'Spider-Man: Into the Spider-Verse' Animator vessa secrets i ous de Pasqua

Un dels grans films de Spider-Man és un Oscar. El dimarts, Spider-Man: Into the Spider-Verse va ser nominada oficialment a la Millor Animació de l'Acadèmia de Cinema i Arts de Cinema, però fins i tot es va anunciar la bona notícia, Invers s’han reunit amb un dels animadors de la pel·lícula per discutir alguns dels secrets de la pel·lícula i els ous de Pasqua que no són evidents, fins i tot després de múltiples visions.

In Spider-Man: Into the Spider-Verse, L’adolescent de Brooklyn, Miles Morales, és una mica d’una aranya modificada genèticament, que li dóna superpotències exactament igual que el superheroi més famós del món, Spider-Man. Així, quan s’obri un forat a l’univers i convergeixen diferents “persones aranyes” de diferents realitats, s’ajudarà a Miles a tornar a casa.

Nick Kondo, animador de Seattle i veterà de la indústria dels videojocs, va ser l'animador de personatges sèniors de Marvel / Sony. Spider-Man: Into the Spider-Verse. Mentre que Kondo era només un dels centenars que van treballar a la pel·lícula, la seva obra és una de les més visibles, ja que va ser el treball de Kondo (juntament amb molts altres) dissenyar com els personatges es movien físicament a la pantalla.

Utilitzant referències que abasten la història de l’animació, des de l’anime japonès fins a l’època daurada del dibuix animat nord-americà, Spider-Man: Into the Spider-Verse està ple de detalls més que no pas els ulls.

East Meets West

Una de les coses més salvatges Versa aranya, una pel·lícula que compta amb un repartiment conjunt d’herois que se sentien generats per Mad Libs (encara que siguin tots dels còmics), és que tots els herois estan animats de manera diferent. El Peni Parker, inspirat per l’anime, està dissenyat de manera intencionada com un personatge d’animació japonesa, mentre que Spag-Ham és un dibuix animat no oficial de Looney Tunes.

Esborrar aquest clàssic enfrontament a la cantonada d’aquest tret va ser una de les meves coses favorites que vaig animar a #SpiderVerse! Els peus múltiples estan col·locats a mà i les línies de frotis es dibuixen a mà. MOLTA DIVERSIÓ! Aquí teniu alguns clips que em van inspirar.

In # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) el 8 de desembre de 2018

Mentre que els seus dissenys van ser manejats per diferents equips, "com a animadors, estem pensant en aquests personatges". Es va fer referència a l’animi japonès tant per als moviments de Peni com per a les escenes d’acció de la pel·lícula, sense importar qui fos a la pantalla.

"Amb Spider-Ham, jo ​​estava mirant personalment Roger Rabbit, vell Tex Avery, edat d'or de les coses d’animació ”, explica Kondo Invers. "Es juga en el nombre de marcs que estàs fent".

Un petit detall en particular estava fortament inspirat en les caricatures clàssiques. Sempre que Peter Porker / Spider-Ham ha de "córrer", Kondo va retre homenatge als seus curts favorits de Looney Tunes creant una cursa on "veurà múltiples dels peus".

"Podeu veure tot tipus de trucs visuals que vam fer com a animadors", diu Kondo, "seleccionant parts del cos i duplicant-lo per obtenir un efecte de desenfocament. A més, hi ha aquestes línies circulars que he dibuixat sobre les múltiples cames. Als animadors se'ns va permetre practicar pràcticament la pantalla. Jo estava jugant el sentiment de la vella escola."

"Millorar el sentiment d'un còmic"

"Una cosa a la qual la gent ha respost és la sensació limitada de l’animació", diu Kondo

"Limitada" no és una mala paraula en aquest cas. Més aviat es refereix a l'estil diferent pel qual es mouen els personatges.

"En animació anomenem animació en dos o un altre", diu. "L'animació és de 24 fotogrames per segon. De vegades només estem movent el personatge cada dos fotogrames."

