lamb", i la meva àvia va dir: "Oh home, en realitat ets molt talentós. Tothom s’acaba, deixa que jugui ”. Jo estava jugant això només per 20 minuts.

Aquesta setmana, va dir al meu avi que podria tenir el piano. No sé com, perquè el piano era tan gran com l'infern, però van portar el piano a la meva casa com el mes següent, i vaig començar les classes de piano. Probablement tinc set.

Amb això va sorgir un teclat elèctric, amb un munt de ritmes allà, com els estocs de Casio, per la qual cosa vam començar a fer rap. Quan tenia vuit o nou anys, realment vaig començar a prendre-ho tot seriosament. Has vist Línia de bateria abans?

Sí.

Bé, així que saps com Nick Cannon no sabia llegir cap música, i només havia de memoritzar-ho tot? Aquesta era la meva vida real. M'agradaria anar a classes i tenia aquest llibre ple de notes i coses, però no sabia llegir res. Només memoritzaria el que faria el meu professor, el jugaria i semblaria que estava llegint.

Però em vaig adonar. Només vaig estar a piano fins que tenia 10 o 11 anys, però sempre vaig seguir tocant a l'orella. Vaig prendre una mica de teoria quan vaig arribar a la universitat, així que sé una mica. Puc que sembli que puc jugar molt bé, però no puc..

En els últims dos anys, es va involucrar amb YOUMedia un espai de divulgació de la comunitat fora de la Biblioteca Harold Washington del centre de Chicago. Bviament, molts dels rapers joves han sortit de l'escena de micròfon obert de Chicago: els nois de SaveMoney, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins, etc. Què vas aprendre allà i de quina manera era important per a tu i la teva carrera?

Un dels meus amics realment propers i fresc em va convidar a un micròfon obert. És com un germà gran per a mi, i vindria molt a casa meva per treballar en enregistraments i passar l'estona. Em va fer anar a YOUMedia. En aquest moment tenia 16 anys i no parlava realment amb la gent. Però vaig anar a veure com funciona tot. Ho vaig fer durant setmanes abans que tingués el cor de pujar i rap.

Va ser només una gran quantitat d’individus amb mentalitat similar a tots del mateix grup d’edat, entre els 16 i els 20 anys. Eren joves que tenien veu i volien que les seves veus fossin escoltades i volguessin millorar. Vaig conèixer a molta gent a l’escena del rap de Chicago, que ara són els principals líders d’aquest rap. Però també he conegut alguns dels meus millors amics i els millors productors i escriptors que conec.

Quan vaig anar allà, jo era molt tímid: té por del món, i em vaig quedar com a home. Vaig deixar de ser capaç d’ordenar i controlar una multitud. Em vaig convertir en un millor escriptor i més amable amb el meu estil d’escriptura. Vaig poder explicar la meva història de com jo volia que es digués. Vaig ser un raper decent quan vaig començar a anar, però el problema va ser que tots els meus raps eren iguals: "Jo estic realment crua en rapejar-me … perquè sóc un raper cru". Anant a YOUMedia i escoltant la gent explica les seves històries, em va inspirar. Sempre vaig saber que era una cosa que volia fer, però mai no ho sabia.

El germà Mike Mike Hawkins, l'home darrere de YouMedia que va morir l'any passat, era el nostre mentor. RIP Germà Mike. Era un adult que creia en la joventut de Chicago i en la joventut, època. Com que tinc 16 anys, crec que la confiança és una de les coses més importants, perquè em sento així quan el món està a punt de menjar-vos viu si no ho aconsegueixen. Vaig tenir la sort de tenir el germà Mike a la meva vida i em vaig convertir en una persona segura que volia compartir les seves històries. Aquesta és una de les coses més importants que tinc de YOUMedia. A més, vaig començar a fer una base de fans.

Quan diríeu que va ser la primera vegada que es va sentir increïble o segur sobre alguna cosa que va gravar?

Sempre vaig saber que era el que volia fer i sempre estava confiat en la música que feia. Però mirant enrere ara, tots aquells registres inicials eren només escombraries. Quan tenia nou o deu anys, no feia servir paraules reals. Bone Thugs em va inspirar en el rap, així que només anava a l'estudi i murmurava sobre tres pistes. Aquesta seria la cançó, i només pensava que era la merda més crua. Bviament, va ser terrible, però mai no vaig dubtar de si això era el que volia fer o no.

Com va fer Zona de confort anem junts?

Quan tenia 16 anys, vaig decidir que anava a fer un projecte anomenat Zona de confort, i com anava a sonar. Jo estava massa encallat dins de mi i em vaig adonar que estava funcionant contra mi. Estava intentant ser aquest enorme raper, però jo era només aquest adolescent solitari que tenia por del món. Zona de confort Per a mi, era més un projecte vital. Vaig pensar: "Vaig a arreglar això, oposo." Vaig passar tan fa molt de temps treballant Zona de confort. Vaig canviar la meva vida no perquè jo sigui un raper o una celebritat menor de Twitter ara o alguna cosa així, sinó pel que fa a la meva manera de pensar, de com veig les persones i de com veig el món.

Crec que va sortir com jo volia. Escoltant-lo ara, té defectes. Jo faria les coses de manera diferent ara com a artista que ha crescut des de fa un any o dos, però això és el millor de l'art. És com una revista on podeu escoltar exactament el que pensaves cada dia. Puc sentir la meva veu més profunda.

