Els 9 millors còmics de metafiction en la història, explicats i explorats

La meta ficció es defineix com una obra en què l’autor crida l’atenció sobre la naturalesa literària o construïda de la seva narrativa. Diguem que un espai ocupa l’autor i el seu escriptor i que en aquest espai hi ha una obra de ficció tradicional. Els còmics utilitzen un grau de separació addicional del lector, ja que són concebuts utilitzant la retòrica tradicional i el que els analistes de còmics anomenen "retòrica visual", o la creació d'una veu a través de la síntesi d’imatges i text d’un còmic.

Tradicionalment, els llibres de còmics són una fuita per al lector, i la naturalesa polida dels seus súbdits, els superherois, els aventurers de ciència ficció, els monstres, sovint no demana un meta comentari. Els còmics seminalfics seminal, però, juguen amb les expectatives dels lectors entre els gèneres. El millor d’aquests es senten personals i transcendeixen els còmics. Uns quants són inquietants, i uns quants són purament divertits.

Renaixement

Geoff Johns va tornar a introduir el tema de la meta ficció als fans de superherois a principis d'aquest mes, quan va sortir a la venda Renaixement # 1. El còmic introdueix un canvi de paradigma per a DC Comics convertint allò que ha afectat la marca en els últims anys (escriptors apàtics, massa èmfasi en l'espectacle i un to "sorprenent") en un vilà físic i literal: el Dr. Manhattan, de la meta d'Alan Moore còmic, Vigilants.

Vigilants

Alliberat en dues meitats el 1986 i el 1987, Alan Moore Vigilants es manté (per a bé o per mal) el superheroi més influent del còmic de la dècada. És un bon exemple de com pot funcionar la meta ficció, específicament en el mitjà de còmic. Els personatges de Moore, basats en els divertits herois de DC als quals se li van assignar, i que després li havien robat, feien referència a documents que Moore mostra al propi llibre. El seu públic experimenta una ironia dramàtica, aprenent detalls sobre els antecedents dels herois abans que els personatges del món.

Entendre els còmics

Scott McCloud va escriure i va il·lustrar una de les novel·les gràfiques més boniques publicades el 2015, utilitzant el seu coneixement íntim del mitjà per explicar una història desgarradora sobre art i amor. El 1993, però, McCloud va publicar Entendre els còmics, un text que tractava el seu mitjà escollit amb el màxim respecte intel·lectual. Els treballs posteriors van intentar desconstruir i experimentar amb els conceptes establerts per McCloud Comprensió, però el primer llibre continua sent un dels millors. Es tracta d’una guia fàcil d’usar sobre l’art metàl·lic que orienta el lector de manera còmoda a través dels girs de frase i d’instruments hàbils de McCloud, i és imprescindible llegir per a qualsevol fan intel·ligent dels còmics.

American Splendor

Art, per a l'escriptor de còmics Harvey Pekar, tractava de trobar patrons en la seva veritable frustració. Descobert pel geni comix R. Crumb als anys 70, Pekar va prestar la seva veu narrativa a centenars de llibres de còmic, incloent-hi la banda que va escriure i il·lustrada per altres artistes: American Splendor.

Perquè els còmics de Pekar eren entesos com a no-ficció (en la mesura que es pot fer un còmic ser no-ficció), senten una intimitat alarmant. Entre les seves diatribas de tenir càncer i decidir casar-se amb la seva dona, Pekar es mostra com parlar directament als seus lectors. Es pregunta què volen de llegir un còmic i expressa la seva frustració sobre les limitacions del seu paper de narrador.

Noia immillorable de l'esquirol

És cert, Esquirol sap que és un meta còmic modelat després de clàssics Deadpool - aquest personatge apareix realment en gairebé tots Esquirol problema, però l’humor astut i conscient només augmenta el seu efecte sobre el lector, que és alhora agradable i desorientat.

Un dels més recents Esquirol els problemes fins i tot emmarcaven tota una aventura com a còmic que escollíeu que no permetia realment als lectors cap elecció. En típic Esquirol la moda, el marc interior de la història va ser deconstruït, però només prou per fer-lo sentir nou.

Deadpool

Des que Ryan Reynolds va esclatar a la cultura contemporània com a encarnació de la pantalla de Deadpool, la majoria de la gent sap que el personatge trenca la quarta paret sovint. Quan Deadpool es va introduir el 1991, l’humor obscur i conscient de Rob Liefeld va ser impactant. El personatge va ajudar a desmuntar allò que va fer que les històries de superherois es marquessin, però perquè es mostrava com a fanboy ell mateix, realment va treballar per animar a exuberants fans del gènere. Contra tot pronòstic, Deadpool es va convertir en un meta superheroi que només va reforçar la popularitat dels personatges directes amb els quals va interactuar.

Home d’animals

Abans de crear Sense noms, el còmic més inquietant de 2015, Grant Morrison es va fer un nom al món del còmic com a avatar dels artistes. Què va fer Home d’animals tan inquietant i tan memorable, va ser que Morrison va aparèixer en la història i era francament cruel amb el seu protagonista de superherois.

A la sàtira

Joe Sacco té una rara combinació de talents, com a periodista dotat i perspicaç, i un intrigant dibuixant amb un estil artístic únic. Els seus còmics de no-ficció, Palestina i Zona segura: Goražde, són obres fantàstiques, que defineixen el gènere, però va ser el seu meta quan va escriure A la sàtira com a banda única, després dels atacs contra el setmanari francès Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, la llarga metàfora còmica del creador canadenc Dave Sim, que torna i fa molta feina, com un ouroboros, que fa referència al seu propi text i emmarca la seva acció amb capa sobre capa de meta comentari. El còmic és tan complex que ha inspirat legions d'aficionats a adorar-lo i separar-lo, ja que va començar a finals dels anys setanta.