"Twos and ones" és un concepte d'animació que abans em descrivia els animadors de la sensació del joc independent Cap de copa, que va animar "a aquells".

"Algunes persones ho descriuen com una sensació de stop motion", diu Kondo. "Alguns l’anomenen millorant la sensació d’un còmic. Per a mi, em sento com un retrocés a l’animació tradicional, ja que solien limitar el nombre de dibuixos per diverses raons. És molt més difícil del que sembla. Tot i que estem fent menys marcs, estem fent un desenfocament de moviment. Això vol dir que hem de buscar-se estretament atent a tots els fotogrames que estem fent. Així, en molts casos, es va trigar molt a animar, tot i que hi ha menys marcs d’animació."

Cameo secret de Goblin

A principis de la pel·lícula, Miles Morales coneix Spider-Man enmig de la batalla contra el seu famós enemic, Green Goblin. A diferència de la intel·ligència somrient de Willem Dafoe, Goblin Versa aranya és una bèstia diabòlica.

A causa de les limitacions amb el temps, els animadors van reutilitzar el model de Goblin en una escena on Gwen Stacy comparteix la seva pròpia història d'origen, que va implicar el Peter Parker de la seva realitat transformant-se en el vilà, The Lizard.

"Ens vam adonar que no hi havia temps per remodelar tot aquest personatge per a això", diu Kondo. "Així doncs, en algun lloc, es va convertir en una imatge de projecció ombra".

Després, l’equip va reciclar el model Goblin i va fer "escalar parts cap amunt i avall" abans d’amagar els detalls en la silueta de l’ombra.

Aquest tret en el flashback #IntoTheSpiderVerse de Gwen va ser bàsicament complicat amb les titelles d'ombra. No teníem un model de llangardaix, de manera que vaig haver de modificar fortament la plataforma del follet verd per veure el llangardaix dels còmics de Gwen i, gradualment, canviar-lo amb Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo (@NickTyson) el 17 de desembre de 2018

"Si ho mireu sense projectar a la paret, la cosa està totalment destruïda i buscada", diu, "és només una il·lusió del que passa. Sembla que un personatge es transforma en un altre, quan és només un mash de dos personatges, un d’ells un goblin fortament modificat on bàsicament heu remodelat la silueta després del còmic. ”

No era només el model de Goblin que es reciclava, sinó que també eren les dents.

"Fins i tot aquelles petites peces que veus on es desintegra el personatge, aquestes són dents repensades i escales del model follet que només estic animant a semblar-ne trossos", diu Kondo.

All One Spider

Originalment en aquestes imatges, les aranyes es visualitzaren com esteses a la paret, però el meu supervisor volia veure-les més a prop. Mentre els vaig moure més a prop, mantenint la seva capacitat per moure les extremitats, va evolucionant gradualment cap a aquesta forma semblant a l’aranya. Sp # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo (@NickTyson) el 14 de gener de 2019

Un últim detall detallat per Kondo va ser el "tret de grup" famós en el qual les aranyes s'amaguen al dormitori de Miles per evitar la detecció del company de pis de Miles, Ganke Lee. (Esperi més Ganke a la seqüela)

"En el tret on estan darrere de la companya de pis de Miles, amagant-se de Ganke", diu Kondo. "Originalment a les taules se'ls separava tot i Peni s'enganxava a la paret".

Peni no només no té poders per escalar paret, sinó que el seu robot, SP // dr, era massa gran per estar a la paret. Però després, el cap d’animació de la pel·lícula, Josh Beveridge, va decidir que els personatges es moguessin com a un.

"Vam passar per diverses iteracions, però a mesura que els havíem apropat i descobert les cames, ens vam adonar que semblava una aranya gegant", diu Kondo. "Així que acabo de començar a impulsar aquesta idea. Va passar per una iteració. No era la idea original, no era la meva idea, només va evolucionar i es va endinsar en que l’aspecte visual sorgí de la necessitat del tret ".

Spider-Man: Into the Spider-Verse ara es troba als cinemes.