Bviament, ara la meva vida a la merda és completament diferent. Quan Zona de confort va sortir, em feia molta tristesa. No va fer el que jo pensava que ho faria. Però ara, al novembre de 2015, crec que bàsicament feia tot el que havia de fer.

Com descriuria la teva música? Què considera que són els seus elements més importants?

És un rap melòdic, així que ni tan sols realment rap, sempre. És desordenat, però no d'una manera lleig. Hi ha un munt de ritmes i molts acords menors. Les coses de Neo-soul solen ser la meva inspiració abans de fer cançons. Això és on vaig si necessito ajuda per trobar alguna cosa.

Crec que és un bon equilibri: ser un raper dur, però fer el suau cant melòdic. No em considero cantant, però canto molt.

Crec que realment es pot sentir que és una persona creixent que només parla sobre la seva veritat en aquell moment. Crec que amb tot el rap, hauria d’haver algun tipus d’exclusió de responsabilitat: ‘Subjecte a canviar’. Espero que pugueu escoltar la veritat del temps.

Després d’aparèixer a Donnie Trumpet and the Social Experiment's Surf i després a Colbert, la vostra música s'està estenent encara més. Volia parlar d’aquesta experiència i de com ha estat treballant amb Chance durant aquest temps tan bo per a tots dos.

L'atzar és una persona molt genuïna. Quan em va estendre per fer-ho Rap àcid, ens havíem conegut des del darrer dia, però mai vam estar molt a prop. Estàvem prou a prop per saber que érem fans dels uns als altres. La música ens va unir. Està disposat a arriscar-se que molts artistes no arribin a un punt determinat, ja que tots sabíem quina mida Rap àcid anava a ser abans de sortir. Em va estendre molt a l'atzar. Fins avui no sé on va obtenir el meu número de telèfon. Em va enviar un missatge de text i va ser com: "Qui és aquest número estranger que em demana que em quedi la cinta?"

Des de llavors, sempre ha estat mirant fora. Evidentment, farà el que fa perquè està a aquest nivell ara. Però encara està molt involucrat en coses que no creieu que seria, i realment preocupat per la moral, els valors familiars, aquest tipus de coses. Ell i tot l’experiment social: els considero familiars. Només em donen suport d'una manera diferent, d'una manera genuïna.

Quan ho vaig fer Rap àcid No tenia ni idea de què passaria. Una vegada que va caure, res va canviar a la meva vida. Em va semblar estrany que aquest àlbum sigui enorme, però ningú no sap que jo ho tinc.Va ser més sobre les relacions que vaig construir d’això i sobre les persones que creuen en mi ara. De vegades només es necessita un cosign d'algú que creu en tu mateix. Ara sento que puc trucar a Chance perquè sé que ja ha experimentat molt del que estic experimentant, o potser el que estic a punt de viure. Només puc fer preguntes i serà genial.

Què us agrada de ser un raper a Chicago, i què no us agrada?

Crec que la meva part preferida de l'escena del rap de Chicago és que la majoria de nosaltres ens coneixem des de fa anys. Quan tenia 16, vaig conèixer a molts d’aquests nois. Mai he estat BFFs amb molts rapers a Chicago, però encara els he conegut durant cinc anys, i se sent gairebé igual. És competitiu, però també és molt col·laboratiu. És una competència amistosa; no "Et odio, estic a punt de matar-te". Ser capaç de veure guanyar els meus amics i veure'ls: és una bona sensació. És un bon moment per ser de Chicago, i un bon moment per ser artista de Chicago. No sé què no m'agrada, ara mateix.

Crec que això és només el principi. Crec que molta gent va pensar després que el cap Keef explotés - o després que Chance explotés - que Chicago es fes. Però crec que continua sent el principi. La majoria de nosaltres ni tan sols som 23, de manera que no sé per què la gent pensa que desapareixerem o caurem de la cara de la Terra. La majoria de nosaltres és la definició de independent. Gravant-nos a nosaltres mateixos, barrejant-nos a nosaltres mateixos, produint-nos a nosaltres mateixos, i això és el que ha fet de Chicago el que és ara. Hem estat esperant que la indústria arribi a Chicago durant tant de temps, i ara és com, "Vaja, no ho necessitem". Els artistes de Xicago estan sortint al següent nivell. Algunes de les persones que sóc un gran fan de no haver arribat a aquest nivell nacional encara i encara són molt joves.

Qui són alguns d'aquests artistes?

Vaig presentar Legit on Zona de confort - ara és un dels nois desconeguts. Però crec que el futur és bastant brillant per al jove. Però sí, crec que això és el que estava a la meva cinta. No vull anomenar massa gent i rebre aquests missatges de text després de sortir l'article, com, "On és el meu nom?"

En què estàs treballant després?

Sóc fent música, tan a prop com cada dia. Internet no ha escoltat les coses noves, de manera que és una pissarra neta. No vull fer res prematurament. No vull fer cap moviment per al qual no estic preparat. Només vaig a baixar - treballar en el meu cant. Ha estat treballant fins ara, però crec que la veritable prova serà quan deixi la primera pista. Llavors sabrem com serà la resta de la carretera. Crec que la part interessant d’aquesta és tenir accés a molts més enginyers, músics i artistes en general per treballar. Fa un any i mig des de Zona de confort va caure i la majoria d’aquest va ser escrit abans. Tant ha passat. Així que estic molt emocionat per al proper any.

Chicagoans pot capturar el cap de setmana de Saba al Abbey Pub de Chicago el divendres, 21 de novembre.